La obra Kontua eta zikina es una novela gráfica realizada a seis manos — por los hermanos Iztueta y Aritz Vietes —. La historia se basa en un asesinato ocurrido en Beizama a principios del siglo XX. Partiendo de aquel hecho real sin resolver por una madre y su hija, esta novela gráfica negra está protagonizada por Rosarito, una antigua sirvienta, y su hija. En la década de los 70, el hilo narrativo por excelencia se sitúa en San Sebastián y el relato se construye en la transmisión del relato de aquel asesinato. La historia avanza y retrocede, intercalando pasajes del pasado y del presente. En una de las analepsias la protagonista rememora un paseo que realizó en 1937 junto al batallón Itxarkundia, y su memoria salta al día del bombardeo de Gernika. Parece ser un hecho que Rosarito no vivió en el pueblo, pero que lo vivió tan intensamente como el recuerdo de los testigos.

Muestra de este recuerdo es la imagen de la página 80, que no tiene ningún otro texto además de las palabras de los periódicos. La imagen combina el hecho histórico con la dimensión alegórica. La destrucción del pueblo es evidente, las casas están en llamas, el humo por todas partes y hasta los muertos por los suelos. Los ciudadanos que son testigos de la masacre son aterrorizados y representados a gritos. En la parte inferior de la viñeta aparece un dibujo de la portada del diario Euzkadi al día siguiente del bombardeo, pero con los mismos contenidos que éste: este es el subtítulo tal cual —«Como si se tratara de simbolizar la victoria del amor sobre el odio, en la villa foral aparecen intactas la Casa de Juntas y el Arbol de la Libertad»— y en medio de la imagen de la portada aparece el Árbol de Gernika, de pie. Junto a los hechos históricos hay también guiños al cuadro de Picasso. Tres de los principales elementos de su trabajo son traídos a esta imagen por Vietes: el caballo, la madre con el niño muerto en sus brazos, y el candil. De esta manera en la imagen se ponen en diálogo las dimensiones históricas y alegóricas de Gernika.

Rosarito recupera enseguida el hilo del relato, y no hay más referencias a Gernika en el cómic.

Citar como: Arrastoa, Ane (2026). «Ficha sobre Kontua eta zikina de Ibai y Eneko Iztueta Azurmendi y Aritz Vieites Ezeizabarrena». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

En este dibujo digital sin título, Maitane Azurmendi (1978-) ha actualizado y representado de nuevo el Guernica (1937) de Pablo Picasso, «icono de obra viva» (Robles, 2025, pp. 309), que está en el centro de su trayectoria artística. En el fondo blanco que sugiere una sala de exposiciones llena hasta el cuello, que podría ser del MNCARS, aparece el lienzo, semicubierto por el pelotón de gente involucrado. De entre las cabezas de los visitantes, solo aparece la parte superior de la obra de arte, por lo tanto: cabezas de la madre recién huérfana en forma de piedad, del toro/minotauro, del caballo, del quinque portador y de la figura que, levantando brazos en forma de orans, se quema o pide auxilio, elementos arquitectónicos superiores y la lámpara solar. En cualquier caso, debido al tamaño gigantesco del lienzo (349,3 x 776,6 cm) —los receptores pueden alcanzar como máximo el pecho del caballo—, la acumulación de personas delante dificulta que la imagen se cubra por completo. En cuanto a los colores, el artista, por mantener el registro en blanco y negro y gris, no coincide con el original, sino que juega con otras combinaciones. En los primeros planos del dibujo y en los intermedios, la multitud aparece en perspectiva y de espaldas, pintadas de negro y marcadas únicamente por la silueta, con trazos grises y blancos. Lo más probable es que el dibujo digital se base en un boceto de rotuladores y acuarelas, al menos estas técnicas son teatralizadas por el artista. La cola de gente en primer plano, por ejemplo, —las figuras representadas a espaldas, como hemos dicho—, son sólo de cintura y este acabado irregular parece hecho con rotulador. Además, una característica llamativa es que la fuente de la luz —más que la iluminación de la sala de exposiciones que no aparece en el dibujo— parece ser el cuadro en sí mismo, más bien parecen embrujados bajo la luz de la obra de arte, ya que todos tienen una postura hierática. En otras palabras, sugiere una sacralización de la obra de arte original, que si bien no se especifica en el dibujo en sí mismo —como se ha dicho, es blanco e indeterminado el fondo—, puede relacionarse con los espacios pertenecientes a la institución museística. En este sentido, también es significativo que la actitud de quienes miran el cuadro no se asemeja a la que prevalece hoy en día —a pesar de las medidas de conservación de las obras— entre quienes visitan los museos: no tienen los brazos levantados y no están mirando la obra desde la pantalla del móvil.

Como resume Rocío Robles, paradójicamente, a nivel de iconos y figuras significativas, desde 1937 pero, sobre todo, desde 1967 (año en que Art Worker’s Coalition, en el contexto de la guerra de Vietnam, solicitó la retirada del lienzo del MoMA), Guernica ha sido sacudida como cartel de protesta y pintada (y pintada en arte) en las paredes de todo el mundo contra todas las masacres. De manera espontánea, sin embargo, desde las instituciones museísticas (tanto desde el MoMA como desde el Cason del Buen Retiro y desde el Reina Sofía) se ha alimentado el aura del Guernica, al haberse sacralizado el espacio expositivo y presentado a cierta distancia de sus destinatarios (2019, pp. 122).

Para ver la obra de arte hacer click aquí.

Referencias bibliográficas:

Robles Tardío, R. (2019). Informe Guernica. Sobre el lienzo de Picasso y su imagen. Ediciones asimétricas.

Robles Tardío, R. (2025). Índices e iconografía política en el traslado de Guernica: del Casón del Buen Retiro al Museo Reina Sofía, julio del 1992. Arte, Individuo y Sociedad, 37(2), 307-315. https://doi.org/10.5209/aris.98610

Citar como: Iruretagoiena, Leire (2026). «Ficha sobre la obra de arte sin título de Maitane Azurmendi». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Egurnika es una iniciativa que tiene como objetivo, en doce años, tallar una reproducción en madera de castaña que mantenga las dimensiones gigantescas del cuadro Gernika (1937), de 7,76 metros de ancho por 3,50 metros de largo. De todos modos, tal y como se vio en la ficha de Gernika de chocolate creada por los Pasteleros Vascos en 2021, aunque el punto de partida sea la réplica, es evidente que, por el material y la técnica, la nueva obra de arte tendrá otras características que la original, como son los relieves (resaltes, depresiones, texturas de la madera, paleta de colores, luces y sombras que surgen cuando la luz entra por las rendijas, etc.). En definitiva, el óleo sobre lienzo, una figura bidimensional, se convierte en una pieza escultórica de madera tridimensional. El tacto o la tangibilidad son las claves de esta actualización de Gernika por parte del propio equipo de trabajo. La iniciativa Egurnika ha sido puesta en marcha por el Centro de Arte y Diseño de Azpeitia en diciembre de 2025 y tiene como objetivo finalizar el 100 aniversario del bombardeo de terror de Gernika en 2037. Además de profesores y alumnos (de todas las edades) de la escuela de Azpeitia, Egurnika es una amplia iniciativa que pretende reunir a los talladores de talla de Euskal Herria y fomentar la participación ciudadana a través de talleres, exposiciones, visitas guiadas, etc.; así, Gernika de madera empezará y acabará por cincelar entre muchos. En la base de la obra a completar, además del trabajo de la memoria histórica, se ha subrayado, entre otros, el homenaje a la artesanía. Por el momento, trabajarán en un local cedido por el Ayuntamiento de Azpeitia.

Esta enésima actualización del Gernika de Pablo Picasso, que escribimos esta ficha en 2025, y que se materializará en el futuro, pone de relieve, además, que mantiene su carácter de «obra viva» (Robles, 2025, 309. Pág.). Además, es significativo el proceso creativo que va a tomar hasta llegar al resultado final; es posible que todo ese trabajo realizado en el camino, más que el resultado final, sea considerado como parte integrante de la obra de arte y, Egurnika, será, más que un simple relieve de madera, un conjunto de obras de arte (no solo escultórico). En este sentido, además de otros vínculos que pueden ser más notorios entre el Gernika original y esta propuesta de actualización, cabe señalar que las primeras presentaciones públicas de la imagen de lienzo también se iniciaron en parte en el propio estudio; que Picasso trabajó simultáneamente a pequeña y gran escala y consideraba parte del mismo conjunto tanto el lienzo de encargo como las obras asociadas (en total unas 59); el «cuadro de guerra» ya era criticado antes de exponerlo en la exposición internacional de Paris, por el reportaje fotográfico que pidieron para el número especial de la revista Cahiers D’Art del verano de 1937 que publicaron a Dora Maar (además, Maar no lo limitó al proceso de creación del lienzo); y también anunciaron en el pabellón la última fotografía del lienzo reproducido en postales realizada por Maar (Robles, 2019, pág 18-20).

La web oficial donde se informa a cerca de la iniciativa, allí se pueden encontrar dichas imágenes: https://www.egurnika.org/

Referencias bibliográficas:

Sitio web oficial de Egurnika: https://www.egurnika.org/)

Robles Tardío, R. (2019). Informe Guernica. Sobre el lienzo de Picasso y su imagen. Ediciones asimétricas.

Uranga, N. y Olarzabal, M. (12 de diciembre de 2025) https://azpeitiaguka.eus/azpeitia/1765474860247-gaztaina-egurrean-eta-tamaina-errealean-gernika-margolanaren-irudikapena-sortuko-dute-taillatuta-azpeitiko-arte-eta-diseinu-ikastegikoek-2037rakoabiatu-dute-gernika-egurrean-egiteko-hamabi-urteko-lana

Robles Tardío, R. (2025). Índices e iconografía política en el traslado de Guernica: del Casón del Buen Retiro al Museo Reina Sofía, julio del 1992. Arte, Individuo y Sociedad, 37(2), 307-315. https://doi.org/10.5209/aris.98610

Citar como: Iruretagoiena, Leire (2025). «Ficha sobre Egurnika, Gernika de madera del grupo Egurnika». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

En el poema titulado “Zeruaren eta lurraren arteko mugetan (ebazpen paraleloa)” [En las fronteras entre el cielo y la tierra (resolución paralela)] (p. 35), se hace referencia a los bombarderos aéreos que durante la Guerra Civil de 1936 “rasgaban los espacios de asesina geometría y los taquigrafiaban violentamente”. Se representa a la gente mirando hacia el cielo, atemorizada.

Se crea una comparación con quienes se vuelven a mirar las fosas en 2019, tratando de leer “los restos humanos que dejó la guerra de 1936”. El poema concluye con una potente metáfora, representando la tierra como “una página taquigrafiada en seco, que ha salido a la superficie desde el recuerdo y el silencio enterrados”.

Las marcas de las bombas de la guerra se relacionan, por tanto, con los recuerdos y las voces silenciados, y se representan la voluntad colectiva de hacerlos aflorar.

Traducido por Angel Erro. Citar como: Arroita, Izaro (2025). «Ficha sobre Profilak (Mugetan barrena) [Perfiles (A través de las fronteras)] de Amaia Iturbide». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Maurizia. Biziminaren hotsa (2025, Asociación de Ikastolas) [Maurizia. El sonido de la nostalgia] es un cómic basado en la vida de la panderetista vizcaína Maurizia Aldeiturriaga (1904-1988) y, junto a ella, también en la del trikitilari Benantzio Bernaola «Karakol» (1903-1978). De hecho, después de haber actuado como pareja de trikitilaris en las plazas, terminaron contrayendo matrimonio.

El cómic, más que profundizar en el mito de Maurizia, recoge los momentos más significativos de su vida, como los episodios de la guerra en su juventud, su éxito en un ámbito de la música en la que predominaban los hombres, su declive tras la muerte de su marido y su vuelta a las plazas con el albokari León Bilbao y el trikitilari Fasio Arandia.

Por otro lado, el hilo del relato no es cronológico, y la historia está compuesta por fragmentos de recuerdos de Maurizia y Benantzio, repletos de analepsis.

Así, el cómic se inicia con escenas de la Guerra Civil. En la primera viñeta predominan las imágenes del cielo con los aviones y las bombas, sobre todo un pueblo que arde como si fuera el infierno. A continuación, llega la escena de la guerra entre milicianos y nacionales, mientras que en la tercera viñeta aparece un perro husmeando entre los escombros de un pueblo destruido. En las dos últimas viñetas de la primera página se representan a hombres y mujeres huyendo de la guerra.

Esta primera página debe entenderse como una escena de ambientación; efectivamente, a continuación, se narra el intento de fuga, la detención y el encarcelamiento de Benantzio: Bernaola estuvo tres años preso y en el cómic se destacan la detención, los fusilamientos y la desesperación, junto a las coplas de Bernaola: “Ai hau bizitza iluna, / gerrak ekarri diguna, / negar da negar dago / nire bihotz biguna, / hiltzerik nahi ez baina, / hau biziezina…” [Ay esta vida oscura, / que nos ha traído la guerra, / mi corazón tierno / no para de llorar, / no quisiera morir, / pero esto es invivible].

En cualquier caso, en dicha escena de ambientación de la primera página se representa el bombardeo de Gernika. Como hemos dicho, en la primera viñeta aparecen los aviones que bombardean todo el pueblo, así como las bombas, y, como no existe referencia directa o explícita a Gernika, podría tratarse de cualquier otro pueblo vasco bombardeado. Sin embargo, en la tercera viñeta se muestran el pueblo destruido y sus ruinas, con la imagen de un perro, y la imagen de esta viñeta nos lleva directamente al imaginario de las ruinas tras el bombardeo de Gernika. De hecho, cabría pensar que el ilustrador Garluk se basó en imágenes de la Gernika destruida para dibujar esa viñeta. Ciertamente, no es difícil, y es un bonito ejercicio, encontrar entre las fotografías en blanco y negro de los archivos de Gernika destruida la fotografía que es la base de la imagen de la tercera viñeta. Asimismo, entre esas fotos hay otra en la que aparece un perro entre los escombros de Gernika. Por lo tanto, se puede concluir que Garluk realiza en la tercera viñeta una representación en cómic de Gernika destruida, mediante la combinación de elementos de diversas fotografías; y, al mismo tiempo, eso nos lleva a colegir que el bombardeo de la primera viñeta representa a Gernika.

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Ayerbe-Sudupe, Mikel (2025). «Ficha sobre Maurizia. Biziminaren hotsa (Maurizia. El sonido de la nostalgia) de Garbiñe Ubeda». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

En el ensayo el periodista Franck Dolosor analiza a fondo el contexto, el origen y las peripecias del Batallón Gernika. El Batallón Gernika fue un batallón del Ejército Vasco que luchó en el sureste de Francia durante la Segunda Guerra Mundial. Fue organizado por el Gobierno Vasco, impulsado por José Antonio Agirre y estuvo dirigido por el comandante Kepa Ordoki. Tal y como se señala en la introducción del libro: “Gernika ez da bakarrik 1937ko apirilaren hogeita seian faxistek egin zuten bonbardaketa krudel, anker eta gaiztoa. Ez da soilik Bizkaiko herri martirioan egon behar luken Picassok margotutako salaketa. Ez da bakarrik Euskadiren askatasunaren sinboloaren suntsitzea, Europako lehen biktima, eta Munduko Bigarren Gerlaren entsegu orokorra […] Zortzi urte geroago, 1945ean, amerikarrek eta errusiarrek Berlin inguratzen zuten Reich-a erorarazteko eta denbora berean okupatzaile naziengandik Frantzia osoki askatzen laguntza ematen agertu zen Gernika. Gernika Batailoia, Jose Antonio Agirre lehendakariaren ametsa” (Dolosor, 2025: 13). [Gernika no es solamente aquel cruel y perverso bombardeo que los fascistas llevaron a cabo el 26 de abril de 1937. No es solamente una denuncia pintada por Picasso que debería estar en el pueblo mártir de Bizkaia. No es solamente la destrucción del símbolo de la libertad de Euskadi, la primera víctima de Europa, y un ensayo general de la Segunda Guerra Mundial […] Ocho años después, en 1945, americanos y rusos rodeaban Berlín para hacer caer el Reich, y al mismo tiempo Gernika tuvo presencia colaborando a liberar por completo a Francia de los ocupantes nazis. El Batallón Gernika, el sueño del lehendakari José Antonio Agirre]

Siendo importante el nombre del batallón Gernika, también hay que tener en cuenta las palabras de Kepa Ordoki previas a la batalla Pointe de Grave contra los nazis en abril de 1945: “Ez ezazuela ahantzi Gernika eta Durango bonbardatu zituzten aleman berak direla hauek. Gora Euzkadi askatua!” (Dolosor, 2025: 64) [No olvideis que estos son los mismos alemanes que bombardearon Gernika y Durango. ¡Viva Euzkadi libre!].

Por tanto, cabe destacar que en este libro, además de recopilar detalladamente la historia del Batallón Gernika, se ofrece información y testimonios directos sobre los gudaris del batallón, alternándolo precisamente con las vivencias de los protagonistas que vivieron los acontecimientos de la historia. Asimismo, al final se enumera el nombre y apellidos, así como el lugar de procedencia, de los gudaris del Batallón Gernika, y a continuación se ofrece una galería de fotografías.

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Ayerbe-Sudupe, Mikel (2025). «Ficha sobre Gernika Batailoia. Askatasunaren ametsa (Batallón Gernika. El sueño de la libertad) de Franck Dolosor Haltza«. En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

«Gernikak. Begiradak» es un proyecto multidisciplinar creado entre varios artistas. En esta ficha, se mencionará, por un lado, la exposición, y por otro lado, la sesión de canto de bertsos organizado a raíz de dicha exposición.

Ambas se han organizado en el centro cultural Izaskun Arrue (IAK) de Vitoria-Gasteiz. En cuanto al centro cultural, en la propia web se describen como: «Izaskun Arrue Kulturgunea (IAK) es un proyecto que pretende incidir en la normalización del euskera a través de la cultura. Pretende ser un punto de encuentro cultural para el uso del euskera en todas sus funciones y, además, plural, participativo y creativo «(IAK). El centro cultural es de nueva creación y hablan de esa novedad como: «El proyecto de este nuevo Izaskun Arrue Kulturgunea (IAK) ha nacido para tomar el relevo de Oihaneder Euskararen Etxea. Más allá de ser un equipamiento cultural, tiene vocación de ser un proyecto cultural integral, de trabajar toda la cadena de la cultura (creatividad, producción, puesta en escena/exhibición, comunicación…) y de estimular la dinámica cultural de Vitoria-Gasteiz desde el euskera y en euskera. » (IAK)

Organizan varias iniciativas poniendo el euskera en el centro en la misma Vitoria-Gasteiz. Ejemplo de ello es la exposición y la sesión de bertsos que utilizaremos para esta ficha. La exposición «Gernikak. Begiradak» se ha puesto en marcha en 2025:

«La exposición «Gernikak. Begiradak» descompone, reinterpreta y sitúa la obra universal de Picasso en el contexto actual, recuperando testimonios de la época y recogiendo las miradas de varias personas referentes en la cultura vasca actual. Entre ellos: Nerea Ibarzabal Salegi, Eñaut Elorrieta Larruzea, Castillo Suarez García, Patxi Ibarzabal Ansola, Maite Aristegi Larrañaga, Amets Arzallus Antia, Onintza Enbeita Maguregi y Martxelo Otamendi Egiguren, entre otros. Xanti Arrieta es un artista de Bergara que utiliza diversas técnicas y materiales, como escultura, pintura, fotografía, cerámica, esmalte, madera… Txema Ramírez de la Piscina es un periodista, escritor e investigador con una larga trayectoria; es profesor de comunicación vasco afincado en Gasteiz desde hace tiempo y ha contado con varios colaboradores en esta exposición.» (IAK)

En primer lugar, hay que entender las dos actividades entrelazadas, como dice el propio título «Begiradak» (Miradas), que pretende abordar Gernika desde diferentes puntos de vista y épocas. Xanti Arrieta es el autor de la exposición, según se puede leer en el catálogo «Xanti Arrieta (1959) es un artista bergarés que combina diversas técnicas y materiales: escultura, pintura, cerámica, fotografía y madera, entre otros» (catálogo de la exposición).

La exposición está compuesta por diferentes miradas, pero se trata de una obra interdisciplinar: Arrieta nos da su mirada sobre la escultura o la cerámica, pero también han participado escritores o bertsolaris. Txema Ramírez de la Piscina «Periodista, escritor, colaborador de Berria, investigador y exprofesor de comunicación en la UPV/EHU» (catálogo de la exposición) ha trabajado en la coordinación de textos y en la organización de la exposición.

Ahora recurrimos al catálogo para analizar las obras creadas por Arrieta en colaboración con el resto de artistas. Para ello, aunque hay muchos trabajos a lo largo del catálogo, hemos elegido uno de ellos para esta ficha.

Nos encontramos con las palabras del bertsolari Amets Arzallus y el trabajo creado por Arrieta. Muchas veces hemos escuchado a Arzallus cantar al bombardeo de Gernika, por ejemplo, la serie de bertsos «Hegazti batzuk zeozer jaurtiz» que se ha analizado en esta misma base de datos (Arzallus, 2019).

La medida del bertso creado para esta exposición es hamarreko handia o bost puntuko handia, es decir, compuesto por diez versos o cinco rimas. Es de medida «grande», las líneas de versos impares necesitan diez sílabas y las pares ocho sílabas y rimas. En el propio catálogo se indica que se trata de la melodía Lurraren pean sar nindaiteke y con ese título aparece en el BDB (Base de datos del bertsolarismo). El BDB también recoge más información, como que se trata de una melodía amorosa, recogida por el Padre Donostia de Urepel. Además, «esta magnífica melodía ha sido armonizada por muchos músicos, entre ellos Pablo Sorozábal completando su marcha fúnebre vasca llamada Gernika» (BDB). Está claro que no ha sido casualidad que Arzallus haya decidido esta melodía para la serie de bertsos de 2019 y la haya elegido para esta exposición.

Aunque no suele ser lo más habitual, este verso lleva título: «Bizigai» (Materia de vida). Esta palabra es la que utiliza Arzallus para cerrar el bertso, así como la que contiene la idea principal del mismo. Además de referirse al bombardeo de Gernika, Arzallus hace referencia en las últimas líneas a «otras Gernika»: «beharrezkoak dira Gernika, / gaza, Mariupol ta Tigray, / hildako asko izan daitezen / gutxi batzuen bizigai» (7-10) «Son necesarias Gernika,/Gaza, Mariupol y Tigray,/para muchos muertos sean/materai de vida de unos pocos). También hay que destacar el comienzo: «Munduaka rmak ekoizten ditu, / Euskal Herriak ere bai,» (1-2) (El mundo produce armas,/Euskal Herria también) y sigue así: «merkatuaren logikak dauka / ingurua odolez blai» (5-6) (la lógica del mercado tiene/el entorno lleno de sangre). Además de trasladar el bombardeo de Gernika a diferentes épocas y lugares, señala la lógica del mercado y la armería, aportando la idea también a Euskal Herria, donde también se producen armas. Por un lado, tenemos la representación histórica del bombardeo de Gernika (Retolaza, 2009), pero también le añade una lectura identitaria, dejando claro que «ingurua odolez blai» (la zona está inundada de sangre) (verso 6) en diferentes rincones del mundo y en beneficio de la lógica del mercado, y que también debemos entender y sentir todos. Debemos entender «Gernika como alegoría del ataque a la población civil» (Cueto, 2017:19) , pero también como centro de memoria (lieux de mémoire) (Nora 1989). De todas formas, el objetivo del bertso es abrir la mirada y subrayar el lugar que ocupan «las otras Gernikas».

Junto con el bertso, Arrieta aborda esta idea desde su propio ámbito (al final de la ficha está insertada la obra presentada junto con el bertso). «Pero, además de Gernika, hay más lugares que reflejan horror, miedo, muerte y barbarie. «Cuando empezó la guerra de Ucrania, al ver las imágenes de la televisión me pregunté: ¿Cuántos Guernica, cuántos Hiroshima, cuántos Gaza estamos dispuestos a soportar?». Tirando de esa pregunta, Arrieta ha preparado la exposición reinterpretando la obra de Pablo Picasso y trasladándola al contexto actual. » (Begiristain, 2025).

Para ello, toma una de las partes conocidas del cuadro de Picasso, la imagen de la bombilla, que da luz al cuadro, y alrededor podemos leer nombres de ciudades como Otxandio, Donostia, Legutio, Bilbo, Irun… en primera línea, pero también otros más lejanos: Granollers, Figueras, Varsovia, Beirut, Dubrovnik, Kiev y, finalmente, Gaza. También hay una fotografía en un lateral del bertso: podemos ver a dos niños en la puerta de un edificio mirando al cielo. Quizá es un edificio para refugiarse de los bombardeos, pero los dos están en el exterior y mirando hacia arriba. Al pie de la fotografía aparece: «Granollers 1938», en referencia al bombardeo de aquel año.

Es evidente que tanto el verso como la obra de arte persiguen el mismo mensaje. Resumiendo con las palabras de Arrieta: «Detrás de esa Gernika que nosotros conocemos, otras decenas, hay cientos de Gernika. Muchos de ellos, más sanguinarios y violentos. » (Arrieta apud Begiristain, 2025)

Una de las obras que se pueden encontrar en el catálogo de la exposición es la descrita. Sin embargo, otras muchas completan en su totalidad la exposición ofrecida por IAK en Vitoria-Gasteiz. «Arrieta completa la exposición con las miradas de diez personas referentes de la cultura vasca. Como Nerea Ibarzabal, Eñaut Elorrieta, Castillo Suárez, Patxi Ibarzabal, Maite Aristegi, Amets Arzallus, Onintza Enbeita y Martxelo Otamendi. Sus textos, bertsos y poemas se pueden leer al mismo tiempo que las obras de arte» (Begiristain, 2025).

Para redondear el proyecto y su difusión, Arrieta y Ramírez de la Piscina organizaron también la sesión de bertsos antes citada en el Centro Cultural Izaskun Arrue de Vitoria-Gasteiz (IAK). La sesión fue organizada el 21 de marzo de 2025 (ver noticia en referencias: IAK Agenda).

El programa no fue el habitual, en este caso también reunieron a artistas de diferentes disciplinas: «Los bertsolaris Amets Arzallus y Nerea Ibarzabal actuarán con la mediación del escritor Castillo Suárez. Tras leer los pasajes literarios, propondrán a los bertsolaris temas relacionados con él. El programa contará con la colaboración de tres autores: tres voces en común. Los tres han participado en su texto a través de Gernikak. Begiradak «(IAK Agenda. Bertso saioa). Mezclar obras literarias y bertsos fue, por tanto, uno de los objetivos del programa.

Los tres participaron en la exposición, por lo que les era cercano el tema y la forma de trabajar. Traemos a esta ficha un ejemplo del guión emitido por el escritor Suárez tras el programa. A los bertsolaris les dio un pasaje de  Markak: Gernika 1937 (Pamiela, 2007) de Bernardo Atxaga: «Ahapeka, norbaitek entzungo ote zion beldurrez, orbainak zirela azaldu zidan lehengusuak. Gerra zibilean gudan izan zenetik omen zeuzkan osabak, hegazkin aleman batek metrailatu egin zuelako Gernika inguruan» (en voz baja, temiendo que alguien le oyera, el primo me explicó que eran cicatrices. Parece ser que el tío los tenía desde que luchó en la guerra civil, porque un avión alemán lo ametralló cerca de Gernika).

Tirando de esa idea, pidió a los bertsolaris que cantaran alrededor de las cicatrices, sobre lo que se ve y lo que no. Ibarzabal y Arzallus pusieron el foco en los episodios de su vida, enumerando viejos dolores y recuerdos. De este modo, sin mencionar directamente el bombardeo, y tirando de la idea de la cicatriz, llevaron al público a una lectura personal (Retolaza, 2009). Se encontraba en el propio centro cultural bajo el lema «Gernikak. Begiradak», algo que el público tenía en mente, pero optaron por llevarlo a los bertsos de otra manera.

En resumen, este proyecto reúne una amplia variedad de miradas y lecturas, ejemplo de ello es el bertso saioa del 21 de marzo. Además, la exposición refleja el objetivo de visibilizar el pluralismo de las miradas y «las otras Gernika», en las que participaron muchas voces. «Gernikak. Eta begiradak. Pluralean biak. Izan ere, orain eta lehen, Euskal Herrian eta mundu zabalean, hamaika herrik sufritu du (eta sufritzen du) gerraren zentzugabekeria» (Gernikas. Y las miradas. En plural los dos. De hecho, ahora y antes, en el País Vasco y en el resto del mundo, miles de pueblos han sufrido (y sufren) el sinsentido de la guerra) (Begiristain, 2025), terminando con las palabras de Arrieta: «Ez dago Gernika bakarra. Eta Gernika bakarra ez dagoen bezala, gerrari buruzko begirada bakarra ere ez dago» (No hay una sola Gernika. Y así como no hay una sola Gernika, tampoco hay una sola mirada de la guerra) (Arrieta apud Begiristain, 2025).

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Citar como: Gurrutxaga, Oihane (2025). «Ficha sobre Gernikak. Begiradak. (Gernikas. Miradas)». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

En este dibujo digital, sin título, Maitane Azurmendi (1978-) ha actualizado y representado de nuevo el Guernica (1937) de Pablo Picasso, una «obra icónica viva» (Robles, 2025, pp. 309). Es, como el propio artista destaca, una de las muchas creadas con la intención de denunciar el «genocidio [palestino] que estamos presenciando en directo» (Mujika, 2025). El óleo sobre lienzo está reproducido en su totalidad en el dibujo, dividido de arriba a abajo en tres amplias franjas: esta distribución está marcada por el cambio de color que se produce en el cuadrado central más grueso de todos. Por el mantenimiento de los grises, los colores están combinados de otra manera; más suaves son los contrastes de luces y sombras, ya que tanto el tono blanco como el negro han sido traídos a los grises por Azurmendi en esta reinterpretación de la figura del lienzo. Sin embargo, hay otro elemento que provoca contraste y disonancia: en primer plano, en el corazón de la actualización del icono, una tarratada roja en forma de Palestina rompe la composición. La artista dirige la mirada de los destinatarios hacia ahí. La silueta de este pedazo de corteza llega hasta la altura de la figura del difunto que sostiene la espada con el puño desde frente a la figura del portador. Cubre el cuerpo del caballo a medias. Además, la tarratada sangra. El pueblo palestino se desangra. No hay más que ver los mapas para apreciar la trágica evolución histórica de esta zona original: es cada vez más delgada. A pesar de ser un dibujo digital, las gotas de sangre parecen estar hechas de acuarela; algunas tienen forma de lágrimas, otras tienen forma de pintas. El trazo rojo que atraviesa de lado a lado la base del lienzo sugiere un charco formado por la acumulación de sangre producida por la masacre a los pies de las figuras agónicas del Guernica. A este respecto, junto a la representación de las figuras de Guernica como cuerpos de carne y hueso atormentados, se puede afirmar que esta actualización del icono cumple una gran variedad de funciones (recordar, advertir, denunciar…), ya sea de memoria, duelo o icono de todas las guerras.

La propia artista ha subrayado en diversas ocasiones que la imagen artística de Guernica es la columna vertebral de toda su trayectoria artística. La imagen que vio en la sala de costura de su abuela, Pantxika Larrazabal, cuando era niña, la copia de Guernica, considera precisamente la emoción creada como el origen principal de todas sus obras. Muestra de ello es, entre otros, el libro de dibujos Azken bidaia (2022), creado como miembro del movimiento Lobak, a su vez parte del movimiento popular Guernica Gernikara, sobre el que se incluyen unas cuantas fichas en la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Para ver la obra de arte hacer click aquí.

Referencias bibliográficas:

Mujika, A. (13 de diciembre, 2025). Maitane Azurmendi. https://www.naiz.eus/eu/hemeroteca/gaur8/editions/gaur8_2025-12-13-06-00/hemeroteca_articles/maitane-azurmendi

Robles Tardío, R. (2025). Índices e iconografía política en el traslado de Guernica: del Casón del Buen Retiro al Museo Reina Sofía, julio del 1992. Arte, Individuo y Sociedad, 37(2), 307-315. https://doi.org/10.5209/aris.98610

Citar como: Iruretagoiena, Leire (2026). «Ficha sobre la obra de arte sin título de Maitane Azurmendi». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Con la reivindicación de “stop al genocidio”, el 17 de marzo de 2024, en el contexto de la manifestación nacional convocada por los autores culturales en Donostia, Maitane Azurmendi (1978-) retomó el Guernica de Pablo Picasso (1937), «obra icónica viva» (Robles, 2025, pp. 309). Es, como el propio artista destaca, una de las muchas creadas con la intención de denunciar el «genocidio [palestino] que estamos presenciando en directo» (Mujika, 2025). Pero tiene sus particularidades: como se puede ver en la foto, pintó directa y públicamente el mural, por lo que la acción puede considerarse como acción artística. Brocha gruesa, con rápidos trazos de blanco y negro, sobre nueve cajas blancas de cartón puestas formando un cuadrado cada una sobre la otra. También puede ser descrito como un arte efímero. Tomando como marco la figura iconográfica de la lámpara solar de Guernica, pintó en su interior a un niño recién nacido, acurrucado y con los ojos cerrados. Ha dibujado este motivo en varias ocasiones para denunciar el genocidio palestino; según Elena Cueto, los niños son las clásicas imágenes de la representación universal de la víctima inocente (2017, pp. 30.-29). La lámpara solar ondulante en forma de ojo está llena de pintura roja que siembra lágrimas, fuego y/o sangre. Una gota roja en forma de lágrima fluye por un borde. En este sentido, además de representar a las figuras de Guernica como cuerpos de carne y hueso en dolor, se puede decir que esta actualización del icono cumple una gran variedad de funciones (recordar, advertir, denunciar…), ya sea de memoria, duelo o como icono de todas las guerras. Junto a ello, la lámpara solar, como fuente de luz, puede considerarse un elemento simbólico que atestigua la masacre; es el dicho de Richard Rodhes: «what else is there in the world with which to confront the terror except light and the naked truth?» (2013, pp. 24)

La propia artista ha subrayado en diversas ocasiones que la imagen artística de Guernica es la columna vertebral de toda su trayectoria artística. La imagen que vio en la sala de costura de su abuela, Pantxika Larrazabal, cuando era niña, la copia de Guernica, considera precisamente la emoción creada como el origen principal de todas sus obras. Muestra de ello es, entre otros, el libro de dibujos Azken bidaia (2022), creado como miembro del movimiento Lobak, a su vez parte del movimiento popular Guernica Gernikara, sobre el que se incluyen unas cuantas fichas en la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Para ver la obra de arte hacer click aquí.

Referencias bibliográficas:

Cueto, E. (2017).  Guernica en la escena, la página y la pantalla: evento, memoria y patrimonio.  Prensas de la Universidad de Zaragoza.

Mujika, A. (13 de diciembre, 2025). Maitane Azurmendi. https://www.naiz.eus/eu/hemeroteca/gaur8/editions/gaur8_2025-12-13-06-00/hemeroteca_articles/maitane-azurmendi

Robles Tardío, R. (2025). Índices e iconografía política en el traslado de Guernica: del Casón del Buen Retiro al Museo Reina Sofía, julio del 1992. Arte, Individuo y Sociedad, 37(2), 307-315. https://doi.org/10.5209/aris.98610

Rhodes, R. (2013). Guernica: Horror and inspiration. Bulletin of the Atomic Scientists, 69(6), 19-25. https://doi.org/10.1177/0096340213508672

Citar como: Iruretagoiena, Leire (2026). «Ficha sobre la obra de arte sin título de Maitane Azurmendi». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

En este dibujo digital, sin título, Maitane Azurmendi (1978-) ha actualizado y representado de nuevo el Guernica (1937) de Pablo Picasso, un «obra icónica viva» (Robles, 2025, pp. 309). Es, como el propio artista destaca, una de las muchas creadas con la intención de denunciar el «genocidio [palestino] que estamos presenciando en directo» (Mujika, 2025). Sobre un fondo blanco indeterminado, a gran escala y al escorzo, Guernica aparece adaptada a la concha metálica de la bomba medio hundida en el suelo, o el icono toma forma de bomba. Si nos fijamos en la técnica, a pesar de ser un dibujo digital, parece creado en acuarela: véase el brillo metálico de la bomba y los diferentes niveles de transparencia y textura (en gris, blanco y negro) de los fragmentos del lienzo adaptados a esa superficie, o las gotas y manchas (en rojo) que representan el charco de sangre. La bomba se está hundiendo en un charco de sangre. Sobre el pozo rojo hay un bebé agazapado y con los ojos cerrados que parece haber sido asesinado poco después de nacer al mundo. El cadáver del niño, o un pequeño cuerpo agonizante herido, forma el extremo de la bomba. En el charco de sangre, como si fuera de agua se hacen transparentes las figuras en forma de lienzo que se mezclan, o se funden, con el niño a una escala mucho mayor y más realista. El niño es la única figura formada por gruesas líneas negras de contorno. El artista dirige la mirada de los destinatarios hacia ahí. Según Elena Cueto, los niños son las clásicas imágenes de la representación universal de la víctima inocente (2017, pp. 29.-30). En este sentido, además de representar y subrayar a las figuras de Guernica como cuerpos de carne y hueso en dolor, se puede decir que esta actualización del icono cumple una gran variedad de funciones (recordar, alertar, denunciar…), ya sea de memoria, duelo o como icono de todas las guerras.

El propio artista ha subrayado en diversas ocasiones que la imagen artística de Guernica es la columna vertebral de toda su trayectoria artística. La imagen que vio en la sala de costura de su abuela, Pantxika Larrazabal, cuando era niña, la copia de Guernica, considera precisamente la emoción creada como el origen principal de todas sus obras. Muestra de ello es, entre otros, el libro de dibujos Azken bidaia (2022), creado como miembro del movimiento Lobak, a su vez parte del movimiento popular Guernica Gernikara, sobre el que se incluyen unas cuantas fichas en la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Para ver la obra de arte hacer click aquí.

Referencias bibliográficas:

Cueto, E. (2017).  Guernica en la escena, la página y la pantalla: evento, memoria y patrimonio.  Prensas de la Universidad de Zaragoza.

Mujika, A. (13 de diciembre, 2025). Maitane Azurmendi. https://www.naiz.eus/eu/hemeroteca/gaur8/editions/gaur8_2025-12-13-06-00/hemeroteca_articles/maitane-azurmendi

Robles Tardío, R. (2025). Índices e iconografía política en el traslado de Guernica: del Casón del Buen Retiro al Museo Reina Sofía, julio del 1992. Arte, Individuo y Sociedad, 37(2), 307-315. https://doi.org/10.5209/aris.98610

Citar como: Iruretagoiena, Leire (2026). «Ficha sobre la obra sin título de Maitane Azurmendi». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

En este dibujo digital sin título Maitane Azurmendi (1978-) ha actualizado y representado de nuevo el Guernica (1937) de Pablo Picasso, un «icono de obra viva» (Robles, 2025, 309. Pág.). Es, como el propio artista destaca, una de las muchas creadas con la intención de denunciar el «genocidio [palestino] que estamos presenciando en directo» (Mujika, 2025). Sobre un fondo negro indeterminado que sugiere un cielo, Guernica aparece fragmentada: una media docena de bombas que forman una línea recta descomponen el icono, o el icono toma forma de bombas; depende del punto de vista, el artista ha adaptado las partes del cuadro a la silueta de seis bombas separadas simétricamente entre sí. Sin embargo, sin duda, esta composición simétrica sugiere bombardeos sistemáticos. Azurmendi, manteniendo la grisaille (escala compuesta de blanco, negro y gris), ha transformado Guernica también en color (véase, por ejemplo, la lámpara solar que aparece en la parte superior de la composición, dibujada en blanco y pintada en negro, a diferencia del original). Sin embargo, el elemento más significativo del dibujo es el cráter producido por una de esas bombas: un agujero de gran diámetro que se abre a la altura de la figura mutilada del caballo y que desprende una pintura roja que siembra fuego o sangre. Desde este agujero se distribuyen por casi toda la superficie las ondas del fuego, el humo, la sangre, el ruido, el temblor… de texturas y colores diferentes (siempre con pintura roja y negra) o de la masacre. Las ondas rojas tienen forma de rayos, son puntiagudas. (En este sentido, T.J. Clark (2013, pp. 270.-272.) en el Guernica original, puede recordar los «cuchillos» que menciona para describir «fragmentos arquitectónicos, ruinas, que cortan la carne de las figuras»). En la parte inferior del dibujo digital, en el borde derecho, está escrito en rojo “Gernika 1937”. A este respecto, junto a la representación de las figuras de Guernica como cuerpos de carne y hueso atormentados, se puede afirmar que esta actualización del icono cumple una gran variedad de funciones (recordar, advertir, denunciar…), ya sea de memoria, duelo o icono de todas las guerras.

El propio artista ha subrayado en diversas ocasiones que la imagen artística de Guernica es la columna vertebral de toda su trayectoria artística. La imagen que vio en la sala de costura de su abuela, Pantxika Larrazabal, cuando era niña, la copia de Guernica, considera precisamente la emoción creada como el origen principal de todas sus obras. Muestra de ello es, entre otros, el libro de dibujos Azken bidaia (2022), creado como miembro del movimiento Lobak, a su vez parte del movimiento popular  Guernica Gernikara, sobre el que se incluyen unas cuantas fichas en la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Para ver la obra de arte hacer click aquí.

Referencias bibliográficas:

Mujika, A. (13 de diciembre, 2025). Maitane Azurmendi. https://www.naiz.eus/eu/hemeroteca/gaur8/editions/gaur8_2025-12-13-06-00/hemeroteca_articles/maitane-azurmendi

Clark, T.J. (2013). Picasso and Truth: from Cubism to Guernica. Princeton University Press.

Robles Tardío, R. (2025). Índices e iconografía política en el traslado de Guernica: del Casón del Buen Retiro al Museo Reina Sofía, julio del 1992. Arte, Individuo y Sociedad, 37(2), 307-315. https://doi.org/10.5209/aris.98610

Citar como: Iruretagoiena, Leire (2026). «Ficha sobre la obra de arte sin título de Maitane Azurmendi». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El libro de relatos Denboraren zubia (2024, Erein) recoge siete cuentos, todos ellos unidos por dos elementos: por un lado, se tratan de historias relacionadas con la Guerra Civil de 1936 y, por otro, se sitúan en la ficticia localidad costera de Orizar (que vendría a ser un trasunto de Orio).

De hecho, a pesar de ser el primer trabajo de ficción de Iñaki Iturain (1956- ), en 2014 publicó Gerra bat barruan degula [Llevamos una guerra por dentro], un libro del ámbito de la Memoria Histórica. En dicho volumen se recoge hechos ocurridos en Orio durante la guerra de 1936, narradas por Iturain a través de la historia de sus vecinos.

Denboraren zubia [El puente del tiempo] ofrece, por tanto, al autor la ocasión de tratar desde la ficción temas previamente tratados desde el punto de vista del historiador: “Me he basado en hechos históricos reales, pero sobre ellos he creado ficción. Los sentimientos de la gente, sus pensamientos, sus relaciones… que no tienen cabida en un libro de historia” (Pardina, 2024). Y en la misma línea, añade: “Por lo tanto, esta vez los datos no tenían tanta importancia. La verdad y la verosimilitud no son lo mismo, tampoco personas y personajes, ni la Historia y las historias” (Ibid.).

Y aunque cada relato sea autónomo, existe cierta conexión entre ellos: algunos personajes o hechos aparecen en más de una ocasión. Y, como no puede ser de otra manera, destacan los principales acontecimientos de la guerra y de la posguerra sucedidos en Orizar; y entre ellos, los que se refieren a la explosión del puente sobre el río. Precisamente, en las narraciones “Denboraren zubia” y “Estropada” el puente es el protagonista.

Del mismo modo, los cuentos “Bi guerra arteko uda” [Verano entre dos guerras], “Oroimenaren paperak” [Los papeles de la memoria] y “Txakolina eta Bordeleko arnoa” [Chacolí y vino de Burdeos] también están relacionados. En ellos se cuenta la historia de Miren, exiliada de Orizar, y su padre; en primer lugar, el narrador-escritor lo recogerá como cuento; y, a continuación, el entrevistado desvelará al narrador-escritor los secretos de su pasado.

Así, las citas explícitas sobre Gernika aparecen especialmente en el cuento “Txakolina edo Bordeleko arnoa”. En un momento del relato, se recoge lo siguiente sobre el padre de Miren y sus compañeros:

“Beren herriaren alde ibili zirela Espainiako gerran, hura galduta deserriratu eta etorri zirela Frantziara, eta hemen aukera izan zutela alemanen kontra borrokatzeko, Gernika bonbardatu zutenei hango sarraskia ordainarazi eta, bide batez, inbasoreak botatzen laguntzeko” (Iturain, 2024: 56).

[Que habían combatido por su pueblo en la guerra de España, que cuando la perdieron se desterraron y vinieron a Francia, y que aquí tuvieron ocasión de luchar contra los alemanes para hacerles pagar a los que bombardearon Gernika y, de paso, ayudar a expulsar a los invasores]

A continuación, se menciona al comandante Kepa Ordoki (1913-1993) y cómo “Ordokik 1944an, Agirre lehendakariak aginduta, Gernika batailoia eratu zuela Euskal Herriaren hegoaldeko eta iparraldeko euskaldunekin. Eta berak gidatu zuela batailoia 1945eko apirilean, Frantzian, nazien kontrako gudan egin zen azken borrokaldian” (Ibid.) [Ordoki constituyó en 1944, por orden del lehendakari Agirre, el batallón Gernika con vascos del sur y del norte de Euskal Herria. Y que él mismo lideró el batallón en abril de 1945 en Francia, en la última batalla que se libró contra los nazis].

Por lo tanto, en el cuento “Txakolina edo Bordeleko arnoa” destaca, frente a los demás, el bombardeo de Gernika y la importancia de la repercusión de Gernika en la resistencia francesa, a través de la historia del padre de Miren. Y precisamente, la última cita de Gernika en el relato también guarda relación con eso. De hecho, al final del relato se denuncia la actitud de Francia tras la Segunda Guerra Mundial, evocando la Guerra de Argelia:

“‘Frantsesek han heriotza eta zapalketa besterik ez zuten laga’. Hori ere kontatu behar dela, gordin-gordin, gertatu bezala. Gezurrak bide motza omen du; faxistek Gernikako suaz esandakoak izan duen bezala: gorri separatistek bonbardatu zutela, alajaina!” (Iturain, 2024: 68).

[‘Los franceses no dejaron allá más que muerte y opresión’. Eso también hay que contarlo, en toda su crueldad, tal como ocurrió. Dicen que la mentira tiene las patas cortas; como las tuvo lo que dijeron los fascistas sobre la quema de Gernika: que los rojos separatistas la bombardearon, ¡caramba!]

Por otro lado, hay que mencionar que en el cuento “Denboraren zubia” también se hace una pequeña referencia a Gernika. El germen de este cuento es el suceso del puente que los rojos hicieron estallar en Orio antes de la llegada de los requetés y que fue reconstruido por los prisioneros de la guerra civil tras la contienda. Precisamente, el viejo protagonista gallego del cuento regresará a Orizar con su nieto y recordará los acontecimientos del pasado. Así, al recordar las andanzas de la guerra se recoge lo siguiente: “Asturiarra Bilbo inguruko frontean ibili zen. Han ikusi zituen aurreneko aldiz hegazkinak bonbak botatzen hiriaren erdian. Nazien hegazkinek Gernikako sarraskia aski ez eta haien bonbek Bilbon ere jende asko hil zuten” (Iturain, 2024: 72) [El asturiano estuvo en el frente cerca de Bilbao. Allí vio por primera vez aviones lanzando bombas en el centro de la ciudad. A los aviones nazis no les bastó con la masacre de Gernika y sus bombas también mataron a mucha gente en Bilbao].

En resumen, podemos decir que las menciones a Gernika en estos cuentos, a pesar de ser escasas, son significativas; si tenemos en cuenta que los acontecimientos de la Guerra Civil en Orio predominan en el libro Denboraren zubia. También es significativo cómo destaca la palabra “masacre” junto a las menciones de Gernika y del bombardeo. Y cómo en tan pocas citas se vincula la repercusión de Gernika con las otras Gernikas: en este caso, con la resistencia de la Segunda Guerra Mundial, por un lado, y con los bombardeos de Gernika, por otro lado.

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Ayerbe-Sudupe, Mikel (2024). «Ficha sobre Denboraren zubia (El puente del tiempo) de Iñaki Iturain». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

La instalación compuesta de collages, dibujos y grabados, titulada Y el ardor, de Gema Intxausti, tiene en su raíz el (los) Gernika(s) que constituye(n) el principal lugar de memoria o instrumento para recordar de la sociedad vasca. Según Elena Cueto (2017, p. 495), que ha investigado las representaciones del (de los) Gernika(s) en las manifestaciones culturales de todo tipo y de diferentes épocas, destaca el objetivo de recordar y homenajear el símbolo-suceso (tanto el bombardeo como el cuadro) en las últimas tendencias artísticas que reciclan el (los) Gernika(s). En este sentido, la écfrasis, pasar el Guernica a palabras, es el principal intermediario para recordar el contexto del bombardeo producido el 26 de abril de 1937 (Cueto, 2017, p. 495). Por el contrario, a tal fin (también) pueden proponerse ejercicios de extrañamiento, como el conjunto de obras Y el ardor (2024) de Gema Intxausti: como el de animar a contemplar los ritos de culto al patrimonio histórico-artístico desde otra perspectiva y a fijarse en aquello que la constante construcción de la memoria cultural margina —por ejemplo, los muertos sin monumento—. A pesar de que uno de los ejes de la instalación Y el ardor de la artista guerniquesa sea el bombardeo de Gernika, esta propuesta plástica, igual que la literatura vasca del siglo XXI en torno a (los) Gernika(s) se expande a nivel temático y estilísticos, también plantea preguntas más amplias sobre la memoria cultural, más allá de la revisión histórica de la radicalización de la política vasca. Desde un punto de vista formal y plástico, el imaginario que caracteriza la memoria cultural vasca sería escultórica, geométrica y abstracta (el lenguaje plástico directamente relacionado con el (los) Guernica(s)). Esto se ve claramente si se observan las obras que componen el paisaje semiótico de Euskal Herria o, dicho de otro modo, las colecciones públicas que ocupan el mayor lugar en la construcción permanente de la memoria cultural: la escultura es la técnica que más se repite tanto en museos (o instituciones semejantes) como en plazas, rotondas, miradores (o espacios públicos semejantes), mientras que los materiales más utilizados son la piedra, el hierro y la madera (en cuanto a la última,  especialmente el roble, por su carga simbólica a causa del Árbol de Gernika). Por poner un par de ejemplos, cabe citar la Piedad de Jorge Oteiza  (1953-1968) y Gure aitaren etxea [La casa de mi padre] de Eduardo Chillida (1988); ambas son los ecos del (de los) Guernica(s); el primero, por ser un écfrasis de la figura iconográfica del mismo nombre del Guernica de Picasso, eje del pórtico de la basílica de Arantzazu, que fue un hito en la revitalización de la cultura vasca bajo la dictadura, y la segunda, por vincularse al famoso poema, y centro de memoria, “Nire aitaren etxea” (1963) de Gabriel Aresti, situado a unos doscientos metros del Árbol de Gernika. En palabras de la historiadora del arte Ane Lekuona-Mariscal (2021, p. 14), tras la muerte de Franco, la «escultura abstracta geométrica», surgida en décadas anteriores, «penetró como un imaginario artístico que se identificaba con la identidad vasca y con la nueva era política». A partir de 1975, se fijó y se autolegitimó en poco tiempo el canon de la historia del arte en Euskal Herria, siempre en torno a dicha expresión artística concreta. De ahí, las afirmaciones de Lekuona-Mariscal sobre la necesidad de analizar las políticas de género en las que se basa el canon (2020, 151-152): la teoría del arte abstracto promovida por el propio franquismo a partir de los 50 se construyó contra la feminidad; la abstracción colisionaba con los roles sociales asignados a las mujeres artistas, y los críticos de arte vapuleaban a las escultoras. La escultura, a causa de los convenios de género, se ha relacionado en la historia occidental con el imaginario masculino, no sólo con la noción de fuerza, sino también con conceptos de espacio público, grandeza, homenaje a la memoria y conceptos semejantes (Lekuona-Mariscal, 2023, p. 415). En ello, los diversos parámetros androcentristras de la historiografía del arte vasco (al principio, de la dictadura y, posteriormente, del nacionalismo) han marginado y negado durante mucho tiempo la trayectoria y la obra de (mujeres) artistas de la segunda mitad del siglo XX; las nuevas generaciones de artistas vascos del siglo XXI han tenido que hacer frente a este vacío (Lekuona, 2020, p. 152).

Intxausti en el catálogo de la exposición reconoce que el título de Y el ardor se debe al grupo madrileño de punk Polanski y el Ardor. Sin embargo, en una instalación que podría traducirse al euskera con los nombres de lama o sugar [ambos referido al fuego], el hecho de haber insertado, por un lado, la cartografía del pueblo de Gernika grabada en láminas metálicas, y, por otro lado, poner a toda la instalación un título que sugiere un incendio, ¿no supone un deseo de replantear «la ruptura interna del símbolo (es decir, de Gernika)» (Zulaika, 2023)? Podría haber elaborado un dibujo figurativo de la población vizcaína, o haber dispuesto una fotografía de Gernika; sin embargo, en tales casos, la representación histórica del bombardeo jamás resultaría una imagen tan exacta como la que cabe imaginarse sobre un mapa: entre las 16:20 y las 19:40 horas, en el centro de la localidad, en una superficie de menos de un kilómetro cuadrado, fueron lanzadas entre 31 y 46 toneladas de bombas desde una altura de 600 a 800 metros de altura (Irujo, 2017, p. 7). Por lo tanto, el artista, al representar el significado del topónimo con tal grado de precisión, abre la puerta a la historia y ejerce un contrapeso con la dimensión alegórica que suele sobreponerse al espacio memorial —o al Guernica de Picasso descontextualizado— (Cueto, 2017, p. 19). Además, la exposición hace dialogar a otros dibujos y collages que no tienen relación directa con el bombardeo de Gernika (de ahí el mencionado ejercicio de extrañamiento): junta, entre otras, a la senadora checoslovaca Františka Plaminkova (1875-1942), activista a favor del sufragio femenino, a Clara Campoamor (1888-1972), parlamentaria en la Segunda República española, activista a favor del sufragio universal, y a la diputada sudafricana Dulcie September (1935-1988), activista contra el apartheid. A pesar de la coincidencia formal (como se puede observar en las fotografías de la exposición, no hay disonancia técnica y material), este heterogéneo conjunto de imágenes, difícil de analizar a nivel iconográfico, en opinión de la crítica de arte Elena Olave (2024), anima a los espectadores a definir qué son los monumentos (especialmente las placas memoriales). Es más, a partir de ahí, hace reflexionar hasta qué punto los monumentos pueden condicionar la (re)construcción del pasado, si son válidas las obras de arte para acceder a duelos colectivos, o cómo se convierten en lacayos del mercado del arte y del turismo salvaje, los que en origen son instrumentos para recordar fallecidos, luchas y exterminios. La propia artista ha afirmado (léase el catálogo de la exposición) que le cuesta identificarse con los monumentos (es decir, sentirse representada ante ellos); los símbolos que pueden cumplir, además de la función de recordar el pasado, (también) la de reducirlo u olvidarlo, le impiden ver a las personas que están al otro lado de la placa escultórica, a los muertos inocentes.

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Iruretagoiena, Leire (2024). «Ficha sobre Y el ardor de Gema Intxausti». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Gernika bizirik [Gernika vive] es una canción compuesta por Jon Rementeria Larruzea.  Ha de entenderse en el marco de la iniciativa Guernika Gernikara. En la presentación de la iniciativa en su página web se explica claramente el objetivo: “En 2017 nos unimos diversos agentes y asociaciones que trabajamos en el área de la Memoria, la Cultura y los Derechos Humanos de Gernika-Lumo a fin de alcanzar una mínima coordinación en las actividades de los grupos locales cara al Aniversario del Bombardeo de Gernika, y poder colaborar e impulsar iniciativas comunes” (GuernikaGernikara). Por tanto, Guernika Gernikara se trata de un grupo para la coordinación de diferentes actividades. En la propia página web se pueden consultar fotos y vídeos de las actividades que realizan cada año.

En 2024, por ejemplo, se presentaron una obra de teatro y una canción: “los componentes del grupo presentaron Gernika Bizirik, junto a los dantzaris del grupo Ross Dantza (que bailan la misma coreografía para el videoclip). Así, ponemos punto final al proyecto. Ya que hemos compuesto la canción, la hemos grabado, la hemos presentado en el estreno del documental de la Comisión Gernika en el Teatro Lizeo, hemos confeccionado el videoclip y hemos participado en la obra escénica Gernika Garretan. Agradecemos de corazón a todos los creadores, en especial al autor Jon Rementeria” (GuernikaGernikara berriak). Por lo que respecta al autor de la canción Gernika bizirik, en la base de datos del Versolarismo (BDB) aparece una breve biografía de autor, natural de Gernika, donde se dice lo siguiente: “participa en diversas iniciativas del movimiento popular en Gernika” (BDB).

En cuanto a la canción propiamente dicha, está compuesta por cinco estrofas entre las que se repite un estribillo. La rima recae en las últimas palabras de cada verso, de los cuatro que forman la estrofa. En las dos primeras estrofas se enumera la catástrofe: los edificios derrumbados por el bombardeo, los vecinos y su idioma. Se repasan todos estos elementos omitiéndose el verbo, como en esta primera estrofa: Eraitsitako eraikinek / metrailatutako erraiek / bortxatutako emakumeek / erbesteratutako umeek (primera estrofa) [Los edificios derrumbados / las vísceras ametralladas / las mujeres violadas / los niños expatriados]. A continuación, sigue el estribillo, donde se menciona el humo, que todavía se alcanza a ver, el humo, señal de que el pueblo sigue vivo, porque el fuego esta encendido. En la tercera estrofa, el cantante mira hacia futuro, la canción va adquiriendo un tono más positivo afirmando que los sueños han vuelto a arraigar. En las dos últimas estrofas se menciona el silencio de largos años, pero la canción concluye con la necesidad de difundir la verdad: lau haizetara hedatzea / geure lana dela (últimos dos versos de la estrofa final) [Que nuestra labor consiste / en difundirlo a los cuatro vientos]. El objetivo de la canción, así como el de la iniciativa Guernika Gernikara, se hace patente en estos últimos versos: mantener la transmisión de la memoria de forma colectiva. En la web se menciona expresamente el objetivo de la canción: “Esta canción ha sido creada y producida para la Asociación Gernika Memoriaren Lekuko” (GuernikaGernikara). Finalmente, el estribillo cierra la canción, y Rementeria lo repite dos veces. Sin embargo, llama la atención la última línea de este: Gernika bizirik dela [Que Gernika vive]. A pesar de tratarse del mismo estribillo repetido a lo largo de la canción, en la última repetición se produce una variación, quedando de la siguiente manera: herria bizirik dela [Que el pueblo vive]. Según la clasificación de las lecturas de las representaciones de Gernika de Retolaza (2009), Rementeria realiza una lectura identitaria, “la mirada identitaria contempla el bombardeo de Gernika como símbolo de la identidad vasca” (Retolaza, 2009: 1087), Gernika debe seguir viva, pero en lugar de “Gernika” dice “el pueblo”: “el pueblo de Gernika se identifica con la vasquidad y efectuando una lectura sobre la identidad vasca, el ataque al pueblo de Gernika se relaciona con un ataque a la identidad vasca” (Retolaza, 2009:1091).

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Gurrutxaga, Oihane (2025). «Ficha sobre Gernika bizirik (Gernika vive) de Jon Rementeria Larruzea». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

En el cómic a analizar Mistica flor: ama-alabak de Arrate Rodríguez aparece la écfrasis del cuadro de Picasso, concretamente en la página 138. En esa viñeta, el cuadro aparece como decorado del salón de la casa materna que protagoniza el relato. Ocupa una tercera parte de la composición: abajo, sentados en el sofá, se nos aparece la madre y su gato, y el cuadro ocupa toda la pared que tienen arriba.

Observando el trazo y la composición, aunque fiel al original Guernica, no puede decirse que no sea una reinterpretación; trae transformado el juego cromático. De hecho, Rodríguez utiliza la escala del color violeta para completar el cuadro, Tupust! Teniendo en cuenta que la línea cromática de la serie de cómics Tupust! Gu se compone de los colores amarillo y morado. El resto de los cómics que componen el libro también utilizan esos dos colores en todas sus composiciones. Más aún, el papel dominante del violeta en la viñeta que nos ocupa nos sitúa inexorablemente en el movimiento feminista y en los objetivos del colectivo Tupust!, cuyo objetivo es relacionar el cómic con el feminismo.

Así, la écfrasis, en este caso, no nos llevará a las matanzas y acontecimientos históricos de Gernika; la reinterpretación del cuadro está más relacionada con el arte pop que ha ido ganando terreno con el tiempo y con la sociedad de consumo, en la medida en que lo hemos interpretado como un atrezzo para la composición.

Citar como: Fernandez-Zabala, Nagore (2024). «Ficha sobre Mistica flor de Arrate Rodriguez». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Sarri min ematen du akordatzeak (A menudo duele recordar) es un espectáculo multidisciplinar del instituto Ibarrekolanda de Bilbao. La obra subraya la importancia de la memoria y denuncia la injusticia y la represión que persisten hoy en la memoria colectiva por todo el mundo. Así comienza el espectáculo: “istorio hau aspaldian gertatu zen, edo agian, oraintxe ari da gertatzen edo egrora gertatuko da” («Esta historia pasó hace mucho tiempo, o tal vez ocurra ahora mismo o suceda después»). El trabajo pretende recordarnos que la guerra, el conflicto y la persecución perduran, utilizando el contexto de Euskal Herria para referirse también a conflictos que trascienden nuestras «fronteras» (por ejemplo, Gaza), donde se habla de la sinrazón de las fronteras. Se trata de un espectáculo multidisciplinar en el que se mezclan poesía, teatro, danza, canto, música y otros audiovisuales. Los textos están escritos por Joseba Sarrionandia y su director es Igor Martín de Vidales.

Los poemas de Joseba Sarrionandia son los que más presencia tienen en la obra, aunque se escuchan voces de artistas vascos como Mikel Laboa, Ruper Ordorika, Inés Osinaga, Berri Txarrak o Eñaut Elorrieta. Se clama por un país libre, sin opresión, sin violencia y sin fronteras. A pesar de las referencias que hacen al País Vasco, consiguen lanzar un mensaje universal a través de estrategias como imitar movimientos de danza vasca al ritmo del hip-hop, citar otras lenguas del mundo (senegalés, portugués, árabe), etc.

El espectáculo toca techo cuando el bombardeo de Gernika se representa junto a la masacre de Gaza. Para contextualizarlo, la voz en off de Sarrionandia cuenta en primer lugar que el Guernica de Pablo Picasso fue trasladado de Estados Unidos a Madrid en 1981: “Pablo Picassoren koadroa Espainiara eraman zutenean, ni ere Espainian preso nengoela akordatzen naiz” («Cuando el cuadro de Pablo Picasso fue trasladado a España, yo también me acuerdo de que estaba preso en España») (43:10). El poeta destaca que el Guernica, paradójicamente, estaba rodeado de banderas monárquicas y de la Guardia Civil, insinuando que la presencia del cuadro en la capital de España no tiene ningún sentido, precisamente como fruto de esto surgió la iniciativa popular «Guernica Gernikara» (El Guernica a Gernika). Tras la breve reseña del cuadro, los intérpretes se lanzan a representar el bombardeo de Gernika de 1937, y en el minuto 46:00 suena el canto «Gernika» (Lekeitiokoak 4) de Mikel Laboa, mientras aparecen fotografías e imágenes reales de un pueblo tras el bombardeo, entre ellas las de Gernika. También se menciona el bombardeo de Durango, ya que tras el bombardeo se explica que no se podía caminar por las calles de Durango sin pisar la sangre. Del canto de Laboa se salta a la canción «Gernikan» de Ken Zazpi: gritos, explosiones, humo, disparos… se intercalan con el baile y se oye más de una vez el terrible grito de «AMA». Al fondo, en la gran pantalla, se ven los elementos del cuadro Guernica y los potentes juegos de luz ayudan a crear una escena de gran intensidad: los parpadeos luminosos ayudan a sentir lo vivido mientras caían las bombas, hasta que una gran explosión deja visible el Guernica en su totalidad. Con los actores tirados en el suelo, es decir, representando los cadáveres, el público sólo puede ver el Guernica (51:30) mientras se escuchan los sonidos de las sirenas. Junto a las imágenes del bombardeo de Gernika, también se muestran en blanco y negro los ataques del ejército israelí en Gaza. En 2023 el grupo Ken Zazpi realizó una adaptación de la canción «Gernikan», bajo el título «Gernikan, Gazan» de la mano de la Iniciativa Popular Gernika-Palestina con el objetivo de denunciar la masacre de Palestina. Esa adaptación es precisamente la canción que se escucha a partir del minuto 51:45. El euskera y árabe se mezclan en la canción con un objetivo común: denunciar el genocidio y la limpieza étnica. Frente a los fallecidos finaliza la escena con la tradicional danza vasca «Agurra».

La obra pone de manifiesto la universalidad de Gernika demostrando que, de ser un pueblo masacrado, se ha convertido en un símbolo contra la crueldad, el fascismo y la injusticia. Empezando por la obra de arte, el histórico bombardeo contra la población de Gernika hace 87 años durante la Guerra Civil coincide con la lamentable situación que vive hoy Palestina, colectivizando el lugar de memoria, no sólo en la memoria de los vascos, sino por todo el mundo.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Sarri min ematen du akordatzeak del bachiller artístico de Ibarrekolanda». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Se puede ver la actuación aquí:

La exposición Aire errea, desarrollada por el artista Xabier Erkizia, propone una visión diferente de la guerra, abordando el tema desde la dimensión sonora. En un mundo en el que las representaciones visuales han dominado históricamente la narrativa de conflictos, esta exposición invita a analizar el papel del sonido a la hora de construir la experiencia de la guerra. Para ello, esta exposición analiza los sonidos ligados a la guerra desde su origen musical hasta el siglo XX, teniendo en cuenta que las sirenas fueron en un principio instrumentos musicales, antes de desempeñar funciones sociales y de alarma. Asimismo, aborda las referencias mitológicas y sagradas asociadas a las sirenas, analizando su cronología tecnológica (sirenas, bombas, aviones, disparos, explosiones) y sus representaciones audiovisuales (cine, animación, videojuegos).

Como concepto Aire errea (aire quemado) representa la destrucción física y sensorial del bombardeo de Gernika. Allí, de hecho, no sólo se vio el cielo ardiendo, sino que se escuchó el bombardeo y se olió. Para ello, la muestra se compone de varios elementos que analizan el paisaje sonoro de la guerra. Cronología tecnológica de la sirena en las secciones «Mitologiaren musika” (La música de la mitología), «Lantegien uluak eta arrisku-ahotsak” (Los aullidos y las voces de peligro de las fábricas), «Zerutik erortzen diren soinuak” (Los sonidos que caen del cielo), «Jerichoko tronpetak” (Las trompetas de Jericho) y «Zinemako bonbak” (Las bombas del cine), se analiza la creación del dispositivo y sus usos a lo largo de la historia, imaginando cómo esos sonidos fueron convertidos en símbolos por la tecnología bélica y el cine, respectivamente.

En su parte final, la muestra se centra en tres objetos emblemáticos: la sirena de Gernika y su sirena gemela, creada en Sabadell y que crea la conexión entre ambas ciudades y, finalmente, la sirena donostiarra. Las sirenas de Gernika y de San Sebastián han tenido históricamente usos y significados diferentes: la sirena de Gernika está relacionada con el bombardeo y funciona como símbolo de advertencia del peligro y la sirena de San Sebastián se relaciona con el contexto cotidiano, como el trabajo en las fábricas o la organización del tiempo en la vida urbana. Ambos elementos muestran que un mismo dispositivo puede tener connotaciones muy diferentes.

En el fondo, la obra de Erkizia recuerda al público que la guerra no sólo se ve, sino que se escucha y se siente. A través de este análisis del sonido y sus implicaciones, la narrativa tradicional invita a repensar desde una perspectiva más sensorial y crítica, subrayando que el ruido es también memoria y significado.

Para consultar las imágenes de la exposición consultar la página web del Museo de la Paz de Gernika o clicar aquí.

Citar como: Perez-Ortiz, Aitana (2024). «Ficha sobre Aire quemado de Xabier Erkizia». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

La exposición de carteles organizados por el grupo de investigación MHLI (Memoria Histórica en las Literaturas Ibéricas) se realizó en el marco del Congreso Internacional Gernika (k)/Guernica (s): Resemantizaciones de un trauma histórico. La iniciativa surgió como un proyecto educativo en colaboración con la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU. Los alumnos de la asignatura de «Diseño Gráfico» participaron en un concurso para diseñar el cartel del congreso y entre los alumnos el ganador fue Amets Leria. El cartel fue elegido como imagen del evento y se expuso en el Museo Euskal Herria de Gernika junto a otras obras destacadas.

El cartel ganador presenta una hoja de roble y una bomba que representan tanto el bombardeo de Gernika como el árbol. Mientras que la hoja de roble, símbolo de Euskal Herria y Gernika, la imagen de la bomba evoca la destrucción y el trauma del bombardeo. De esta forma, el cartel toma como base los dos símbolos fundamentales del bombardeo de 1937.

Citar como: Perez-Ortiz, Aitana (2024). «Ficha sobre Haritz hostoa eta bala de Amets Leria». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Gernika Garretan es un proyecto ciudadano que cada dos años escenifica los hechos ocurridos en el bombardeo de Gernika el 26 de abril de 1937. La actuación tuvo lugar el 26 de abril de 2024, coincidiendo con el 87 aniversario del bombardeo de Gernika, para terminar la jornada con el recorrido de las velas. El teatro popular salió adelante gracias a 122 participantes, entre ellos: Txitatoki ziru eskola, Gernika Bizirik kantaren taldea, Elai Alai dantza taldea, Kalapita Folk & Rock Akademia, Ross dantza eskola, Musika Eskola, Errenteria txistulariak, Antzerkilari eta Kantagunea. Gernika Garretan afirmó que «gerrak ez dakar onik inondik inora» (la guerra no pude traer el bien de ninguna manera), que fue el reclamo de José Antonio Muñagorri para formar la propuesta en 2024.
En la obra los actores representan el momento del bombardeo acompañados por el sonido de las sirenas y el ruido de las ametralladoras. Además, el espectáculo se completa con actuaciones de música y danza, que consiguen hacer aflorar sentimientos de dolor e injusticia en bombardeos, guerras y matanzas. La proyección de 2024 clama contra la guerra que se extenderá desde Gernika a todo el mundo, para que la memoria y el pueblo sobrevivan.

Es posible obtener más información en este enlace, junto con el vídeo.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre el teatro Gernika Garretan de Doroteo Zobaran». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Haragizko erreformak (2023) es el tercer poemario de Mari Luz Esteban. En esta obra, que es un viaje poético desde la infancia hasta la actualidad –que también tiene algo de autobiográfico–, Esteban ha indagado en la influencia del pasado en la formación de la identidad.

El poema “Hamalau edo hamabost urterekin” [Con catorce o quince años] pertenece al capítulo “Neskatila bat” [Una muchacha]. Se trata de la sección más amplia del libro, y en los textos que en ella se recogen la voz poética trata sobre sus recuerdos de infancia. En este poema, que es el que sigue a “Guraso-hizkuntza” (ver ficha), narra el momento en que comenzó a aprender euskera en la adolescencia, cuando comenzó a “estudiar el vizcaíno” (2023, 46). A continuación, se refiere a las consecuencias de ser euskaldún y ser bilingüe, es decir, trata de las consecuencias de “las disglosias afectivas” (ibid..). Dialogando con el poema anterior, recupera el bombardeo de Gernika y el euskera como sinécdoque de Euskal Herria; esta vez, sin embargo, para designar a la comunidad de la que se ha convertido en parte: “ordurako / bazen gure munduan Gernikako bonbardaketa / bazen euskara” (ibid.) [ya entonces / existía en nuestro mundo el bombardeo de Gernika  / ya existía el euskera].

Traducido por Angel Erro. Citar como: Arrastoa, Ane (2025). «Ficha sobre Hamalau edo hamabost urterekin (Con catorce o quince años) del libro Haragizko erreformak (Reformas carnales) de Mari Luz Esteban». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Haragizko erreformak (2023) es el tercer poemario de Mari Luz Esteban. En esta obra, que es un viaje poético desde la infancia hasta la actualidad –que también tiene algo de autobiográfico–, Esteban ha indagado en la influencia del pasado en la formación de la identidad.

El poema “Guraso-hizkuntza” [Lengua de los padres] pertenece al capítulo “Neskatila bat” [Una muchacha]. Se trata de la sección más amplia del libro, y en los textos que en ella se recogen la voz poética trata sobre sus recuerdos de infancia. En el titulado “Guraso-hizkuntza”, se nos cuenta un episodio de cuando la niña tenía “siete u ocho años” (2023, 44). En esa época vivía en castellano, “españolidade totalean” (ibi2d.) [en total españolidad], y un día la niña se fue a pasar un día a Gernika con sus padres y su hermana. Allí se dio cuenta por primera vez de que “Gernika hitzak ez zuela u-rik” (ibid.) [la palabra Gernika no tenía u]. En aquella época, reconoce el yo poético, para ella “ez zegoen Gernikako bonbardaketarik / esta euskararik ere” (ibid.) [No existía el bonbardeo de Gernika / ni tampoco el euskera]. De manera que la mención al bombardeo de Gernika, junto con la del euskera, es una especie de sinécdoque, utilizado para designar la esencia de Euskal Herria. La sociedad vasca, a ojos de la voz poética, está caracterizada por esa memoria traumática y por la propia lengua.

En el siguiente poema –“Hamalau edo hamabost urterekin” [Con catorce o quince años]– recupera estos dos elementos, para hacer una comparación entre dos épocas.

Traducido por Angel Erro. Citar como: Arrastoa, Ane (2025). «Ficha sobre Guraso-hizkuntza (Lengua de los padres) del libro Haragizko erreformak (Reformas carnales) de Mari Luz Esteban». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Esta especie de cómic muestra la influencia de la irrupción de la Guerra Civil en una familia vasca. El protagonista menciona los bombardeos de la Legión Cóndor y la Aviazione Legionaria en Euskal Herria y, además, denuncia la mentira difundida por los franquistas acerca de los bombardeos, señalando que los que incendiaron nuestros pueblos no fueron los rojos. La cita es la siguiente: “Kondor Legioa, Aviazione Legionaria. Gure herriak bonbardatu, erraustu zituztenak. Gero gorriak izan zirela esan bazuten ere, bagenekien guk zein izan ziren” (216. or.) [La Legión Cóndor, la Aviazione Legionaria. Los que bombardearon nuestros pueblos, los que los redujeron a cenizas. Aunque luego se dijo que fueron rojos, nosotros sabíamos quiénes fueron].

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Urzelai-Vicente, Ainhoa (2024). «Ficha sobre Elur gorrituaren egunak (Días de nieve enrojecida) de Amaia Telleria y Laida Ruiz». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El título de esta obra de Xabier Meniguren indica la frase pronunciada por Joxe Arregi a varios compañeros presos de Carabanchel tras ser torturado durante diez días en Madrid: Oso latza izan da [Ha sido muy duro] (2023). El 4 de febrero de 1981, Arregi y su jefe de comandos, Isidro Etxabe, fueron detenidos en Madrid cuando huían de un control. Durante los diez días siguientes, los dos etarras sufrieron duras torturas, sobre todo Arregi. El 13 de febrero, por su grave estado, Joxe Arregi fue trasladado al hospital de la cárcel de Carabanchel, donde falleció. Según la versión oficial facilitada por la Policía, la causa de la muerte fue la neumonía. Su cuerpo fue enviado a Euskal Herria en un féretro que no se podía abrir y enterrado en el cementerio de Zizurkil. Pero en la noche posterior al funeral, varias personas sacaron el cadáver en secreto del ataúd y se hicieron fotos de él, para evidenciar los hematomas causados por la tortura, las quemaduras y el sufrimiento. En 2009 Amagoia Gurrutxaga publicó un reportaje en el que explicaba que Juan Kruz Unzurrunzaga, promovedor de la cultura y activista a favor delos presos, y el pintor Bixente Ameztoi habían realizado un plan para sacar esas fotografías.

Al hilo de ese reportaje, Xabier Mendiguren comenzó a investigar sobre la vida de estos dos hombres y de Arregi, y en este libro recoge su historia y el contexto de su época, poniendo el foco en la detención, tortura y muerte de Joxe Arregi. Para ello presenta lo contado por familiares, amigos o compañeros de estos hombres: la hermana de Arregi, Maribi o el jefe de comandos Etxabe, la sobrina Rita de Unzurrunzaga, la viuda Virginia de Ameztoi… Junto a ello, se muestra la carta escrita por los etarras Iñaki Agirre, presos en la cárcel de Carabanchel, Xose Luis Fernández, miembro de los GRAPO, y Lois Alonso Riveiro, miembro del PCE(r), en la que se denuncia la situación de vulnerabilidad de Arregi y su muerte.

A través de este relato, Mendiguren aborda diversos temas y acontecimientos relacionados con el conflicto vasco. Por un lado, se hace una descripción de los métodos de tortura practicados por la Policía: meter la cabeza en agua sucia, realizar quemaduras con cigarrillos, electrodos, golpes… Muchas veces había médicos de la Policía que aseguraban que los torturados podían seguir sufriendo la tortura sin morir. Aunque el caso de Arregi fue de los pocos que se conocieron, según el autor, «miles de hombres y mujeres como Arregi han sido torturados en este país (…) de forma ininterrumpida, sistemática y con el pleno apoyo de las leyes y de la mayoría de los medios de comunicación de las autoridades» (pág. 55). Por otro lado, en una de las anécdotas expuestas por Isidro Etxabe, se presenta la criminalización de los vascos, ya que en varias ocasiones ser vasco se asociaba directamente con el terrorismo: cuando Bera y Arregi estaban en Madrid, al pedir «dos chatos» en un bar, como tenían un acento muy vasco, la gente gritó «¡Etarras! ¡Etarras! «(pág. 62). También se menciona el tema del exilio, ya que Arregi huyó a Iparralde (1979) y también lo hizo Unzurrunzaga (1975). El autor asegura que «fueron muchos los que tuvieron que pasar la frontera por miedo a la policía en aquella época, pero eso no quiere decir que todos entraran luego en las estructuras de ETA» (pág. 60-61). Habla de los que se quedaron a vivir en Iparralde o de los que se fueron a Sudamérica. Por otro lado, en el marco del conflicto vasco se abordan algunos asesinatos de etarras, como el de Txabi Etxebarrieta, y el caso de José María Ryan es también un hecho importante: en 1979, para actuar contra la central nuclear de Lemoiz, fue secuestrado por ETA porque era el ingeniero jefe del proyecto. Fue asesinado en 1981, uno de los días en que la Policía torturaba a Arregi.

Junto a ello, la novela presenta una serie de hechos y personajes históricos de la época, desde la Guerra Civil española hasta la Transición. En la Guerra del 36, por ejemplo, el padre de Ameztoi, Jesús Olasagasti, fue cartelista a favor del franquismo. Además, se aborda la sustitución lingüística del euskera de la posguerra, que venía de antes y que se acentuó durante el franquismo (Ameztoi, por ejemplo, no sabía euskera). En cuanto a la década de los 70, se citan otros acontecimientos como la causa de Burgos que despertó la conciencia política de Arregi, el asesinato de Carrero Blanco, el fusilamiento de Txiki, Otaegi y 3 miembros del FRAP, la muerte de Franco… A nivel internacional, el autor habla de personajes como Allende y el «Che» Guevara. Precisamente, Unzurrunzaga viajó a Chile antes de ingresar en ETA para apoyar al socialista Allende. También se explica el golpe de Estado del militar Pinochet. Por otro lado, se hace un paralelismo entre el revolucionario argentino «Che» Guevara y Joxe Arregi, porque ambos fueron asesinados, uno en Bolivia y otro en Madrid, y se fotografiaron los cuerpos de ambos con diferentes objetivos.

Al bombardeo de Gernika se le hace referencia en el segundo capítulo de la novela. El mismo día de la detención de Arregi en Madrid, el rey Juan Carlos I llegó a Gernika en helicóptero. El autor asegura que, como 44 años atrás, los gernikarras miraban al cielo, pero «no es lunes (…), no es día de feria, ni son aviones de la Legión Cóndor» (pp. 25.). A través de esta frase describe la situación del día del bombardeo de Gernika. En el presente, en cambio, miraban al helicóptero de Juan Carlos I porque el Rey venía a la Casa de Juntas de Gernika a jurar sobre el estatuto de autonomía. De este modo, el autor crea un paralelismo que enlaza los dos acontecimientos: uno es el episodio de la Guerra Civil que marcó a Euskal Herria y que puede situarse en el inicio de la opresión sistemática que le siguió, y el otro se produjo en la Transición, en la época en la que presuntamente iba a poner fin a la represión, y también condicionó el futuro de los vascos. En este apartado aparece también el árbol de Gernika. Antes de que el rey y los parlamentarios entraran en la Casa de Juntas, ante el roble que había al lado sonaron unos txistularis y se rindió culto al árbol. El árbol de Gernika tiene un gran valor histórico y simbólico. Al menos, a partir de la Edad Media, las élites vizcaínas se agrupaban en torno a ella, formando una especie de parlamento. Con la pérdida de los fueros tras la última Guerra Carlista (1876), el antiguo roble se convirtió en símbolo de la identidad vasca. Aquel día de 1981 en que Juan Carlos I visitó Gernika, se iba a firmar un estatuto de autonomía que podría ser algo parecido a los fueros. Por tanto, era razonable y simbólico que este proceso se llevara a cabo en la Casa de Juntas junto al árbol de Gernika.

En resumen, en esta novela, basándonos en el caso de Joxe Arregi, se denuncian las torturas cometidas por las fuerzas policiales españolas, así como la violencia del Estado español en general. Tras la muerte de Franco, siguió la represión, y así se puede ver en esta obra de Xabier Mendiguren. A través de esta crónica se abordan los hechos injustos y personajes relevantes de la época, reflejando la complejidad de la época del conflicto vasco. También es útil contar el asesinato de José María Ryan para transmitir dudas y excesos dentro de la lucha armada. Por lo tanto, esta novela es una obra más que válida para la memoria histórica, concretamente para conocer mejor el contexto histórico de la Transición y los casos de tortura.

Citar como: Diez-Correa, Leire (2025). «Ficha sobre Oso latza izan da de Xabier Mendiguren». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Entre tres autores han realizado una biografía del cantante Mikel Laboa huyendo de las formas biográficas tradicionales, a través de una novela gráfica. Además de explicar la vida de Laboa, en la novela querían expresar su espíritu, su estado de ánimo y su humor, para ello los autores han bebido mucho del surrealismo, transmitiendo a través de una gran imaginación lo que fue Mikel Laboa. Los autores afirman que en la mente de cada uno de ellos han existido muchos Mikel Laboa, lo que intentan sacar a relucir a través del cómic, representando lo que significaba para cada uno de una manera personal, pero también de una manera en la que todos empatizarían. Al realizar la biografía del cantante, es inevitable mencionar el contexto histórico en el que se desarrolló su actividad artística, por ello, durante el cómic, se tratan varios temas relacionados con la memoria histórica, desde la guerra civil hasta la transición.

Gernika cobra un peso especial en la novela gráfica. De hecho, la madre de los Laboa abandonó la zona de Lekeitio cuando estalló la Guerra del 36 con sus hijos a San Sebastián, y se representa aquella huida entre las páginas 51 y 54: en la última página los aviones de guerra pasan sobre ellos y tras un salto cronológico, en la página 69, vuelve a las vivencias de la guerra, representando temblores y sonidos de explosión. Laboa vivió esta escapada cuando apenas tenía dos años, y el sonido, el temblor y la impresión del bombardeo que había oído desde lejos le hicieron componer la canción «Gernika». Por ello, además del pasaje de cómic, los autores también han querido transmitir aquella escapada de Laboa a través de un vídeo de animación editado junto al cómic, ¿que combina literatura, audiovisual y música (https://www.youtube.com/watch? v = VpNUkuepZGI). Cabe destacar que el deseo de que la obra creativa supere a la producción puramente literaria evoca el carácter de Ez Dok Amairu.

Por otro lado, el cuadro Gernika de Zumeta ocupa toda la página 75. Dentro de la obra de Mikel Laboa hay que mencionar la propia presencia de Zumeta, ya que las portadas de muchos discos de Laboa las realizó Zumeta. El cuadro, por tanto, puede tener dos referencias: por un lado, la representación del sufrimiento en el bombardeo, y por otro, la colaboración entre Zumeta y Laboa.

Citar como: Alquezar, Irati (2024). «Ficha sobre Ni ez naiz Mikel Laboa de Harkaitz Cano, Joseba Larretxe y Unai Iturriaga». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Gernika Garretan es un proyecto ciudadano que cada dos años escenifica los hechos ocurridos en el bombardeo de Gernika el 26 de abril de 1937. En 2023, tras seis años paralizados, en el 86 aniversario del bombardeo de Gernika, volvieron a ofrecer su actuación y terminaron la jornada con el recorrido de las velas para reivindicar la verdad y expresar que Gernika sigue viva. En el teatro popular participaron 135 personas: actores, Elai Alai Dantza Taldea, Kalapita Akademia, Ross Dantza Eskola, Segundo Olaeta Musika Eskola, Txitatoki Urdaibai Zirko eskola y el coro Urdaibai Kantagune. Gernika Garretan es una iniciativa colectiva que aúna muchas disciplinas: danza, canto, teatro, música… entre todos los elementos se refleja el conflicto y el sufrimiento. A pesar de que la obra está basada en el bombardeo de Gernika, se habla de conflictos y quemas «en perjuicio de todos», es decir, de guerras y ofensivas que se producen en todo el mundo, reconociendo también a los «otros» Gernika.

Aunque no se hace mención directa al Guernica de Picasso, en el edificio de la parte trasera del escenario se puede ver el cartel que muestra algunos elementos del cuadro: la madre que agarra en brazos al niño muerto, el guerrero muerto con la espada y la flor en las manos… Además, el grupo de niños que ofrece el espectáculo de danza termina la escena reproduciendo el cuadro de Picasso (15:50): los bailarines se sitúan de forma estratégica imitando la composición del Guernica e incluso repitiendo las figuras más identificables.

Aunque el cuadro de Picasso no se cita con palabras, sí ha adquirido una simbología determinada hasta el punto de que todo tipo de reproducción del mismo es identificable para el espectador. De hecho, el cuadro ha desarrollado un significado colectivo y su carácter alegórico ha facilitado la realización de interpretaciones y usos en función de diferentes discursos. Sin embargo, y teniendo en cuenta que el cuadro tiene como base el hecho histórico del bombardeo, en la obra se intenta reenganchar el artefacto al hecho histórico y contextualizar el cuadro en sus orígenes.
Por otro lado, destaca la presencia de la canción «Lilurarik ez» grabada por Mikel Laboa basadas en las letras de Bertolt Brecht. Gernika Batzordea, de hecho, se ha referido en varias ocasiones a la canción, señalando que «no hay fascinación», «no se puede engañar» y «no se puede consolar» (Lilurarik ez, tronpatzderik ez, kontsolatzerik ez). Siendo la actuación una colaboración entre diferentes agentes locales, la canción adquiere un significado colectivo a favor de la memoria.

Se puede ver el vídeo del teatro haciendo click aquí.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre el teatro Gernika Garretan de Doroteo Zobaran». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El 8 de diciembre de 2023 se celebró en Gernika un acto en el que se estableció la conexión entre el bombardeo de Gernika de 1937 y el genocidio del pueblo palestino. Organizado por la convocatoria ciudadana Gernika-Palestina, miles de personas se reunieron en el paseo de Gernika para formar un mosaico gigante que representaba la bandera palestina en el lugar del bombardeo. En ese mosaico figuraba una representación del Guernica de Picasso como símbolo de la violencia sufrida tanto en Gernika como en Gaza.

El acto comenzó con un momento de silencio al que siguieron sonidos de sirenas que recordaron el bombardeo de Gernika y los actuales ataques a Palestina. Además, hubo tanto música como charlas y se leyó un poema del activista palestino Rafeed Ziadah, haciendo referencia al sufrimiento en Gaza. Las bertsolaris Onintza Enbeita y Nerea Ibarzabal lanzaron duras acusaciones contra el genocidio y pidieron justicia. Asimismo, se leyó en varios idiomas el texto «Haritzatik olibondoari, Gernikatik Palestinari» (Del roble al olivo, de Gernika a Palestina) escrito por el bertsolari Jon Maia, que establecía un paralelismo entre las tragedias de Gernika y Palestina.

El acto utilizó el Guernica de Picasso como símbolo de gran simbolismo para vincular el sufrimiento histórico del bombardeo de la ciudad en 1937 con el genocidio palestino. A través de la representación alegórica del cuadro, la iniciativa no sólo traslada a primera línea la violencia sufrida en Gernika, sino que denuncia la actual opresión y deshumanización de Palestina. El uso de la obra de Picasso, símbolo universal del dolor y la tragedia de la guerra, destaca la continuidad de las injusticias a lo largo del tiempo. Junto a elementos como las simbologías del cuadro, las sirenas y el texto «Haritzatik olibondoari, Gernikatik Palestinari», se refuerza la conexión entre estas dos localidades y se hace también un llamamiento a la solidaridad internacional ante la violencia y la ocupación.

Citar como: Perez-Ortiz, Aitana (2024). «Ficha sobre De Gernika a Palestina, desde el roble hasta el olivo de la llamada popular Gernika-Palestina». En la base de datos Gernika(k) de MHLI.

En este ensayo Lertxundi recoge reflexiones sobre diversos asuntos. Aunque el libro está dividido en tres grandes capítulos o partes, este está estructurado por medio de la juxtaposición de breves reflexiones sobre diversos temas, como piezas de un mosaico. Entre otras, Lertxundi reflexiona en sus páginas sobre la pandemia, la destrucción de la naturaleza, el laicismo o la eutanasia. El libro se inicia con sus pensamientos sobre la pandemia y se cierra con los de la guerra de Ucrania, añadidos post scriptum. Destacan sus reflexiones sobre el arte y la literatura, y en este sentido, en la senda de la famosa cita de Theodor Adorno, Lertxundi menciona el Guernica de Picasso, al cuestionarse si escribir poesía después de Auschwitz es un acto de barbarie. En todo el libro, sólo una vez se menciona el cuadro de Picasso; en el siguiente pasaje:

“Urteen joanak, baldarkeriarik latzena ere difuminatu egiten du oroitzapen ankerrenak ere lausotu gizartearen pertzepzioan (beste kontu bat da biktimen bihotzetan), eta, memoria sozialari eustekotan, egintza artistikoan berritzen da bereziki tragedia  ̶ Goyaren Gerraren desastreak, Picassoren Gernika, Berlingo Holocaust-Mahnmal ̶ , eta ez hainbeste historiaren datuetan. Eta urteen joanak tragedia zeharo arruntuko ez badu eta kontsumisten bilgune mediatiko bihurtu, betor erreakzio artistiko zinezko bat imajinazio aske arriskatu baten eskutik (ari naiz pro domo ere), zeren urteen joanak tragediaz genuen ikuspegia arruntzen du, des-indartzen, des-lotzen, des-ubikatzen, des-itxuratzen” (Lertxundi, 2022, 153).

[El paso de los años difumina hasta la más terrible barbarie, también los recuerdos más crueles se desvanecen en la percepción de la sociedad (distinto es en los corazones de las víctimas) y, en caso de conservar la memoria social, la tragedia se renueva especialmente en el acto artístico –Los desastres de la Guerra de Goya, el Guernica de Picasso, el Holocaust-Mahnmal de Berlin ̶ , y no tanto en los datos de la historia. Y si el paso de los años no consigue banalizar totalmente la tragedia y convertirla en un punto mediático consumista, bienvenida sea una reacción artística sincera de la mano de una imaginación libre y arriesgada (también lo digo pro domo), puesto que el paso de los años banaliza nuestra visión de la tragedia, la des-virtúa, la des-vincula, la des-ubica, la des-figura].

Traducido por Angel Erro. Citar como: Eizagirre, Nerea (2025). «Ficha sobre Desertuan behatxuloa [Una mirilla en el desierto] de Anjel Lertxundi». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Zoonomia (2022) es el primer poemario de la escritora Nerea Arrien, publicado tras hacerse con el VI Premio de Poesía Xabier Lete. La autora ha definido este libro, cuyo título lo ha tomado de Zoonomia, or the Laws of Organic Life, publicado en el siglo XVIII por Erasmus Darwin, como “un bestiario personal” (2022). Combinando ciencia y poesía, todos los títulos de estos textos portan nombres de animales, pero los poemas tratan de la vida cotidiana de una mujer que también es madre.

El poema “Macropus kangurua” [Canguro Macropus], dentro de la sección “Amaren zooa” [El zoo materno], trata de la maternidad y tiene como punto de partida la imagen de la bolsa abdominal que tienen los canguros hembras para albergar a sus crías. En este texto se menciona, además, el Guernica de Picasso. La voz poética compara el desastre que sigue a la separación de sus padres con la masacre representada en el cuadro; dice así: “Haurtzaroa banatu genuen dibortzioaren egunean, / maitasuna aritmetikoki / geometrikoki gorrotora, saloiko gezurrezko Picassoan bezala. / Bat, zezenaren adarrekin geratu zen / bestea, bonbilaren distiraz” (2022, 39) [Partimos la infancia el día del divorcio, / el amor aritméticamente / al odio geométricamente, como en el falso Picasso del salón. / Uno se quedó con los cuernos del toro; / el otro, con el brillo de la bombilla]. Menciona dos elementos del cuadro y establece un contraste entre ambos: la cornamenta del toro y la bombilla brillante; como si uno fuera un indicador del amor y el otro del odio. Los cuernos del toro pueden interpretarse como símbolo de la violencia, del patriarcado o de la oscuridad; la bombilla, en cambo, puede ser indicativo de una mirada constante, del cuidado eterno y de la claridad.

Como afirmó la propia autora, con Zoonomia (2022) su objetivo era demostrar eso mismo, es decir, que “maila bereko espektakulu direla gerra bat eta ama batek egunerokotasunean bizi dezakeena, bigarrenak transzendentzia gabeko gauza dirudien arren” (2022) [una guerra y las vivencias cotidianas de una madre son espectaculos equiparables, por mucho que lo segundo parezca algo intrascendente].

Referencias bibliográficas:

Arrien, Nerea. 2022. «Artefaktua: Nerea Arrien [Entrevistada por Ilaski Serrano]»: https://www.youtube.com/watch?v=7g8J_tL9u_4&t=729s

Traducido por Angel Erro. Citar como: Arrastoa, Ane (2025). «Ficha sobre Macropus kangurua (El canguro de Macropus) del libro Zoonomia de Nerea Arrien». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

En el relato “El libro de Marta Harnecker”, del libro El cuento es un engaño (2022, Elkar), de Iban Zaldua, el núcleo del relato, más que una conversación entre un padre y su hija, deviene un debate político que revela el conflicto generacional.

El padre participa activamente en política y, mientras trabaja en la oficina en los presupuestos municipales, se da cuenta de que su hija le ha cogido del estante de la biblioteca el libro que se menciona en el título del cuento. Y cuando su hija llega a casa, inician una conversación en torno a un café. Así se entera el lector de que la hija participa en un seminario sobre el marxismo en el gaztetxe (precisamente le ha cogido el libro para prepararse el seminario) y que apoya la revolución comunista. Por el contrario, también se da a conocer que el padre ha estado detenido en el pasado y que ha pasado por la cárcel. En la actualidad, sin embargo, se dedica a la política y, a partir de cierto momento, se enzarzan en un debate político en el que van aflorando las contradicciones. También se menciona que la madre lleva 18 años en la cárcel y, a continuación, se iniciará un debate sobre los “ongi etorris”.

En un momento del cuento se describe brevemente la cocina, y ahí observamos una ecfrasis del Gernika: “Gizonak begirada paseatu zuen sukaldeko hormatik: espezien potetxoetarako apalategia, Seaskako egutegia, Athleticeko posterra, Zumetaren Gernikaren erreprodukzioa. Naiara, sukaldeko mahaiaren gaineko pilatxotik goian zegoena hartu, eta Gararen ale baten orrialdeak pasatzen hasi zen, oharkabean bezala (Zaldua, 2022: 94) [El hombre paseó su mirada por las paredes de la cocina: el pequeño aparador para los botes de especias, el calendario de la asociación de ikastolas Seaska, el póster del Athletic, la reproducción del Gernika de Zumeta. Naiara extrajo un ejemplar del periódico Gara de la pila que estaba encima de la mesa de la cocina, y empezó a pasar distraídamente las páginas].

Como puede observarse, además de tratarse de la descripción de una cocina tradicional, los elementos que aparecen en esta representación como meros objetos tienen una carga simbólica importante. Y entre ellos aparece el Gernika de Zumeta, que sin ser el Guernica de Picasso, se trata de una representación propia del alegato contra la masacre del bombardeo de Gernika.

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Ayerbe-Sudupe, Mikel (2025). «Ficha sobre Marta Harnecker-en liburua (El libro de Marta Harnecker) del libro Ipuina engainua da (El cuento es un engaño) de Iban Zaldua». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El grupo Bazka pubicó en 2021 su primer disco: «Basoaren ilunean dantza» (Bailar en la oscuridad del bosque). El trabajo consta de nueve canciones y la última canción es la que se trabajará en esta ficha: «Beletxuria».

Según se puede leer en el portal de Badok Euskal Musika, el grupo de rock firma las letras y casi todas las músicas de las canciones, incluida la canción «Beletxuria» (Cuervoblanco) decidida para esta ficha. El propio título nos llama la atención. Al representar el cuervo en nosotros mismos nos viene el color negro, pero en este caso nos lo han descrito en blanco y escrito todo a la vez. Alguien que hubiera visto en el cielo algún ave insólita le habría llamado «cuervo blanco», y así lo han acabado llamando otros, casi hasta convertirse en un nombre propio. Parece dicho, oralmente, por alguien que estuvo en el propio bombardeo de Gernika.

Los miembros de Bazka comienzan la canción con una metáfora, dando color a los aviones que tiraban bombas y comparándolos con un ave. Hablan en segunda persona y en pasado: «Zuen hegal ilunek / hiria apurtu zuten» (vuestras alas oscuras/rompieron la ciudad). Al referirse a la ciudad se refieren a Gernika, aunque desde el primer momento no lo mencionan. A continuación hablan de «cien sombras» (ehun itzal), se puede pensar que se refieren a las cien bombas caídas del cielo, que han utilizado la sombra por la misma razón por la que han utilizado el cuervo al principio.

Las metáforas suministran la mayor parte del canto: aparecen la luna, la niebla, la luz y las estrellas: nieblas con ojos, luces muertas… De todas formas, cabe destacar la metáfora de las estrellas en las líneas 8 y 9: «Azken izarrak bere / buruaz beste egin zuen» (La última estrella se suicidó). Podemos comparar la estrella con una bomba, con un redondo de fuego… pero en este caso la letra describe que todos los elementos del cielo cayeron sobre la población, la luna, las nubes y las estrellas no pudieron quedarse en el cielo.

A continuación, los miembros del grupo citan expresamente a Gernika: «Gernika erre zenuten» (Quemasteis Gernika) (línea 10), de nuevo en el pasado y en segunda persona. La misma frase se utiliza tres veces: en la línea 10, en la 12 y en la línea 16 y final. El cantante cierra la canción diciendo «Gernika erre zenuten» (Quemasteis Gernika) y también el disco, ya que es la última canción.

Recurriendo a las ideas de Retolaza, entre las lecturas de las diferentes representaciones del bombardeo, la del grupo Bazka sería una lectura identitaria (2009). Cantan a la identidad vasca, dejando claro que el ataque es a la identidad vasca y utilizando para ello la segunda persona y el pasado durante toda la canción.

Para terminar, una última idea redondea bien la idea de la canción: «Atzoa okertu nahi!» (Quieren empeorar el ayer) se repite dos veces en la estrofa final. El ayer o los hechos históricos, ya ocurridos, hacen referencia a la forma de contar, ¿cómo contar el ayer? ¿A quién escuchar? Y en consecuencia, ¿de dónde construir la memoria? Se trata de una obra publicada en 2021, escrita desde la actualidad y que tiene su importancia. Retolaza también, tras analizar poemas de diferentes épocas, concluye que «… /… cómo este valor simbólico sobrevive y se reinventa a través de la poesía, adaptándose a los nuevos tiempos, adaptándose a la nueva sociedad, pero manteniendo siempre ese valor simbólico y cultural de los hechos históricos» (2009:1107). Entre muchos poemas y canciones escritas en torno a un tema, «Beletxuri» es uno de ellos, escrito adaptado a los nuevos tiempos, pero manteniendo algunos «valores simbólicos y culturales».

Además, escribir en el pasado es lo que da el aire de cantar a algo heredado. Porque un grupo de hoy canta así a lo que ha pasado en Gernika: de lo que ha oído. Hirsch (2008) lo resume con la idea de The Generation of Postmemory: A través de la postmemoria se describe la relación de la generación posterior a la que fue testigo de un trauma cultural o colectivo con las experiencias vividas hasta entonces. Experiencias que «recuerdan» a través de historias, imágenes y comportamientos de quienes crecieron. (Hirsch 2008:106).

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

BADOK. Euskal Musikaren Ataria. https://www.badok.eus/euskal-musika/hezurbeltzak/hezurbeltzak [última consulta: 2025/07/09]

Hirsch, Marianne (2008). «The Generation of Postmemory», Poetics Today 29:1.

Retolaza, I. (2009). Gernikako bonbardaketa euskal literaturan: errepresentazio eta begirada poetikoak. Euskera, 54(2-2), 1079-1108. https://doi.org/10.59866/eia.v2i54.234

Transcripción de la canción:

Citar como: Gurrutxaga, Oihane (2025). «Ficha sobre Beletxuria del grupo Bazka». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Henrietta Theodora Markovitch (1907-1997) es la artista que Maitane Azurmendi, en su álbum ilustrado Azken bidaia [Último viaje] sobre el (los) Gernika(s), retrata fumándose un cigarrillo, con el pelo levantado y mirando hacia un lado. Dado que esta serie de ilustraciones recoge el contexto histórico-artístico del cuadro Guernica (representaciones históricas del bombardeo de Gernika —por ejemplo, del mercado de aquel lunes—, así como écfrasis asociadas a la historia material del lienzo), retratar a Dora Maar es también una forma de homenajear y reconocer la obra de una artista surrealista que puede ser eclipsada por la sombra de Picasso. De hecho, la Historia del Arte hegemónica de la segunda mitad del siglo XX marginó su trayectoria artística; por un lado, incitando a olvidar las obras de arte que en su día exhibió a nivel internacional, y, por otro, vinculando su nombre y apellidos al espacio mínimo de la imagen desfigurada, creada por Picasso, de una llorosa y trastornada. Por lo tanto, el dibujo que se está estudiando es también una muestra de que las obras plásticas y literarias de Dora Maar, aunque poco a poco, están recibiendo el reconocimiento que merecen, gracias a la recuperación (entre otras) realizada por historiadoras feministas del arte (Rodríguez, 2023, p. 55).

Henrietta Theodora Markovitch, en la segunda mitad de los años 20, adoptó el pseudónimo de de Dora Maar y comenzó a estudiar pintura en varias escuelas y academias, entre ellas en l’École des Arts Décoratifs, en la Académie de Passy y en la Académie Julien. Sin embargo, no satisfecha con esa educación artística academicista, saltó a la escuela del cubista André Lhote, donde conoció a Henri Cartier-Bresson. Cartier-Bresson y ella se inscribieron en l’École de Photographie para estudiar fotografía además de pintura. En los primeros años 30 abrió un estudio de fotografía en Neuilly junto a su amigo Pierre Kéfer. Además de trabajar como fotógrafa, Maar se acercó al grupo surrealista, y posó para varios artistas, como Man Ray. A partir de 1932, la artista comenzó a radicalizarse políticamente. A pesar de no vincularse nunca a ningún partido político concreto, militó (por ejemplo) en el grupo Contre-Attaque (creado por Georges Bataille y André Breton). En 1934 subió un grado su compromiso político con la izquierda: se unió a la Llamada a la Lucha, de intelectuales contra el auge de los fascismos. Entre 1935 y 1936, participó en varias exposiciones organizadas por el grupo surrealista y se expusieron obras de arte suyas en Europa y Estados Unidos (Tenenbaum, 2023, pág. 160-161).

En 1936, en París, en la cafetería Les Deux Magots, habitual punto de encuentro del grupo surrealista, se encontró con Paul Éluard y Picasso. Al poco, empezó a salir con Picasso y estuvieron juntos durante casi una década. Tal como muestran las fuentes historiográficas, en los primeros años de relación, los pensamientos poéticos y políticos de Maar tuvieron una profunda influencia en Picasso: citaba una y otra vez las palabras de Maar. Incluso, cuando recibió el encargo de crear un lienzo gigantesco que representara a la República española en la Exposición Universal del 37, (mientras que a él le asaltaban las dudas y no parecía estar por la labor), parece ser que Maar le propuso que pintara el reciente bombardeo de Gernika (Tenenbaum, 2023, p. 161). Recordando la hipótesis de Ismael Manterola (2023), Picasso, al recibir esta petición, habría pensado para sí: ‘¿cómo traer la pintura histórica al siglo XX? ¿Hay algo parecido en el siglo XX?’. Picasso, hasta entonces, nunca había hecho «arte social» (Cueto, 2017, p. 29). Sueño y mentira de Franco (1937), un aguafuerte satírico en forma de tira de cómic que reúne numerosos elementos iconográficos del Guernica, podría ser considerado como un primer ejercicio ligado a la historia, hecho por Picasso. De ahí, antes que las multitudinarias manifestaciones del 1 de mayo del 37 en París para denunciar el bombardeo de Gernika, la influencia que tuvo sobre todo el compromiso político de Dora Maar. La aceptación de la petición de los representantes republicanos significaba, precisamente, entrar en un terreno casi inexplorado hasta entonces (público, político, de gran escala, heroico y compasivo), en el de la pintura histórica. En otras palabras, ¿disponía Picasso de herramientas previas para representar, públicamente y “a lo grande”, la guerra que había hecho estallar el golpe de estado fascista en el 36? (Clark, 2017, p. 251).

A partir de la década de los 20, el terror, el horror y el patetismo se habían convertido en los temas pictóricos habituales en Picasso, así como la violencia, la monstruosidad, el éxtasis, la venganza o el rencor —al parecer de Timothy J. Clark (2017)—, sobre todo a partir del óleo Las tres bailarinas (1925). El historiador del arte afirma que incluso en los diez años anteriores a la creación del Guernica, Picasso fue el «artista de lo monstruoso». No solo eso, hay que recordar que del 32 al 36 Picasso sufrió una crisis artística y que estuvo meses sin pintar nada; el Guernica, por tanto, también supuso una especie despertar, para lo cual fue decisivo el apoyo de Maar (Clark, 2017, p. 252; Manterola, 2023). En la obra de Picasso confluyen a menudo el horror y escenas sexuales deshumanizadas: para percatarse de ello basta con ver el cuadro de La muerte de Marat (1934), por ejemplo. Pero en las obras de arte que reflejan tales temas no existe tragedia; las imágenes no adoptan una «actitud trágica», ni mucho menos. El rol que Picasso asigna a los cuerpos leídos como mujeres —entre ellos a Maar— es, en general, el de la víctima pasiva; las representaba como objetos, más que como sujetos políticos. En vísperas del 1 de mayo de 1937, es decir, cuando empezaba el Guernica, Picasso no estaba en absoluto preparado para crear el cuadro que se ha convertido en Escena Trágica (Clark, 2017, p. 22). La Escena Trágica sería unaº imagen del momento existencial en el que las personas se encuentran con la muerte y la vulnerabilidad, y los reconocen; es una escena caracterizada por llegar demasiado tarde, ya que al ser consciente de ello, la gente desprotegida, ya moribunda, suele estar a merced de muertes incruentas (Clark, 2021)

Maar, además de proponer el tema del bombardeo de Gernica, que fue tan decisivo, también  buscó un estudio donde pintarlo, fotografió todo el proceso creativo del enorme lienzo del Guernica, apoyó a Picasso e intervino, incluso directamente, en su proceso creativo alguna que otra vez —dibujó el pelo del caballo que gime, entre otros— (Combalía apud Rodríguez, 2023, p. 55). El trabajo documental fotográfico realizado por Maar sobre el proceso artístico es, además, uno de los primeros casos (si no el primero) en la historia del arte (García et al., 2021, p. 16). En total, hizo más de una decena de fotografías del Guernica: nueve muestran el cuadro completo, mientras que un par muestra a Picasso trabajando, y también hay una fotografía que muestra un primer plano de la cabeza del caballo (Clark, 2013, p. 262). Aquella última planta del edificio de la Rue des Grands-Augustins 7, que Maar alquiló para que Picasso pintara el Guernica (aunque el artista andaluz estaba convencido de que se trataba del escenario de La obra de arte desconocida (1831) de Honoré de Balzac), había sido el lugar de reunión del grupo Contre-Attaque; por eso llegó Maar a conocerla (Clark, 2013, p. 242-243).

En los 40, debido a la ocupación nazi de París, Maar tuvo que sacarse el pasaporte yugoslavo para demostrar su origen no judío, ya que, a pesar de no ser judía, su apellido croata resultaba sospechoso para el nacionalsocialismo. En el 42 su madre fallece repentinamente. Además de esta pérdida, las redadas que los soldados alemanes efectuaron en más de una ocasión en casa de Picasso, así como el maltrato físico y psicológico de Picasso, desgastaron su salud mental hasta el punto de empezar a sufrir crisis. Picasso ingresó a Maar en una clínica psiquiátrica en contra de su voluntad, donde recibió terapia de electrochoque. Éluard, preocupado por Maar, la ayudó a salir de la clínica y se puso en contacto con el psicoanalista Jacques Lacan; desde finales de mayo de 1945 hasta mediados de junio de 1945, Maar estuvo hospitalizada en su clínica privada. Pasó la segunda mitad de la década de los 40 sola en su casa de Rue de Savoie; el grupo surrealista le dio la espalda. Maar trató de establecer relaciones fuera de sus amistades surrealistas y, en general, de cualquier persona relacionada con su expareja (Tenenbaum, 2023, p. 162).

Dedicó más de 60 años a la pintura, y reflejo de la evolución que tuvo en fotografía, que cultivó otro tanto, son, por ejemplo, las obras que realizó por primera vez en color gracias a la polaroid en los 60 o los fotomontajes que creó en los 80 partiendo de negativos de los años 30 (Tenenbaum, 2023, p. 162). Además, también practicó la literatura; escribió sobre todo poesía.

Dora Maar intentó una y otra vez liberarse de la red de mentiras tejida por su expareja, librarse de aquella imagen desfigurada y deshumanizante: Picasso representó a Maar como una mujer llorosa, con el rostro casi siempre bañado en lágrimas, como una machine à souffrir; también propagó aquel estigma fuera de los cuadros, hablando mal de Maar entre amigos y considerarla una desquiciada (Tenenbaum, 2023, p. 162; Clark, 2013, p. 262). Precisamente, en el álbum ilustrado Azken bidaia [Último viaje], que estamos analizando, hay una ilustración en la que aparece el propio Picasso —con un pincel fino mojado en la pintura negra— esbozando a Dora Maar. Unido a esto, hay quien relaciona con Maar la Piedad del Guernica (la figura de la madre que acoge en su regazo el cuerpo del niño muerto que acaba de perder injustamente, llevada de la tradición cristiana a un plano profano por primera vez en el Guernica). Como si Maar ocupase el lugar más decisivo de los dos cuerpos que componen la Piedad, que forma parte de la gramática cultural occidental del duelo, el correspondiente a la Madre Dolorosa en la iconografía cristiana. Incide en la piedad que merece el fallecido y en la llorosa que lo pone en valor (de ahí lo decisivo de su papel) el duelo colectivo por el niño muerto y la memoria cultural. Tal como, recordando las palabras de Judith Butler, ha subrayado Amaia Elizalde (2019), que ha analizado la evolución de las expresiones artísticas vascas que han reescrito (resemantizado) la Piedad tras la guerra del 36 y el Guernica, relacionándola con el conflicto vasco, al igual que a los cuerpos no se les reconoce el mismo valor mientras viven, tampoco tras la muerte todos los cuerpos reciben el mismo grado de duelo y de recuerdo. En relación con lo dicho, en estos tiempos de guerra, en lugar de repetir las opiniones ontológicas de que la mitad de la humanidad es por naturaleza más pacífica y vulnerable que la otra mitad, habría que comprobar qué evolución experimenta el género según se cruza y se materializa con las (y mediante las) estructuras de poder. Es decir, habría que aclarar por qué los convenios de género según los marcos sociohistóricos aumentan las vulnerabilidades de algunos seres humanos y, en cambio, reducen los de otros seres humanos cuando se encarnan en vidas (Cohn, p. 2015, p. 75).

Dora Maar fue una de las fotógrafas vanguardistas más importantes de los 30, así como una pintora de larga trayectoria; aunque en su día fue más conocida que Brassaï y Cartier-Bresson o tan famosa como Man Ray, murió en el anonimato y condenada al olvido (Tenenbaum, 2023, p. 163). Maar aparece en la ilustración de Azurmendi con un cigarrillo en la boca. Puede afirmarse que en la primera mitad del siglo XX fumar, simbólicamente, se consideraba un acto ligado a la emancipación femenina. Además, este retrato no debe formalmente nada al lenguaje plástico cubista que Picasso utilizaba para representar a Maar. Por el contrario, parece una fotografía en blanco y negro, figurativa y realista, y en ese sentido, choca, tanto metafórica como literalmente, con la imagen desfigurada creada por Picasso. En el centro de Azken bidaia [Último viaje] de Maitane Azurmendi, como se explica en la ficha sobre la ilustración «Pantxike Larrazabal», están el deseo y, en parte, la necesidad, de rememorar el bombardeo de Gernika y el Guernica de Picasso. En palabras de la propia Azurmendi (2022), ella suele reciclar, citar y actualizar continua y obsesivamente el Guernica, que se ha convertido en una Escena Trágica de las sociedades contemporáneas (Clark, 2021); se diría una imagen inagotable, porque reaparece en cualquier lugar y ocasión. Es más, la artista mungiarra ha reconocido en varias oportunidades que el núcleo de toda su trayectoria artística es ese lienzo gigante de más de 3 metros de largo y casi 8 metros de ancho. Reescribe y actualiza constantemente el Guernica, no sólo a nivel técnico (el dibujo prevalece en su obra), sino también a nivel formal, iconográfico y plástico. Sin embargo, eso no significa que Azurmendi se limite al registro plástico del Guernica de Picasso, porque, aunque se aferre a esa fuente, tanto su propia forma de dibujar como sus propias elecciones artísticas añaden a la imagen del bombardeo, numerosas capas, no sólo plásticamente, sino también simbólicamente; resemantizando o renovando de significados cada vez el (los) Gernika(s) dentro de la memoria cultural que se reconstruye continuamente. Esas decisiones estéticas y éticas que van más allá del Guernica convierten los dibujos en blanco y negro de “Dora Maar”, comentado en esta ficha, en tan transparentes como el agua.

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Iruretagoiena, Leire (2024). «Ficha sobre Dora Maar (Último viaje» de Maitane Azurmendi». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

En el epicentro del álbum ilustrado Azken bidaia [Último viaje] de Maitane Azurmendi está el deseo y, en parte, la necesidad de rememorar tanto el bombardeo de Gernika como el Guernica de Picasso. En palabras de la propia artista (2022), recicla, cita y actualiza, una y otra vez, obsesivamente, el Guernica, que se ha convertido en un Escena Trágica de las sociedades contemporáneas (Timothy J. Clarken, 2021); una imagen que parece inagotable y que reaparece en cualquier momento y lugar. Es más, Azurmendi ha reconocido en varias ocasiones que el núcleo de toda su trayectoria artística es ese lienzo gigante de más de 3 metros de largo y casi 8 metros de ancho. Reescribe y actualiza constantemente el Guernica, no sólo a nivel técnico (el dibujo prevalece en su obra), sino también a nivel formal, iconográfico y plástico. Destacan, por ejemplo, el tratamiento de la luz —reflejo del fuego—, la tendencia a crear claroscuros recurriendo a colores neutros y grisallas, la composición y el tratamiento del espacio —la ruptura de la habitación cubista (Clark, 2021)—, la proyección de elementos iconográfico-simbólicos del Guernica— ya sea de figuras antropomórficas (entre ellas, la de la Piedad o la madre con el cadáver del niño muerto en el regazo; es decir una humanidad deshuminazada consolable tan solo por los brazos de las madres), ya sea de figuras zoomórficas, o de objetos —lámparas, etc.—. Obviamente eso no significa que Azurmendi se limite al registro plástico del Guernica de Picasso; por el contrario, aunque se aferra a esa fuente, tiene una manera de dibujar que añade capas, aportaciones propias. En Azken bidaia [Último viaje] adquiere una presencia notable, por ejemplo, el color rojo que salpica sobre el fondo gris (y, en algunos casos, se superpone a las páginas), como símbolo tanto del fuego como de la sangre. Además, si nos fijamos en los materiales y las técnicas, al ser Azurmendi además diseñadora de ropa, también ha llevado los elementos iconográficos del cuadro del Guernica a los vestidos elaborados por ella.

Llama la atención la portada de Azken bidaia, que refleja metafórica y literalmente el peso del Guernica en la obra de Azurmendi: en el paratexto aparece un Guernica metido dentro de un corazón anatómico, un Guernica adaptado a las paredes de ese órgano que impulsa la sangre a través del organismo. La artista, en 2023, con motivo de la exposición (del mismo título) realizada tras el libro ilustrado, señaló: “El corazón de Gernika nació en un aniversario del bombardeo, porque cada año trato de hacer algo especial ese día. Es mi corazón. Siempre apuesto por el corazón, a pesar de los golpes ocasionales de la vida. Lo he visto en un montón de lugares; también he oído decir que la gente se ha hecho un tatuaje con él» (Azurmendi apud Insausti, 2024).

La artista relaciona con una determinada vivencia de su infancia la primera impronta (al principio tal vez, por mera experiencia estética, y más tarde, probablemente, a través de la memoria cultural, el imaginario colectivo y la literatura artística) dejada en su mente por el Guernica de Picasso. Precisamente, la ilustración a estudio encarna esa vivencia: el busto o retrato hasta el pecho de su abuela Pantxike Larrazabal, que vivió la guerra del 36. En el mismo libro, en la página siguiente al retrato (sin numerar), dice que vio por primera vez en la pared de la sala de costura de su abuela una reproducción del Guernica, probablemente de pequeño tamaño y, más de color sepia que gris, y que la emoción experimentada en ese primer impacto ha condicionado la curiosidad y la pasión por explorarlo, que ha ido a más con el paso del tiempo.

En la era de la reproductividad técnica, como ya explica Walter Benjamin en el 36, los conceptos de «sacralización», «aura», etc., han cambiado radicalmente; es significativo que en la mayoría de los hogares de Euskal Herria exista alguna copia a pequeña escala del Guernica como el de la sala de costura de Pantxike Larrazabal. Es decir, que el lienzo de Picasso ha sido reproducido, como los iconos religiosos, en innumerables ocasiones a partir de la Segunda Guerra Mundial: al principio (notoriamente), como un poderoso símbolo de protesta contra otras guerras posteriores a la dictadura franquista y a la guerra del 36 (como la de Vietnam) y, más adelante, como mercancía o producto borroso y desfigurado del arte pop y de las sociedades de consumo (Cueto, p. 2017, p. 31). Por poner un ejemplo de la literatura vasca, en el salón-cocina de Ramón del relato “Bihotz handiegia» [Un corazón demasiado grande] (BH, 2017) de Eider Rodríguez, se menciona una reproducción del Gernika de Zumeta (1999), basado en el de Picasso, ligada a la decoración de la casa del personaje, a su clase y, a pesar de ser afrancesado, a su origen vasco y a su deseo de mantener la memoria del pasado cercano, entre otros.

Significativo es, en la misma línea, que algunos investigadores (Chihaia y Henningfeld, 2020; Manterola, 2023) hayan denominado al Guernica de Picasso «un icono moderno», así como el empleo del adjetivo «sinestésico» al realizar su comentario histórico-artístico. Este último concepto puede recordar la «experiencia sinestésica —por ser fundamental despertar todos los sentidos simultáneamente para que suceda la «aparición divina», de ahí las working images, «imagen viva» o la naturaleza y las funciones de mediación entre el cielo y la tierra— que constituye una de las principales características de los eikon (εικών) bizantinos originales (creados en el siglo IV o anteriormente) (Cormack, 2014, p. 19). También es significativo que Jorge Oteiza haya utilizado la metáfora «si se toca, sangra» (como si la imagen estuviera viva) o que el arquitecto Frank Gehry, mientras diseñaba el Museo Guggenheim de Bilbao, haya declarado que aquello sería un «santuario» para el Guernica (Zulaika, 2023). Por si fuera poco, Elena Cueto (2017, p. 496), al explicar la interrupción interna (Zulaika, 2023) del (o de los) Gernika(s) que es el principal símbolo de la memoria o símbolo fáctico de la sociedad vasca, utiliza el término «revelación», y afirma que el topónimo marcado por la guerra, tras dejar de nombrar una geografía concreta, se ha convertido en un signo revelador significativo.

Azurmendi, a lo largo de todo su libro de ilustrado, junto a la reivindicación de llevar el Guernica a Gernika (al pueblo vizcaíno), como destaca Cueto (2017), también pone el acento en la dimensión histórica del cuadro de Picasso, devorada o eclipsada con frecuencia por su dimensión alegórica; es decir, el hecho histórico real que representa el lienzo y constituye su germen: el pavoroso bombardeo del 26 de abril del 37. Hay que recordar que el bombardeo de Gernika fue una de las mentiras flagrantes del siglo XX, y que, entre tanto, en mayor o menor medida, sigue vigente el reduccionismo, fruto de la desmemoria impulsada por las tres dictaduras causantes de la masacre (Irujo, 2017). En este sentido, la ilustración que se estudia también refleja la transmisión y sus interrupciones entre la abuela Larrazabal, que sería la portadora-de-la-memoria-habitada del País Vasco (ya que fue testigo directo de la guerra del 36) y Azurmendi, perteneciente a la generación de la postmemoria (que ha recibido el pasado traumático por otros medios de memoria). De hecho, la responsabilidad de la «generación silenciosa, muda» (Torrealdai, 2000) y de las nuevas generaciones (en su mayoría) posteriores a los 90, posibilitada por el marco histórico-político-cultural contemporáneo, de revisar el pasado y de dar voz a todos aquellos silencios o lagunas; por ejemplo, en nombre de la memoria polifónica (Olaziregi y Otaegi, 2011; Elizalde, 2016). En la ilustración “Pantxika Larrazabal” se puede decir que la artista, además de homenajear a su abuela, ligada al pasado cercano y a la memoria cultural androcéntrica que se ha construido en su entorno, reconoce la agencia que le corresponde. Es decir, como hacen las écfrasis feministas, trae a imágenes lo invisible (Collins, 2019).

A partir de ahí, resulta sorprendente, y, a pesar de haberse publicado innumerable bibliografía sobre el Guernica, todavía no está clara la razón por la que seguimos rindiendo culto a este cuadro, no sólo en Occidente, sino también a nivel global y en todo tipo de contextos; a menudo como símbolo de muertes injustas y del sufrimiento humano. De hecho ¿por qué se ha convertido el Guernica de Picasso, por un lado, en un símbolo de protesta «sagrado» contra los genocidios contemporáneos, pero, por otro lado, está al servicio de la desmemoría y del salvaje mercado del arte? Es bien conocido que Picasso fue un maltratador; sin embargo, el Guernica no ha pasado jamás al segundo plano de la historia canónica del arte occidental, totalmente obsoleta, dudosa y excluyente. Es más, por el contrario, Clark (2021) y otros historiadores de arte auguran que el Guernica no morirá. ¿Por qué? Esta pregunta da pie a seguir investigando la resemantización y actualización transmediales del (los) Gernika(s) o del trauma histórico, que precisamente se recopilan en esta base de datos.

Citar como: Iruretagoiena, Leire (2024). «Ficha sobre Pantxike Larzabal (El último viaje) de Maitane Azurmendi». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Este cómic cuenta la historia de Mari y Martin. Los hermanos viven con su abuelo Eleuterio desde huérfanos, hasta que una noche muere Eleuterio inesperadamente. Entonces, obligados por las circunstancias, llevan a Mari y Martin a vivir con sus familiares que viven en Durango. En Durango convivirán con su tía, su tío y su prima, y se notará que estos sólo se apoderan de Martin, sin hacer caso de Mari. Este no será el único incidente curioso, ya que Mari escuchará gritos desde una habitación de la casa que está cerrada. A medida que avanza la historia, Martin irá descubriendo las dificultades que tendrá para acostumbrarse a su nuevo estilo de vida y la historia de amor de Ana, junto a hechos que sugieren que algo sospechoso está pasando con Mari, y todo ello en un contexto en el que la Guerra Civil impacta con fuerza. Días después del aviso de bombardeo, una mañana Ana, Martín y Mari verán aviones que salen de la localidad y bombardearán Durango. En el bombardeo muere la tía, y el hombre que estaba en la misteriosa habitación de la casa huye. Durango será bombardeado en otras dos ocasiones por los fascistas. El tío Félix y la querida de Ana también serán asesinados, y al final el hombre que estaba metido en la habitación denunciará a Ana, haciendo que ésta sea castigada públicamente. Al final, Ana se suicida y se entenderá que Mari estaba muerta durante toda la historia.

Udaberririk ankerrena tiene como escenario el bombardeo de Durango de 1937, por lo que estamos ante un relato ficticio enmarcado en ese contexto histórico. La obra está editada en colaboración con la Asociación Cultural Durango 1936 y en el prólogo, junto con la ubicación del lector en la época de los hechos, dan a conocer su objetivo: «Durango 1936 Kultur Elkartea tiene como objetivo reflexionar sobre nuestra historia reciente y rendir homenaje a quienes dieron su vida por la libertad y los derechos nacionales» (5). No obstante, llama la atención que, aunque en el preámbulo y en el final se mencionan varios bombardeos realizados en Bizkaia en aquellos años, no se mencione Gernika; se dice que fue el bombardeo de Otxandio y que la primera vez que los durangueses lo notarían fue viendo a sus heridos en el hospital de su pueblo. Elorrio también es citado en el preámbulo, pero Gernika no como tal directamente. Ahora bien, al final se cita a Wolfram Von Richtofen, el jefe de la Legión Cóndor que bombardeó Gernika junto al Aviazione legionario italiano, y hace una cita que puede ser extraída de un documento histórico: «Las fuerzas aéreas atacarán las reservas locales y sectoriales, SIN TENER EN CUENTA LA POBLACIÓN CIVIL» (47). Así, el hecho de que no se mencione directamente el bombardeo de Gernika nos puede hacer pensar que hay una razón detrás: es innegable que cuando pensamos en torno a la Guerra Civil y al País Vasco el hecho que más eco ha adquirido ha sido el bombardeo de Gernika, tanto que un pintor conocido a nivel mundial le dedicó una obra de arte y al escuchar «Gernika» le viene a la cabeza Picasso a muchos antes que el propio bombardeo. Por eso, este trabajo, que tiene como objetivo hacer memoria de los hechos y llevar al lector a reflexionar, supone un bombardeo de Durango que no ha tenido tanto que decir, que dejó más de 360 muertos y que, como el de Gernika, tuvo como consecuencia un pueblo destrozado por las fuerzas fascistas. En resumen, este cómic nos trae otro hecho que forma parte de la historia de Euskal Herria y cuyo objetivo es construir la memoria a través de la literatura.

Citar como: Negredo, June (2024). «Ficha sobre Udaberririk ankerrena de Alex Sanvi y Unai Iturriaga». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Veintiuno son los cuentos que componen este libro. Aunque parezca que no tienen una supuesta vinculación directa entre ellos, hay un motivo que les une estrictamente: sus protagonistas son mujeres y, además, todas son madres. Sin embargo, en estos pasajes se hacen referencias y citaciones de mujeres que se han hecho conocidas a nivel mundial para que cualquier mujer del mundo entienda y sienta lo que ellas sufren. Así, a través de diferentes cuentos, se nos cuentan infinidad de acontecimientos, creencias, pensamientos, dudas, sufrimientos, necesidades auditivas, deberes… en torno a la maternidad: empezando por la idea de una madre perfecta, parece que hay quien cree que ser perfecta y darlo todo (incluso toda la libertad, como se menciona en “Katarsia”) está unida, y por eso hay madres (o padres) que se esfuerzan por dar a sus hijos lo necesario y más, alejando así a las otras madres de aquella perfección. Para conseguir esa perfección hay madres que tienen que hacer mil cosas y ocuparse de mil cosas, y eso es lo que nos indica la madre de la «Odisea» narrando sin ninguna marca de puntuación y ritmo trepidante. Quien es perfecta, además, no puede hacer y decir ciertas cosas y la protagonista de «Perfektua» rompe con ello, porque, además de abortar, lo cuenta con total libertad y naturalidad. En el cuento titulado «D Eguna», parece que las madres no pueden dejar la casa durante un tiempo aunque esta causa de abandono sea el trabajo. Ll protagonista, con la intención de conseguir dinero, se ha alejado de casa y ha seguido su sueño. Para ello, aunque haya dejado a los niños en manos de su padre por un corto periodo de tiempo, parece que está mal lo que está haciendo, pero no es así, porque, aunque quiera sentirse culpable por no hacer caso a los de casa por una vez no puede (pág. 85). Al parecer, las madres no pueden dejar de ocuparse de los niños, ni decir nada malo al respecto, pero la maternidad también puede absorber toda la energía (pág. 35) como ocurre en el cuento «Nobel saridun baten amarekin elkarrizketa laburra». La madre del cuento «Pezeta 1» siente la misma responsabilidad que cuidar a los de casa, pero ante la actitud del hombre, no puede negarse a hacer lo que quiera. La llamada «extranjera» narra lo que es ser la «otra» de la sociedad y, por ello, las actitudes racistas que debe escuchar y soportar. En la misma línea está la que sufre una de las protagonistas de «Urtebetetzeko festa». Siendo también inmigrante ha tenido que dejarlo todo atrás y le es imposible dedicarle una vida «perfecta» a su hija. Las mujeres inmigrantes, a pesar de estar en posesión de una titulación en su país, tienen que dedicarse a trabajos con escasa remuneración. Así, realizan labores de vigilancia, siendo «baratas morenitas» y arruinando los sueños que pudieran tener (p. 19). Cualquier madre hace lo mejor para sus hijos (pág. 18), pero a veces algunas madres tienen que tomar la audaz oportunidad de poner en peligro a sus hijos para conseguir lo mejor, como los pasajes de «Hondartza garaiak» y «Labeak». Al igual que éstas, hay madres que han tenido que tomar decisiones debido a los conflictos mundiales y, en consecuencia, tuvieron que exiliarse («Desagertuak» y «Antonina»). Hay mujeres que dan consejos sobre la maternidad y no los siguen («Nikotina»), o simplemente opinan sin pedir porque todas las madres tienen algo que decir («Hortzak»), incluso las que viven con hambre de sexo («Leireren potota»). En los cuentos «Zu» y «Pisukideak» también tenemos el indicio de que han querido ser madres y no han podido cumplir ese sueño, así como la que compara la emoción de ser madres y ver la ecografía con ver el primer fruto de la planta de tomate («Tomategintza»). La mujer de «Maitasun istorio bat” sufre también el tópico de que los hombres superiores quieren a la mujer más bella, que al principio estaba con su hombre porque era hermosa, y al perder la belleza o aburrirse de ella, la sustituye por otra mujer más bella. Por último, deberíamos mencionar la imagen negativa que han tenido las mujeres en la literatura clásica. La mujer era mala, hermosa muchas veces, pero sin poder (aunque cercana al poder) (pág. 120). Las mujeres no eran para los hombres más que muñecas vacías, y hasta en las mujeres sin hombres aparecía siempre algún hombre para mandar en las vidas de las mujeres. Además, los hombres no eran sólo enemigos de las mujeres, porque los hombres siempre se esforzaron por enemistarse entre ellas (pág. 124).

La tarea de la mujer consistía en dar a luz a su sucesor y cuidarle. Si el sucesor tenía cualquier problema, sería a causa de la mujer, que era la única capaz de crear el «Monstruo».
En el cuento «Munstroa» (el monstruo), pues, habla la madre del emperador Nerón, es decir, Iulia Agripina (más conocida como Agripina la Joven) a través del narrador autodiegético. Denuncia que las mujeres no han tenido voz en la Historia para contar sus vivencias, desde la época de la Antigua Roma hasta el siglo XX. A Iulia Agripina, de hecho, se le han atribuido brutalidades materializadas por el hijo de ésta, representándola como una madre manipuladora y una mujer astuta que dirige los deseos de su hijo. También nació como resultado de este personaje histórico femenino el término psicológico «complejo de Agripina» para describir a las madres que participan demasiado en la vida de sus hijos. Se percibe un tono irónico en el cuento, y aunque parece que habla una mujer empoderada y fortalecida, el lector es consciente de cómo a lo largo de la historia se ha tratado a mujeres como ella, es decir, se las ha considerado locas y manipuladoras por imperativo misógino. Los propagadores de esta idea han sido los autores de la historia, es decir, los vencedores varones, que siempre han responsabilizado a las madres de todas las atrocidades y perfidias cometidas por sus hijos (pág. 124); así, podrían ser las mujeres las que incendiaron Roma, las que bombardearon Gernika, Dresden o Hiroshima o las que hicieron estallar los budas de Bamiyán: «Las que incendiamos Roma como si hubiéramos sido nosotras, las que bombardeamos Gernika, Dresde o Hiroshima o las que hicimos explotar los budas de Bamiyán: la historia no ama a las madres. No nos perdona nada «(pág. 124). La cuestión del bombardeo tiene algo que decir en esto. A medida que el movimiento fascista del siglo XX fue ganando fuerza, quisieron eliminar del camino lo que podían ser obstáculos. Así, de manera eficaz y rápida, cometieron atrocidades que hasta entonces no se podían ni ver ni imaginar. Por un lado, demostraban que las armas que habían creado funcionaban; por otro, querían garantizar su eficacia. El resultado es que el 26 de abril de 1937 los alemanes utilizaron Gernika como ensayo de destrucción y guerra. Así las cosas, los primeros ataques par causar terror y pánico a la población civil se intensificaron al estallar la Segunda Guerra Mundial. Un ejemplo de ello es Dresde, uno de los principales lugares de memoria de la Segunda Guerra Mundial. Aunque los «monstruos» no sean iguales, en ambos casos las víctimas son las mismas, el pueblo y los ciudadanos, pero también los victimarios (hombres). Aunque disponían de medios suficientes para llevar a cabo este tipo de matanzas, en los últimos resoplidos de la Segunda Guerra Mundial se utilizó la nueva aplicación militar: tanto la primera como la última vez se utilizó la bomba nuclear, precisamente, el ataque en Hiroshima. Estos desastres han sobrevivido, y perdurarán, en la memoria colectiva, porque la destrucción total de la ciudad y del ser humano tiene cabida en la memoria de la humanidad. Este cuento reivindica, por tanto, el lugar que han ocupado las madres en la historia, y a su vez lo denuncia, obedeciendo a la responsabilidad y al rol maternal que se les ha atribuido.
Por último, una reflexión metalingüística cierra el libro de cuentos en capítulo «Errimak» (Rimas), haciendo un juego de palabras con la palabra ama, en euskera. La reflexión sobre la maternidad que centra el libro y los conflictos afloran en este pasaje final y Labandibar resume todo lo narrado convirtiendo en tema de debate el propio lenguaje.

Citar como: Aizpuru, Amane (2025). «Ficha sobre Munstroa de Amez de Goiatz Labandibar». Base de datos Gernika(k) de MHLI.

Cuarenta pasteleros profesionales de la Federación de Pasteleros Vascos, creada en el año 2021, utilizaron 500 kilos de cacao para componer esta réplica del tamaño del óleo gigante sobre lienzo original Gernika (1937) (7,76 metros de ancho por 3,50 metros de largo). Combinaron una gran variedad de chocolates, denominados negro (marrón oscuro), blanco (ocre claro) y con leche (diversos tonos marrones), para pintar luces y sombras, aportando o adaptando el grisalle que caracteriza al lienzo original de tonos grises a marrones. Las técnicas utilizadas para pintar fueron variadas, tanto en brocha como en «pistola» y directamente a mano. La obra está formada por catorce piezas simétricas de 1,75 metros de largo por 1,10 de ancho, en forma de puzzle. Todas las piezas tienen también como soporte o base una lámina de madera y una malla metálica que se utiliza como cofrado para «sujetar el chocolate [similar] al que se echa en el gallinero» (Goikoetxea, 2021). Estas estructuras fueron encoladas gracias a los chocolates blandos sobreaplicados (especialmente extendidos sobre redes), de manera que al añadir capas de chocolate quedaran pegados al tablero de madera. En el fondo de la obra se encuentra una capa de chocolate negro de medio centímetro de espesor que ocupa toda la superficie. Sobre este fondo o capa uniforme se elaboraron y localizaron las figuras, en algunos casos creando y cortando placas de chocolate extra (también de medio centímetro), y en otros casos pintando directamente sobre esta primera capa. En este sentido, el resultado final puede considerarse más como una pintura bidimensional que como un bajorrelieve tridimensional. Todos los ingredientes de la obra de arte en chocolate son comestibles y, por lo tanto, de aroma dulce. Es decir, esta reproducción del cuadro Gernika, realizada de forma colaborativa entre sí, incrementa notablemente el aspecto sinestésico en los análisis histórico-artísticos del original (Manterola, 2023), o su capacidad para encender los sentidos uno tras otro. En cuanto a las medidas de conservación, hay que mantener entre 16-20 grados centígrados para que no se destruya.

Tras conformarse en el pabellón de la empresa Salva de Lezo, el Gernika de chocolate lo llevaron en camión. Precisamente coincidiendo con el 84 aniversario del bombardeo de terror de Gernika, en abril de 2021 fue trasladado a Gernika para realizar una exposición itinerante que partiría de allí. Tras su presentación en diversas localidades vascas, entre ellas Oñati y Vitoria-Gasteiz, en un principio la intención era ubicarla en el Museo del Chocolate de Baiona. También recibieron invitaciones para presentarse en Madrid, París y Belfast (Goikoetxea, 2021).

Para ver el vídeo que recoge el proceso creativo, ver aquí:

Citar como: Iruretagoiena, Leire (2025). «Ficha sobre el Gernika de chocolate de los reposteros vascos». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

En la novela Faith (2021), de Lander Garro, Xabier, el protagonista, escapa a Barcelona para dejar atrás el conflicto vasco. Allá, a pesar de sus inseguridades, decide estudiar cine, ya que sus estudios anteriores de fotografía no le dan para vivir. Atrás ha dejado a su madre y a Ana, su pareja, así como a sus hermanos, Gotzon y Nagore, que, por ser miembros de ETA, viven en la clandestinidad, y con los que ha tenido que cortar la relación. Xabier, a la vez que nos cuenta su vida de universitario, narra cosas del pasado, porque no puede quitarse a Nagore y Gotzon de la cabeza. De esta forma, nos relatará su relación directa con el conflicto armado, por medio de un narrador en primera persona que se dirige al lector en segunda persona, haciendo sentirse implicado al receptor, con un relato que casi parece una confesión. En 1987 la policía fue a buscar a su padre a su casa; luego se llevaron a Manu y a su madre (58). Diez años más tarde, sin embargo, fue Xabier quien fue encarcelado junto a Gotzon. Fueron juzgados por amenazas a un conductor de autobús y por quemar un autobús, considerándose un caso relacionado con ETA. Gotzon no hizo nada, pero leía sobre ETA y acudía a la herriko taberna y a las manifestaciones, con lo que la Ertzaina tuvo suficientes pruebas para llevar a cabo su detención. De esta manera, Gotzon y él son encarcelados: en la cárcel son sometidos a todo tipo de torturas, tanto físicas como psicológicas, que él es incapaz de olvidar. Los amenazan con enviarlos a Intxaurrondo si no hablaban, cuyo cuartel es considerado como un infierno. En Intxaurrondo se planeaban y se preparaban la mayoría de los operativos contra ETA, y además en caso de ser conducido allí resultaba imposible evitar las torturas. Galindo es el personaje más conocido de ese lugar, ya que fueron muchos los torturados por sus propias manos y él fue el responsable de la muerte de Lasa y Zabala. Intxaurrondo es un emblemático lugar de memoria de los tiempos más duros del conflicto armado en Euskal Herria, ya que lo sufrido allí por los presos permanece vivo en la memoria colectiva. Pero las torturas en la cárcel no eran las únicas, ya que muchos perdieron la vida de mano de los GAL y muchos tuvieron que huir. El protagonista y su familia vivieron en la playa de Hendaia en la época en que los GAL asesinaban a gente demasiado próxima a ellos (253). Allí encontraban refugio numerosos vascos, llegando Iparralde a ser conocida por los españoles como El santuario de ETA (253). A pesar de no haber tenido nada que ver con la explosión del autobús, el protagonista aceptó el trato del juez de dos años de prisión. Una vez cumplida la pena con su hermano, Xabier quiere construir una vida normal; el destino de Gotzon, sin embargo, será diferente, ya que seguirá luchando en ETA. En Barcelona, Xabier tendrá que hacer frente al encarecimiento de la ciudad: tendrá problemas para encontrar piso y pagarlo, así como para crear un grupo de amigos lejos de casa. Con el paso del tiempo, Xabier encontrará su lugar en Barcelona, tendrá altibajos con Ana (con quien mantiene una relación a distancia), hablará a menudo con su madre, obtendrá el visto bueno en la universidad para hacer una película sobre la historia de su compañera, hará amigos, encontrará una habitación… La vida de Xabier se estabiliza, pero todo cambia al ver por la televisión la foto de su hermana Nagore. Nagore ha sido encarcelada por pertenencia al comando Madrid, por ser miembro de un comando “dispuesto a matar” (250). Este hecho cambiará la vida de Xabier: volverá a ser perseguido por la policía, y tendrá que viajar a Madrid. Una vez más, con el paso del tiempo, las cosas se calmarán, y la vida de Xabier mejorará: le surge la oportunidad de hacer una exposición fotográfica, le queda poco para terminar el grado universitario, podrá ver a Nagore… pero de nuevo no podrá escapar del mundo del conflicto. La Policía volverá a encarcelarlo, y aunque en un principio parece que sea para que cuente la información que tiene sobre Gotzon, la detención se lleva a cabo por orden de la Audiencia Nacional.

La novela representa las consecuencias y situaciones conflictivas que dejó la historia contemporánea de Euskal Herria: especialmente las que, a causa del acoso y la opresión sufridas por Euskal Herria durante el franquismo, hicieron que la ciudadanía se levantase a favor del euskera y de una Euskadi libre. En el contexto de esta opresión hay que situar la creación de la organización ETA (1958) y la violencia que ejercieron en las décadas siguientes. En cualquier caso, a medida que avanzaba la lucha armada, cada vez eran más los ciudadanos vascos acosados por el estado y la policía, ya que establecían cualquier tipo de relación entre ciudadanos y militantes de la organización. ETA era el punto central de la época (2000), y aunque todo lo que sucedía no guardaba relación con ella, durante ciertos años así parecía. En ese contexto, resultaba imposible escapar del conflicto, resultaba imposible sacarse de encima la mirada de las fuerzas policiales en caso de haber tenido cualquier tipo de relación con el entorno (amigos militantes, familia, vecinos…); tampoco huir, como nos demuestra el protagonista de la novela.

La historia de un país construye, cómo no, la identidad de Euskal Herria Desde el movimiento nacionalista de los últimos siglos se ha constituido esa identidad vasca que aspira a la libertad de los territorios vascos; en un pasaje de la novela Garro nombra los hechos, símbolos y personajes históricos que constituyen esa historia (237):

Pero tendríamos que darle demasiadas explicaciones. El reino de Navarra. Franco. Gernika. Melitón Manzanas. Martín Villa. Felipe González. Telesforo Monzón. Itziarren semea. Carrero Blanco. El plan ZEN. Mikel Goikoetxea Txapela. Perú y Stein. Enrique Dorado Villalobos. Bar Hendayais. Hotel Mombar. Lasa y Zabala. ETA quinta. ETA sexta. Txomin Iturbe. Estatuto de Autonomía. Rock Radical Vasco. Borregoak baditu hamaika aurpegi. Sarri, Sarri. Pacto de Ajuria Enea. Joseba Goikoetxea Asla. Gaztetxe. Txosna. Luis Arconada. Furra, furra. Harri eta Herri. Angel Mari Peñagarikano. Jon Idigoras. Teleberri. José María Calleja. Jarrai vas de guay. Egin apunta, ETA dispara. EGI. Gregorio Ordóñez. Gesto por la paz. Pablo Mosquera. Enriqueta Benito. Corcuera. Ramón Jáuregui. Txiki Benegas. Renteria ciudad sin ley. Duncan Dhu. Lepoan hartu. Gladys del Estal. Si te mandan una carta. Ni poeta kaxkar bat naiz. Emostasus musutxuek. Egin. Josu Muguruza. Korrika. Jaime Mayor Oreja. La foto del terrorista más buscado. Firín-Faran. Goenkale. Mario Lejarreta. El árbol de Gernika. 564 camas vacías. Enamorado de la muerte. Joxe Azurmendi. La casa de mi padre. Ez da posible, ezin liteke. El lema de la amnistía. Hipercor. Guerra de banderas. Genar Andrinua. Vascos sí, ETA no. San Pedro y San Juan. San Fermín. Yoyes. La tigresa. Gazte akanpada. Pepe Rei. Floren Aoiz. Txillardegi. Hamaika pauso. Itziar Aizpurua. Andoni Egaña. Txotx. Marea gora. Jaiak bai, borroka ere bai. Jaietan jai. Antes Manolo, ahora Imanol. Festival de cine de San Sebastián. Amalur. Quosque Tandem. Tasio. Abuztuaren 15eko bazkalondoa. La muerte de Mikel. Obabakoak. Guggenheim. Marco incomparable. Euskadi, jende gutxi. Euskadi, ven y cuéntalo. Euskadi, taberna bat dirudi. Euzkadi merezi zuten. Oh! Euzkadi.

Como hemos visto, la propia historia describe el territorio vasco, así como todos los valores simbólicos de la nación. Lo mismo se puede hacer con la historia del reino de España, y así lo hace Garro (220):

No es la policía la que te habla: Es la historia la que te está hablando. Y todo el valor simbólico de una nación: la Pinta, la Niña y la Santa María, Mola y Tejero, el toro de Osborne y Los Chichos, el Rey Juan Carlos y la Reina Sofía, Nacional 1 y Santiago Bernabéu, Goya y Velázquez, Expo 92 y Olimpiadas de Barcelona, Telediario y Mamachichos, Paco Martínez Soria y Alfredo Landa, Sarita Montiel y Massiel,  Torrebruno y Arévalo, Jesús Gil y Emilio Butragueño, Paquirri y el Cordobés, Obús y Héroes del Silencio, Federico Martín Bahamontes y Luis Ocaña, El Cid Campeador y Juana la Loca, Las bicicletas son para el verano y Las hurdes, Camilo José Cela y Paco Umbral, la Alhambra de Granada y el Acueducto de Segovia, La Quinta Marcha y Barrio Sésamo,  Joaquín Sabina y Luis Eduardo Aute: es el recorrido de una nación, una estructura abstracta y a la vez cuantificable.

Así las cosas, Garro busca la dicotomía de lo de aquí vs. lo otro, y se aparta de lo español, dejando claro que su historia no es la misma que la de los vascos.

Garro trata de representar el dolor y el odio sufrido en la historia contemporánea de Euskal Herria, no sólo a través de las vivencias del protagonista, sino también de lo que ha tenido que soportar por parte del Estado español. Por eso, Gernika y el árbol de Gernika forman parte de la lista de símbolos. El árbol de Gernika está situado en el corazón del conjunto arquitectónico de las Juntas Generales de Bizkaia. En la Casa de Juntas de Gernika, los reyes católicos juraron respetar las libertades y los fueros de los vascos. En 1853 José María Iparragirre compuso la canción “Gernikako Arbola” [El árbol de Gernika], terminó convirtiéndose con los años en el himno de los vascos, para resaltar la importancia del árbol. Sin embargo, Gernika, que es símbolo de libertad, cobró otro significado el 26 de abril de 1937, al ser bombardeada por la Legión Cóndor de la Luftwaffe, en el que fue el primer bombardeo contra la población civil a nivel mundial. La aviación nazi atacó para ayudar al dictador Franco en su intento de derrocar al gobierno de la Segunda República española, bombardeando por aire a la población civil con una fuerza inédita hasta entonces. De forma que Gernika quedó destruida, pero no así la Casa de Juntas o el Árbol, ya que ambos no sufrieron apenas daños. La supervivencia durante el bombardeo contribuyó aún más a que el roble se convirtiera en símbolo para los vascos. Así las cosas, la masacre de Gernika sigue ocupando un lugar en la memoria histórica de los vascos, y el Árbol de Gernika es símbolo de la libertad de las tierras vascas, así como la imagen de supervivencia del bombardeo, mostrando la supervivencia de los vascos.

Traducido por Angel Erro. Citar como: Aizpuru, Amane (2025). «Ficha sobre Faith de Lander Garro». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

La recopilación de relatos Teresaren mendekua (2021) [La venganza de Teresa] es la primera obra del escritor garaztarra Xan Idiart, que recoge varios relatos ubicados en Euskal Herria. En estas historias atravesadas por la ironía, el humor negro y las distopías se mezclan los problemas de la sociedad vasca, cuestiones políticas, referencias literarias, el pasado y el futuro.

El protagonista del relato titulado “Barneko salatzaile nafartarra” [El topo navarro] es el alcalde de Pamplona, que, a pesar de tratarse de un personaje de ficción, tiene la apariencia de un político que sí lo fue en el pasado.  En este relato se menciona el Guernica de Picasso en un pasaje, en la página 193: “Ez dakit jadanik ikusi duzuen Nazio Batuen Segurtasun Kontseiluaren bilkura gela, baina gutxi gorabehera, guztiz antzekoa zen nik zeinarekin topo egin nuen sala igogailuko ateak ireki bezain pronto: marmolezko mahai borobil bat hainbat larruzko besaulki errenkadarekin gibelean, zurez estalitako pareta luze ilunak zein erridau erraldoiak. Baina New-Yorken aurki daitekeen Per Krohg margolari norbegiarraren obraren ordez, Pablo Picassoren Gernikako erreprodukzio erraldoi bat ipini zuten”. [No sé si ya habéis visto la sala de reuniones del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas, pero era muy similar a la que yo me encontré nada más abrirse las puertas del ascensor: una mesa redonda de mármol con una hilera de sillones de cuero detrás, largas paredes oscuras forradas de madera y enormes cortinajes. Pero, en lugar de la obra del pintor noruego Per Krohg, que se puede encontrar en New-York, habían colocado una reproducción gigante del Guernica de Pablo Picasso]. El protagonista se encuentra con esta imagen en las Bardenas, en la base militar existente allá. En este relato fantástico, dicho espacio es un punto de encuentro de políticos vascos, y en aquella sala presidida por el cuadro se encontrará con Carlos Garaikoetxea, Xabier Arzallus y José Antonio Ardanza. El Guernica de Picasso actúa en el relato como una alegoría de la derrota del enemigo. Es más, el cuadro cumple también la función de resignificar el espacio, como si la imagen tuviera el poder de hacer propios lugares extraños.

Traducido por Angel Erro. Citar como: Arrastoa, Ane (2025). «Ficha sobre Barneko salatzaile nafartarra (El topo navarro) del libro Teresaren mendekua (La venganza de Teresa) de Xan Idiart». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

La novela del escritor Adriano de Mata se basa en hechos y datos históricos reales. Huido de la Guerra Civil, en mayo de 1937 llega al puerto de Southampton el barco La Habana que transportó a casi cuatro mil niños refugiados partiendo del puerto de Santurtzi. Allí naufragaron los hermanos de Lekunberri Pirmin, Aurea y Eusebio, y guardaron cada uno de ellos con profundidad en la memoria las últimas palabras de sus padres: que para los San Roques estarán juntos en casa de la abuela de Deba. Una vez en el exilio, la sencillez de los niños se mezcla con las vicisitudes cada vez mayores y más crudas de la vida, obligando a acelerar el proceso natural de madurez con vivencias graves y crueles: al principio, la nostalgia se ve reforzada por el miedo originado por los fascistas, pero con el paso del tiempo, todos los niños tendrán noticia de lo que ocurre en su tierra natal: muchos no podrán volver a casa durante mucho tiempo. El miedo se transforma en odio a la vez que el niño se hace adulto. Vendrá la muerte de los verdaderos parientes, y lo que al principio era nuevo, ya se está estabilizando, las nuevas familias y lenguas sustituirán a las natales. Sin embargo, la guerra también llegará al Reino Unido en la Segunda Guerra Mundial, y con ella la muerte de Eusebio en un bombardeo. La historia también está escrita para quienes sufrieron todo tipo de dolores.

Cuando se decide cuándo partirá el barco La Habana que trasladaría a los niños a Inglaterra, se habla del fantasma de los bombardeos, sobre todo después de los de Durango, Elorrio y Gernika, pero finalmente es la «masacre de Gernika» la que empuja al Gobierno a autorizar la evacuación (63). Al final de la novela, sin embargo, se nos presenta una situación hipotética, en la que Pirmin, Aurea y Eusebio se dirigen a su casa para el día de San Roque, como el título promete: se cuenta que Franco es capturado y fusilado por los gudaris: «Eztabaida sutsuen ostean Gernikak fusilarazi dute, non eta arbola sainduaren pean” (Tras acaloradas discusiones ha sido fusilado en Gernika, donde y bajo el Árbol Santo) (598). Así pues, tras ver a lo largo de la novela la esperanza de estar en casa para el día de San Roque de los niños, en estas últimas páginas se representa lo que sucedería si ese deseo se materializara y el principal responsable de la Guerra Civil fuese fusilado bajo el árbol de Gernika. Además, durante toda la novela los hijos de los abertzales, incluidos Pirmin, Eusebio y Aurea, cantan varias veces «Gernikako arbola» como himno que les pertenece, y a medida que el tiempo transcurrido en el exilio va aumentando y el euskera como lengua materna se va perdiendo, también dejan de cantar el himno, sustituyéndolo poco a poco por el himno de Riego y el «god save the king» de los ingleses. Por tanto, en la novela se puede observar la evolución del valor simbólico de Gernika(s). Por un lado, por las referencias al árbol y al verso de Iparragirre convertido en himno de los vascos, podría decirse que se visualiza el carácter simbólico tradicional del nombre del lugar, que procede de muchos siglos atrás. Además, a medida que «van perdiendo patria», los niños dejan de cantar «Gernikako arbola», uniendo simbólicamente la infancia, el exilio y el trauma, tanto con el silencio como con la pérdida del euskera (y de sus raíces). Por otro lado, las representaciones históricas del bombardeo de Gernika sugieren la influencia «disruptiva» del trágico suceso en la evolución del símbolo (Ostolaza, 2023). De hecho, la guerra del 36 y aquel experimento bélico llevado a cabo por orden de Franco marcaron definitivamente el nombre de lugar, renovando con significado la carga simbólica hasta entonces de Gernika. Así mismo, en la novela se relaciona la desembocadura de La Habana con el bombardeo de terror de Gernika y Franco es fusilado en el pueblo masacrado por orden suya, bajo el árbol: además de reflejar la evolución del símbolo, enlazando ambos significados, el anterior y el posterior a la masacre.

Citar como: Negredo, June (2024). «Ficha sobre Sanrokeetarako etxean de Adriano de Mata». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Bandera falsa es un proyecto artístico de Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum, realizado con la colaboración de ANTespacio, Eremua, Bilbao Aurrera y la Fundación Mondriaan. La instalación se basa en el cuadro de René Magritte titulado Le Drapeau Noir (Bandera negra). La pintura fue realizada en 1937 y probablemente inspirada por el bombardeo de Gernika. La obra original muestra aviones futuristas que recorren el horizonte, precisamente los artistas han tomado como punto de partida con la intención de reflexionar sobre la modernidad de los elementos anacrónicos y la influencia del arte en la memoria histórica. Jaio y van Gorkum, en lugar de representar fielmente una escena histórica, aprovechan las incongruencias históricas de la pintura de Magritte para cuestionar el relato histórico convencional que tiene como centro el Guernica de Picasso. De esta forma, han creado una instalación audiovisual compuesta por modelos tridimensionales de aviones de Magritt y un vídeo que muestra paisajes de Euskal Herria y partes del cuerpo representadas en la obra de arte Guernica. Básicamente, el proyecto pretende ofrecer una reflexión sobre la influencia del arte en la construcción del imaginario colectivo y de la memoria histórica, al tiempo que analiza el impacto de la tecnología y la aviación en la relación humana con el territorio.

Para ver las fotos de la instalación hacer click aquí.

Citar como: Perez-Ortiz, Aitana (2025). «Ficha sobre Bandera falsa de Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

La obra VHS (2020) de Oier Guillan, y más en concreto el protagonista que se hace llamar Ilehoria [rubio] reconstruyen el tiempo pasado, viajan hasta la muerte del personaje de Victor, ocurrido veinte años antes del tiempo de la novela. Para reescribir un acontecimiento lleno de misterio, el personaje principal se sirve no solo de la memoria, sino también de la ayuda de una detective no habitual.

 

En esta retrospectiva, la voz en primera persona no puede obviarse del pasado colectivo que marcó todo pasado individual; es en ese contexto donde podemos encontrar anclada la referencia al bombardeo de Gernika del 26 de abril de 1937: “‘Uste dut haurdun nagoela’, esan dit Merlinek esnatu garenean. Beti egiten zidan gauza bera. Esaldi bakar batean Hiroshima, Nagasaki eta Gernika batera astintzeko kapaza zen, eta gero hura justifikatzeko gogoeta irrazional amaigabeetan galtzeko, bonba nuklear baten existentzia ohiko bilakatzeraino, normala” (45) [“Creo que estoy embarazada”, me dice Merline cuando nos despertamos. Siempre me hacía lo mismo. Era capaz de agitar en una sola frase a Hiroshima, Nagasaki y Gernika a la vez, y luego perderla en infinitas reflexiones irracionales para justificarla, hasta el punto de hacer habitual la existencia de una bomba nuclear, normal]. Como podemos ver, la referencia a Gernika se sitúa, por un lado, frente a los únicos ataques nucleares de la historia contemporánea, es decir, al mismo nivel que los ocurridos en Hiroshima y Nagasaki. Eso, por un lado, coloca lo ocurrido en Gernika en el mapa mundi, y da la medida correspondiente al grado de crueldad de lo experimentado en el municipio vizcaíno. Por otro lado, es evidente que todos ellos se sirven para acrecentar la gravedad de la situación que vive el personaje de Merline, esto es, como un recurso estilístico, a través de la hipérbole, para situar todos los sucesos en torno a un mismo eje.

En este sentido, aunque con la referencia al bombardeo de Gernika se nos informa sobre la situación de un personaje de la novela, al mismo tiempo, teniendo en cuenta que la obra reconstruye un pasado concreto, dicha écfrasis sirve al autor para situar al lector en un contexto y una época. Así, la referencia al bombardeo de Gernika, además de servir para ilustrar una situación crítica, se utiliza también como una guía temporal, como testigo o gesto implícito de ese pasado reciente que el lector comparte con los personajes de la novela, ya que, como se menciona en la novela “Memoria beti da ariketa kolektiboa, eta bestela, poesia da” (171) [La memoria siempre es un ejercicio colectivo, y si no, es poesía].

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Rojo, Javier (29 de agosto de 2020). Arteaz, bizitzeaz. Berria. https://kritikak.armiarma.eus/?p=8132

 

Citar como: Fernandez-Zabala, Nagore (2026). «Ficha sobre VHS de Oier Guillan» en la base de datos Gernika(s) de MHLI.

José Miguel Etxeberria Alvarez “Naparra”, militante de los Comandos Autónomos Anticapitalistas y refugiado en Iparralde, desapareció el 11 de junio de 1980, siendo secuestrado y asesinado por alguien. Desde entonces no ha aparecido su cuerpo, ni se ha sabido noticias concretas de los autores de la desaparición o de sus detalles.

Jon Alonso, recurriendo a diferentes fuentes, ha emprendido una amplia y profunda investigación para recabar todo lo que sabemos sobre este caso. Pero al hablar del caso Naparra hay que tener en cuenta, como mínimo, dos casos: uno, el joven que fue deshecho por la fuerza y otro, la historia de una familia que durante más de cuarenta años había acudido en busca de la huella de su hijo (y de su hermano) y que muchas veces se había dedicado a la soledad, tan desgarradora como la anterior o quizás más.

El autor hace un paralelismo entre las mentiras que se difundieron sobre la desaparición de este militante y el bombardeo de Gernika. En el caso de Naparra, se alegó que había sido secuestrado y eliminado por miembros de su mismo grupo, y en el caso de Gernika, se informó que había sido quemado por los vascos.

Citar como: Perez Aldasoro, Pio (2026). «Ficha sobre Naparra. Kasu irekia [Naparra. Caso abierto] de Jon Alonso». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Kilker bat autopistan (2020), publicada por la editorial Pamiela, se encuentra entre la lista de las obras de ensayo que se detallan en la página web de Bernardo Atxaga, junto a:  Groenlandiako lezioa (1998, Erein), Alfabeto sobre la literatura infantil (2002, Media Vaca), Lekuak (2005, Pamiela), Markak. Gernika 1937 (2007, Pamiela), Txoriak kolpeka (2014, Pamiela), Korrespondentziak / Correspondencias (2016, Erein) y Paradisuaren kanpoko ateak (2023, Pamiela). Aunque se define como ensayo, también se puede considerar de género híbrido, igual que lo han sido otros ensayos literarios de Atxaga (Egaña, 2007). Por ejemplo, Rojo afirma lo siguiente sobre los textos de Kilker bat autopistan: “se mueven entre el artículo de opinión y la narración breve, eso sí, considerando que, aunque se trate de narraciones, se trata de relatos que sirven para presentar las opiniones del autor” (Rojo, 2021). Rojo también señala que la mayoría de los textos se refieren a temas culturales y sobre educación.

Traducida al castellano (Un grillo en la autopista, trad. Asun Garikano) y al catalán (Un grill a l’autopista, trad. Marta Hernández Pibernat), Kilker bat autopistan recoge los textos de una colaboración radiofónica de Atxaga. Efectivamente, entre otoño de 2016 y primavera de 2020 participó en el programa “Faktoria” de Euskadi Irratia, presentado por Maite Artola, y en él leía un texto relacionado con los temas de la semana. En el libro se recogen textos escritos y adaptados para ello, y como fueron creados para ser leídos en la radio, la editorial destaca en la contraportada del libro que poseen un carácter oral. En cualquier caso, también se indica que el escritor los ha reescrito y completado.

En el capítulo “Minutuak kontatuta” [Contando los minutos] se recogen los textos entre el 12-09-2016 y el 26-06-2017; en “Zeruko kronikak” [Crónicas del cielo], los del 05-09-2017 al 25-06-2018, y en el apartado “Lagunarteko kontuak” [Cuestiones entre amigos], los del 07-01-2020 al 20-06-2020: uno por cada temporada radiofónica. Precisamente, entre los textos de la primera temporada se encuentra el titulado “Gernika, apirilak 26” (112-115), un ejercicio de memoria motivado por la fecha del aniversario del bombardeo. Joseba Sarrionandia ya adelanta algo en el prólogo al libro: “El grillo es espectador y testigo, con memoria y con pensamiento. No es un grillo: es un espíritu crítico”.

En el apartado que mencionamos, el texto trata de un librito encontrado por un bibliófilo madrileño: dónde lo encontró (en El Rastro de Madrid), cómo es su portada y qué imágenes contiene (se titula Guernica, muestra en la portada una imagen de dos bombas, a lo largo de sus 80 páginas se intercalan fotografías de la matanza, y también de mandatarios de la época haciendo declaraciones en Euzkadi Irratia, de los pilotos alemanes y de sus documentos y sus armas),  en qué idioma está escrito mayoritariamente (en inglés) y a quién se dirige («To Civilized Mankind»)… A continuación, se da cuenta de su contenido, y Atxaga también añade sus reflexiones.

El librito encontrado por el bibliófilo es uno que el “Gobierno de Euzkadi” publicó en 1937, según explica Atxaga en el texto que nos corresponde, y que fue secuestrado. En la segunda parte del libro Markak / Gernika 1937 (2007) de Atxaga, el autor hizo una adaptación en euskera del librito,  además de recoger traducidos los pasajes del libro The tree of Guernica del periodista George L. Steer. Además, el facsímile de este folleto fue publicado junto con el libro.

Atxaga, hacia la mitad del texto, afirma que Gernika es un doble símbolo: “gerra egiteko modu naziaren sinbolo da” (2007:114) [es un símbolo de la forma nazi de hacer la guerra], y “egiaren eta gezurraren arteko borrokaren sinboloa da Gernika. Zehatzago esanda, gerra garaietako krimenen inguruan sortzen den egiaren eta gezurraren arteko borrokarena” (2007: 114) [Gernika es un símbolo de la lucha entre la verdad y la mentira. En concreto, de la lucha entre la verdad y la mentira que se produce en torno a los crímenes en épocas de guerra]. Pues bien, este núcleo se desarrolla, con citas y contenidos del mencionado librito, tratando, entre otros asuntos, sobre esfuerzo de los dirigentes vascos por dar a conocer internacionalmente su versión del bombardeo y sobre la situación de los periodistas en aquel momento.

Atxaga reivindicó la memoria a través de la ficción en la novela El hijo del acordeonista (Egaña, 2007); puesm tanto en Markak / Gernika 1937 como en el texto “Gernika, 26 de abril” de la recopilación Kilker bat autopistan, efectúa esa misma reivindicación de la memoria a través del ensayo literario, convirtiéndose en eco de textos y voces silenciados y censurados.

Traducido por Angel Erro. Citar como: «Ficha sobre Kilker bat autopistan [Un grillo en la autopista] de Bernardo Atxaga». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Eneko Aizpurua en su ensayo nos guía en un trayecto por el río Bidasoa, pero, en contra de la corriente del río, comenzando en la orilla de la bahía de Txingudi y llegando, página a página, hasta su origen en el manantial de Xorroxin En el libro se hace la crónica de la historia y de las historias de este paisaje limítrofe, salpicado por las aguas del Bidasoa; más allá de ser un ensayo histórico, el escritor realiza un retrato histórico, político y sociológico de estos lugares.

Destaca la importancia que la Primera y la Segunda Guerra Mundial tienen en el libro. En la misma línea, el libro está repleto de contrabandistas, fugitivos y migrantes que, a pesar de ir cambiando las épocas históricas, han estado siempre presentes en la frontera del Bidasoa. También se hace especial hincapié en sucesos de personajes conocidos de la zona o que han pasado por ahí. Aizpurua relata, por ejemplo, anécdotas de Pío Baroja, pero también de otros personajes más desconocidos.

Así, en un pasaje se habla del cantante Isidoro Fagoaga, nacido en Bera en 1893. Se da cuenta de la exitosa trayectoria de Fagoaga, que actuó como cantante de ópera en España, Portugal, Alemania y, sobre todo, en Italia. Viendo que su vida podía estar en peligro tras el levantamiento franquista, cruzó la frontera y se marchó a Italia. Según los historiadores, al saber del bombardeo de Gernika mientras cantaba la Walkiria en Sicilia, dejó para siempre de cantar. Por el contrario, según otros historiadores, Fagoaga abandonó definitivamente el canto por la relación de las melodías de Wagner con el nazismo. Así lo recoge Aizpurua en su ensayo Bidasoan gora:

“[Fagoagak] Sizilian Walkiria kantatzen ari zela, Gernika bonbardatu zutela jakin zuen. Italiarrak zirela zabaldu zen orduan. Walkiriaren doinu biziak kantatuz hilkintza eragotzi ahal izan balu… Baina ezin. Horregatik, bere herrikideak hiltzen zituzten bitartean ez zuela borreroentzat gehiago kantatuko erabaki zuen. Eta betirako utzi zion kantatzeari. Zenbat egileren arabera, Wagnerren musikak nazismoarekin zukeen harreman ezin eramangezkoagatik utzi omen zuen Fagoagak ibilbide artistikoa” (Aizpurua, 2020,131-132). [Mientras Fagoaga se encontraba cantando la Walkiria en Sicilia, se enteró de que habían bombardeado Gernika. Entonces se dijo que era obra de los italianos. Si hubiera podido evitar esa masacre cantando las vivas melodías de la Walkiria… Pero no podía. Por eso, decidió que no cantaría más para los verdugos mientras estaban matando a sus compatriotas. Y dejó de cantar para siempre.

Según algunos autores, Fagoaga abandonó su carrera artística por la insoportable relación de la música de Wagner con el nazismo].

Escribió el ensayo gracias a la beca Tene Mujika (Beca organizada entre Tene Mujika, Ayuntamiento de Deba y editorial Elkar para eskribir sobre la historia más reciente).

Traducido por Angel Erro. Citar como: Eizagirre, Nerea (2025). «Ficha sobre Bidasoan gora [Subiendo por el Bidasoa] de Eneko Aizpurua». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

«Picasso y Dora Maar: artistas apasionados» (emitido por RTVE en el Estado español) es un documental dirigido por Luca Granato, Pieiro Messina y Fabio Mollo. El documental se centra en la vida personal, artística, individual y compartida entre Pablo Picasso (Málaga, 1881-1973) y Dora Maar (París, 1907-1997).

La obra de Granato, Messina y Mollo pone de manifiesto la importancia del Guernica en la vida de Picasso y de Maar, ya que para Picasso el malestar que le produjo lo ocurrido en Gernika y la importancia de su plasmación artística fueron profundos, también para Maar, tanto en el plano íntimo como en el artístico.

Dentro de esta relación, el documental destaca expresamente la presencia e influencia de Dora Maar en la creación del Guernica. En concreto, Mary Ann Caws (biógrafa de Picasso) y Slavenka Drakulic (autora de Dora y el Minotauro) explican el proceso de creación del Guernica, el impacto del bombardeo de Gernika para ambos artistas (22:45-27: 40):

Dice que Picasso, respetuoso con la República, aceptó con alegría, en 1937, la realización del cuadro que el Gobierno Republicano de España le encargó para el Pabellón Universal de París e insistió en que Dora Maar se quedara en su taller para documentar su obra. Así, fue desarrollando varias ideas captadas como composición alegórica hasta que se enteró del hecho que los revolucionaría por completo: enterado del bombardeo de Gernika, replanteó todo el proyecto y encontró la inspiración para el Guernica.

Sin embargo, uno de los principales valores de este documental es que se subraya expresamente la influencia de Dora Maar en esa inspiración y en su desarrollo. Según Drakulic (24:28), el uno de mayo de 1937 Maar fue al taller de Picasso y vio el periódico con una fotografía del bombardeo de Gernika; Picasso no había desarrollado aún el trabajo por encargo para el gobierno; Maar, por su parte, le explicó que estaban firmando peticiones para las manifestaciones relacionadas con el bombardeo de Gernika, «pero tú tienes que hacer algo más; tienes que saber que hay gente que piensa que no te unes al gobierno [a la República], sino que estás a favor de los fascistas, tácticamente» (24:46-24: 57). Entonces, Picasso ve la foto del periódico y dice «de acuerdo, llama a los responsables de la exposición de Versalles y diles que les doy un cuadro llamado Guernica» (25:11-25: 20). Drakulic hace una lectura de esta situación señalando que fue Maar quien orientó a Picasso hacia el Guernica.

Las fotografías que Dora Maare realizó del desarrollo del Guernica muestran cómo el cuadro en blanco fue ennegreciéndose, ennegreciéndose… Los dos, Picasso y Maar, actuaron como si de una versión artística se tratara, en el cuadro, en el que Picasso le pedía consejo u opinión sobre dónde ubicar una cosa u otra, surgiendo un diálogo entre ambos artistas sobre el proceso de creación (27:16).

Así, en este documental, más allá de la influencia personal del bombardeo de Gernika sobre Picasso, se explica el propio proceso de creación del Guernica, en el que se subraya la influencia de Dora Maar.

El documental esta disponible en este enlace: https://youtu.be/SUWSGrBZGy0?si=6O4ePTxt0KG5ooFY

Citar como: Gandara, Ana (2025). «Ficha sobre Picasso y Dora Maar: artistas apasionados de Luca Granato, Pieiro Messina y Fabio Mollo». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El proyecto del grupo MHLI mantiene una estrecha colaboración con la base de datos en castellano del proyecto Memory Novels LAB de la Universitat de València. Algunas fichas se han alimentado mutuamente entre MNLAB y la base de datos Gernika(s), y esta es una de ellas. Para información más detallada de la obra, consulte la base de datos Memory Novels LAB en la siguiente referencia:

Sin autor registrado (2023): «Ficha sobre La decisión de Juana Mir de Ascensión Badiola». En Memory Novels LAB: Laboratorio Digital de Novelas sobre Memoria Histórica Española.
Disponible en: https://mnlab.uv.es/busquedanovelas/novela.php?id=528

El proyecto del grupo MHLI mantiene una estrecha colaboración con la base de datos en castellano del proyecto Memory Novels LAB de la Universitat de València. Algunas fichas se han alimentado mutuamente entre MNLAB y la base de datos Gernika(s), y esta es una de ellas. Para información más detallada de la obra, consulte la base de datos Memory Novels LAB en la siguiente referencia:

Sin autor registrado (2023): «Ficha sobre La ciudad del alma dormida de Felix G. Modroño». En Memory Novels LAB: Laboratorio Digital de Novelas sobre Memoria Histórica Española. Disponible en: https://mnlab.uv.es/busquedanovelas/novela.php?id=499

Uxue Alberdi ha realizado en esta obra una crónica literaria de la tienda Pitxintxu de Elgoibar, para ello, la escritora ha dado voz a la madre y tía de Alberdi, propietarias de la tienda. Alternando ambas voces, sin distinción gráfica entre ellas, las dos hermanas explican lo vivido y visto en la tienda que era librería y mercería a lo largo de los últimos 40 años: la actividad de ETA, las redadas policiales, la drogodependencia, la militancia feminista, la muerte… están presentes constantemente en sus relatos. La crónica está narrada en primera persona, y constantemente están en alternancia las confesiones de Mari Jose y Izaskun, expresadas con gran oralidad: «A mí esos me detuvieron…»// Pero nadie más se quejó.// ¡No!, se vendieron bien. Sobre todo, tuvieron éxito entre los baserritarras. » Alberdi “ficciona” el diálogo entre las dos mujeres para realizar un relato literario y, aunque las relaciones entre ellas no son del todo distinguibles, a medida que el lector va conociendo a la persona/personaje en profundidad y tiene la oportunidad de distinguir más las personalidades, la lectura se convierte en un acto de gran agilidad y vitalidad.

Gracias a los relatos el lector se da cuenta de que las tiendas son testigo de los cambios sociales, económicos y políticos, así como clave para conocer las costumbres y el modo de vida de un pueblo. Por ello, las imágenes, objetos y símbolos que han representado a Euskal Herria aparecen en más de una ocasión a lo largo de la narración, así como la continua elaboración de bordados en la mercería por parte del personal y las demandas de los clientes, en muchas ocasiones, estaban relacionadas con la simbología vasca. Entre los bordados se pueden encontrar, cómo no, nombres propios, txapelas y todo tipo de cosas comunes, pero los comerciantes reconocen que también han representado simbología representativa de la sociedad vasca, como la ikurriña, la bandera de regatas, e incluso el Árbol de Gernika. En la página 27 se menciona, precisamente, Gernika: «He bordado algunos cuadros, como algún árbol de Gernika; estará guardado en algún rincón.» El árbol de Gernika es un símbolo que transparenta el carácter de centro de memoria de Gernika mucho antes del bombardeo, y al utilizar el narrador la acepción de «Gernikako arbola bat» deja claro que es un símbolo que aparece una y otra vez entre los vascos. A pesar de que el símbolo del árbol de Gernika es único, los cuadros realizados sobre él son innumerables, reflejando el imaginario colectivo de los vascos.

La crónica ofrece, por tanto, un ejercicio sobre la memoria, centrado en relatos relacionados con un pueblo concreto y con la memoria histórica.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Dendaostekoak de Uxue Alberdi». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El memorable cuadro Guernica de Picasso fue proyectada en el coro “Stolto Allhà!” de la ópera I Lombardi alla prima crociata de Giuseppe Verdi, representada por ABAO-OLBE en 2019. Como es sabido, esa ópera de Verdi (1843) narra la participación de un grupo de lombardos en la Primera Cruzada, en la que cobran un protagonismo central los conflictos familiares, el fervor religioso y los acontecimientos bélicos. A través de ella el autor reflexiona sobre la fe y la violencia que esas contiendas han provocado a lo largo de la historia. Y, de hecho, el coro “Stolto Allhà!” aparece en el momento en que los personajes denuncian la ceguera de sus enemigos y toda la brutalidad y violencia cometida. De este modo, Verdi hizo una crítica feroz a la guerra sacralizada, en la medida en que demostró que las exaltaciones de la religión y las guerras emprendidas a través de ella pueden provocar deterioro y sufrimiento colectivo.

Teniendo esto en cuenta, la proyección del Guernica de Picasso en el momento del coro “Stolto Allhà!” propone un diálogo directo entre la violencia en las Cruzadas y entre la violencia ejercida durante el siglo XX. Ambos comparten el mismo mecanismo: la legitimación del daño a través de alguna causa supuestamente superior –ya sea religiosa, política y/o ideológica–. La proyección del Guernica en este contexto no es, por tanto, una ilustración literal, sino un espejo crítico, una plataforma para actualizar los mensajes del cuadro y de la ópera. Así, la proyección reinterpreta el escenario como un espacio de memoria, recordando que la violencia que denuncia Verdi no es un hecho lejano, sino una herida común abierta en la historia vasca y europea. Al mismo tiempo, la proyección en cuestión también resemantiza el coro “¡Stolto Allhà!”: lo que se ha entendido como una condena al enemigo, gracias a la imagen de Picasso, también puede entenderse como una denuncia universal de la barbarie.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. (s.f). Proyección de Guernica en la ópera I lombardi alla prima crociata. https://guernica.museoreinasofia.es/documento/proyeccion-de-guernica-en-la-opera-i-lombardi-alla-prima-crociata

 

Citar como: Fernandez-Zabala, Nagore (2026). «Ficha sobre Guernicaren proiekzioa I lombardi alla prima crociata de Guiseppe Verdi» en la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El escritor vasco Anjel Lertxundi (Orio, 1948) es, en palabras de Serrano (2009) “uno de los escritores más poliédricos y productivos de la literatura vasca”, que desde la década de los 70 hasta la actualidad ha trabajado en Literatura Infantil y Juvenil, ensayo, cine, televisión, periodismo, crítica, traducción y narraciones breves y extensas (ídem). En la trayectoria de sus obras literarias de ensayo que se inició a principios de los 90, Itzuliz usu begiak, publicada en 2019, es una de las pocas obras que trata sobre un único tema. El subtítulo adelanta los temas de reflexión que alberga en su interior: “Itzulpena eta sorkuntza ispilu jokoan” [La traducción y la creación en un juego de espejos].

Sarriugarte (2022) afirma que el título procede de una expresión del poema “Solferinoko itsua” de J.B. Elizanburu, y evoca las palabras del propio Lertxundi en que explica cómo se relaciona con la traducción: “Hizkuntza atzerritar batetik euskarara itzuliz usu begiak egiten dute lan itzultzaileek, hizkuntza biziberrituz gai eta aire orotarikoez, sorkuntza aberastuz, euskarak inoiz imajinatu ez dituen egoerak eta munduak izendatuz, sistema literarioa indartuz” [Los traductores hacen su trabajo volviendo frecuentemente la vista desde la lengua extranjera al euskera, remozando el idioma con temas y tonos variados, enriqueciendo la creación, nombrando situaciones y mundos que el euskera nunca había imaginado, fortaleciendo el sistema literario]. De hecho, la literatura es uno de los temas centrales de los ensayos de Lertxundi (Sarasola, 2025; Serrano (2009) y, en este sentido, la traducción también es un tema que ha aparecido con frecuencia en ellos, tal y como destacan Santamaría (2025) y Jauregi (2019). Lertxundi ya hablaba de la traducción; o por poner otro ejemplo, también en Demagun ehun urte barru (2017) es un tema fundamental; por su parte, Berbelitzen hiztegia (2024) también es otra obra suya vinculada a la traducción, igual que Itzuliz usu begiak (2019).

Siguiendo a Sarasola (2025), la escritura fragmentaria por medio de teselas es una de las principales características de los ensayos literarios de Lertxundi y, al igual que el resto de ensayos, también Itzuliz usu begiak está compuesta de esa forma. Las teselas “son fragmentos de textos que parecen notas sueltas, que generalmente sin conexión explícita entre ellos, pero que forman una unidad. Crea la impresión de una reflexión in progress” (Sarasola, 2025: 37-38) y, por tanto, “en lugar de coger un tema y tratarlo exhaustivamente, salta en sus teselas de un tema a otro, recuperando de pronto un tema o un hilo que ha dejado colgado antes, y así, en ese avanzar y retroceder, se va tejiendo el texto” (Sarasola, 2025: 38). Así, en Itzuliz usu begiak, en teselas organizadas por orden alfabético, contamos con los testimonios del personaje de ficción y traductor Berbelitz y con las reflexiones, variadas, sobre la traducción de Lertxundi: el lugar que la traducción literaria ocupa en la formación del sistema cultural, el mantenimiento del tono y la musicalidad de las palabras, reflexiones sobre traducciones al euskera desde otras lenguas al euskera, el desarrollo de la traducción vasca en las últimas décadas, la aportación de las traducciones al estilo de los escritores vascos… (Esparza, 2019; Jauregi, 2019).

Entre ellas se intercalan reflexiones sobre la técnica de la adaptación, que se puede situar a medio camino entre la traducción y la creatividad; y, precisamente, hablando de la cuestión de la adaptación enciona Lertxundi a Gernika en este libro, en el epígrafe titulado “Luckyren monologoa” [El monólogo de Lucky] (p. 256).

La tesela se abre con una cita de J.M. Coetzee, seguida por los epígrafes I, II y III. En el subepígrafe I se habla de la asociación de imágenes y del monólogo de Lucky en Esperando a Godot, de Samuel Beckett. El monólogo de Lucky se relaciona con los juegos verbales de Mikel Laboa y se habla de la musicalidad del mismo. En la epígrafe II, Lertxundi juega con ejemplos de traducción de algunos pasajes del citado monólogo: “hitz bi entzungo ditu frankofonoak, Poinçon eta Wattman; izengoitiak ematen duten hitz bi entzungo ditu ikusle anglofonoak, Puncher eta Wattman; ezizenak ematen duten hitz bi, Zorroztegi eta Wattman, entzungo ditu entzule euskaldunak (…) (Lertxundi, 2019: 258) [el francófono oye dos palabras, Poinçon y Wattman; el público anglófono escuchará dos palabras que parecen seudónimos, Puncher y Wattman; dos palabras parecen apodos, Zorroztegi y Wattman, el público vasco] o “Dieu entzun du frankofonoak, God entzun du anglofonoak, Jainkoa entzun du euskaldunak (…)” (idem) [el francófono oye Dieu; el anglófono God, el vasco, Jainkoa] así como “(…) Voltaireren garai bereko pertsonaia historiko baten izena entzungo du entzule ingelesak, Bishop Berkeley, Voltaireren eta Bishop Berkeleyren garai bereko pertsonaia historiko baten izena entzungo du ikusle euskaldunak, Elhuyar (…)” (idem: 259). [El público inglés escuchará el nombre de un personaje histórico de la época de Voltaire, Bishop Berkeley;el público vasco, el de un personaje histórico de la época de Voltaire y Bishop Berkeley, Elhuyar]. A continuación, se menciona Gernika:

(…) eta bat-batean izen geografiko bat, oihartzun belikoek leherrarazia, entzungo du frankofonoak, Normandia, entzungo du anglofonoak, Conemara, entzungo du euskaldunak, Gernika, eta, dena esate aldera, Luckyk monologoan zehar jariatutako aipamen kultural historiko geografiko etniko gainerakoak ere frantsesez entzun ditu ikusle frankofonoak, ingelesez entzun ditu ikusle anglofonoak, euskaraz entzun ditu ikusle euskaldunak, eta puntuan betetzen delarik Juan Gartziak Godoten esperoan tragikomediako hitzaurrean dioena, zeinean irakur daitekeen kimera tristea dela itzulpen literala egitea, horrela jokatuta “sistema guztiz kalteturik gertatzen baita hitzak hitzez hitz aldatzean (hizkuntza bakoitzera moldatu behar baita guztia, alusioak barne)”, garbi utziz obra bat hizkuntza batetik bestera pasatzerakoan kultura batetik bestera egiten dela joan-etorria, itzulpena ez dadin hitz gorpuen meta izan. (Lertxundi, 2019: 259-260).

[(…) y de repente un topónimo, detonado por ecos bélicos, el francófono escuchará Normandía, el anglófono escuchará Connemara, el vasco escuchará Gernika, y, por decirlo todo, el resto de las menciones culturales históricas geográficas étnicas  que Lucky soltará a lo largo del monólogo han sido escuchadas en francés por el público francófono, en inglés por los espectadores anglófonos, y en euskera por el público euskaldún, y al punto se cumplen las palabras de Juan Gartzia en el prólogo de la tragicomedia Godoten esperoan [Esperando a Godot], en el que se puede leer que la traducción literal es una triste quimera  ya que “al traducir literalmente el sistema termina totalmente perjudicado (ya que es necesario traducir todo a cada lengua, incluso las alusiones)”, dejando claro que el viaje que se emprende al traducir de una lengua a otra en rigor lo es de una cultura a otra, si no queremos convertir la traducción en un cúmulo de palabras sin vida]

En el epígrafe III se menciona que la versión en castellano de Esperando a Godot no se realizaron dichas adaptaciones, también se explican los motivos de la versión al euskera de Juan Gartzia y que el propio Beckett realizó adaptaciones en otras traducciones suyas.

En cuanto a la representación de Gernika, en la reflexión de Lertxundi queda patente el eco que genera un solo nombre de lugar (el bombardeo producido allí), así como las asociaciones que se pueden realizar en el salto de una cultura a otra. Estos últimos tienen relación con la llamada “memoria multidireccional” (Rothberg, 2009). Pues bien, según dicho concepto, las memorias interactúan, y la memoria y la identidad propia de un espacio determinado se construyen en conexión con las memorias de los diferentes espacios. El lector de Lertxundi, sin duda, conecta los tres leyendo sus palabras. Pero, al mismo tiempo, en cuanto que las experiencias de cada lugar son únicas, también son incomparables y sin equivalencias precisas… Y en ese sentido se menciona que no se pueden traducir literalmente. Así, en este caso, Lertxundi se muestra partidario de aprovechar la técnica de “la adaptación” (Bastin, 2001), que consiste en ofrecer al lector un contexto más cercano, al no poder ofrecerle “ninguna equivalencia situacional” en el proceso de traducción. En este sentido, se hace la conexión con otros espacios que han vivido bombardeos semejantes a los de Gernika, haciendo aflorar otras Gernikas al ofrecer una traducción o adaptación cultural.

Traducido por Angel Erro. Citar como: Ibarluzea, Miren (2025). «Ficha sobre Itzuliz usu begiak [Volviendo frecuentemente la vista] de Anjel Lertxundi». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

En este dietario, Ángel Erro recoge acontecimientos y reflexiones de sus diarios entre 2004 y 2018. Son textos variados (reflexiones sobre literatura, cuestiones personales, íntimas, etc.). Entre ellos, uno hace referencia al árbol de Gernika, en un texto fechado el 4 de marzo de 2015 (p. 153).

Erro arranca con una reflexión sobre la trascendencia, hablando de las cosas que se dice que hay que haber hecho para seguir viviendo después de la muerte (plantar un árbol, tener hijos y escribir un libro). A continuación, pasa a referirse a un acontecimiento de esa semana; a la replantación del árbol de Gernika (de un vástago del viejo roble) y al documento de trasplante que se firmó para garantizar que no se había perdido la línea de continuidad.

Al final del texto, repasando la noticia, se reconoce como hijo de ese pasado, haciendo referencia a las raíces podridas del árbol desde una posición crítica.

Traducido por Angel Erro. Citar como: Arroita, Izaro (2025). «Ficha sobre Lerro etena (Línea discontinua) de Angel Erro». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El proyecto Ahotsak ofrece la posibilidad de llevar a cabo un estudio de la producción audiovisual sobre el bombardeo de Gernika, puesto que documenta testimonios orales.

Begoña Beaskoetxea habla de los recuerdos que tiene sobre el bombardeo de Gernika en el vídeo de Ahotsak Gernikako bonbardaketa eta soldaduak etxean.

Begoña Beaskoetxea recuerda pocas cosas sobre la época de la guerra, pero tiene muy presente la imagen de Gernika quemada. También recuerda cómo sobrevolaban los aviones, y también el miedo a salir. Los soldados durmieron con ellos porque iban con sus caballos a pedir agua y comida, y se marcharon de su casa de madrugada. Su padre huyó con el ganado hacia Bidebieta.

Es significativo que uno de los pocos recuerdos que mantiene Begoña Beaskoetxea de su infancia esté relacionado con el bombardeo de Gernika: esto muestra que el ataque supuso un hecho traumático para muchos ciudadanos, porque tras varios años después, siguen manteniendo el recuerdo en su mente, aunque fueran niños y muy jóvenes el día que sufrieron el bombardeo.

El vídeo se puede ver en este enlace: https://ahotsak.eus/mendata/pasarteak/mdt-010-039/

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Begoña Beaskoetxea y el bombardeo de Gernika de Ahotsak». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El proyecto Ahotsak ofrece la posibilidad de llevar a cabo un estudio de la producción audiovisual sobre el bombardeo de Gernika, puesto que documenta testimonios orales.

Miren Begoña Arriaga habla del bombardeo de Gernika en el vídeo de Ahotsak Gernikara ihes egin bonbardaketaren biharamuna ikusteko.

Miren Begoña Arriaga, con 17 años, vio desde Ereño cómo bombardeaban Gernika. Los aviones, en grupos de tres, daban la vuelta en Ereño y hasta la noche no supieron que Gernika era el pueblo que se estaba atacando, ya que se podía ver mucha claridad procedente de allá. Recuerda el sonido producido por las metrallas y las bombas de los aviones. Al día siguiente, sin decir nada a nadie, Miren Begoña se fue a Gernika con una amiga a ver lo que había pasado. Su amiga en un descuido le contó a su familia que aquel día habían huido a Gernika, y sus padres se enfadaron enormemente con ellas. Cuenta que en Gernika todo estaba destruido y tiene claro que nunca olvidará lo que vio.

El testimonio de Miren Begoña Arriaga muestra la destrucción y la masacre que generó el bombardeo, ya que Miren Begoña observó de primera mano la terrible situación en la que se encontraba Gernika al día siguiente del ataque.

El vídeo se puede ver en este enlace: https://ahotsak.eus/eibar/pasarteak/eib-680-019/

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Miren Begoña Arriaga y el bombardeo de Gernika de Ahotsak». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Estos tres bertsos son la respuesta improvisada del bertsolari Amets Arzallus ante un tema propuesto. Según explica Ibarluzea (2025, en prensa), hay que considerar que Arzallus realizó este ejercicio en un homenaje al bertsolari Jon Lopategi y que quien proponía el tema, el bertsolari Xabier Paya, fue alumno de Lopategi. Por ello, es importante subrayar que es el propio gai-jartzailea quien establece, probablemente, toda la comunicación comunicativa, ya que, volviendo al trabajo de Ibarluzea (2025, en prensa), se trata de una anécdota que le fue relatada a Paya cuando Lopategi era profesor suyo: “Jon Lopategi era de 1934 y, de muy niño, con tres años, le tocó vivir el bombardeo de Gernika. Cuando tenía tres años, en Muxika decidieron esconderse en un hueco del alcantarillado bajo las vías del tren durante un día y medio. Transpórtanos a ese momento” (Base de datos del versolarismo BDB). Además de estas especificidades de la sesión, los bertsos también están recogidos en la base de datos BDB (Arzallus, 2019).

Se trata de un ejercicio individual, con tema propuesto, pero cantado con melodía y métrica libre. En cuanto a la métrica, se trata de tres bertsos compuestos en hamarreko handia o bost puntuko handia, es decir, compuestos por diez versos o cinco rimas (o puntos, contando los versos pares). Además, la melodía exige una medida ‘grande’, con diez sílabas en los versos impares y ocho sílabas en los versos rimados. La melodía, por su parte, se halla registrada en BDB bajo el título Lurraren pean sar nindaiteke, clasificada junto a las melodías amorosas y recogida en Urepel por el Padre Donostia. Llaman la atención las palabras de la propia base de datos sobre la melodía: «Esta excelente melodía ha sido armonizada por muchos músicos, entre ellos Pablo Sorozabal para componer su marcha fúnebre vasca” (BDB).

Una vez fijada la métrica y la melodía, el bertsolari ha de transportar al oyente hasta el mismo día del bombardeo, debiendo hacerlo, además, desde la perspectiva del bertsolari de Muxika Jon Lopategi. Por tanto, Arzallus nos habla desde una voz infantil: en el primer bertso el niño se introduce en la alcantarilla y empieza a sentir miedo; en el segundo, se acuerda de sus familiares y se advierte el temor causado por el sonido de las bombas; en el último, el niño mira hacia el futuro, reflexionando sobre cómo construirá la memoria.

Cabe destacar que el bertsolari debe describir un acontecimiento real (el día del bombardeo Lopategi se escondió en el hueco de una alcantarilla), pero el oyente debe creer que está escuchando a Lopategi. Se puede concluir que el oyente acepta el “paquete de ficción” de Pozuelo Yvancos (1988), tantas veces citado en narratología, y que creerá a Arzallus. Estos bertsos fueron cantados en la misma Gernika, en 2019, en un homenaje a Lopategi; podríamos pensar, pues, que se trataría de un tema conocido por el público y, por lo tanto, convincente. Además de dotar de credibilidad al relato, la elección de la melodía constituye, en el caso de los bertsos, una forma de llegar al público. En este caso, el bertsolari opta por Lurrarren pean sar nindaiteke, una melodía nostálgica para aproximarse a una melodía infantil.

En los bertsos que componen el trabajo en solitario de Arzallus, además, se nos expone el propio bombardeo de diferentes maneras. Hegazti batzuk zeozer jaurtiz / hortxe dabiltza alegre (versos 1-2) [Unas aves lanzando algo / vuelan alegremente], se inicia el canto en primera persona. Obviamente, desde la perspectiva infantil, en el cielo no hay más que aves; no obstante, se menciona de forma alegórica que son aves que lanzan bombas. Cabe destacar, por otro lado, que en el tercer bertso llama arrano [águila] a los aviones. Metafórica y alegóricamente, mediante el uso de la simbología del águila, se hace referencia a los alemanes que lanzaron las bombas: arrano horiek noiz alde egingo / ote duten Gernikatik (primeros dos versos del tercer bertso) [cuando se marcharán esas águilas / de Gernika]. En estos versos se menciona Gernika, el bertsolari emplea un topónimo real, ya que basta su mención Gernika para rememorar el hecho histórico. Además, en la marcha fúnebre Gernika, de Pablo Sorozabal, (véase Gernika. Eusko Kantata 1998) también se denomina águilas a los aviones; Arzallus emplea una simbología y una terminología que el oyente capta directamente. Además, si atendemos a la lectura de las representaciones del bombardeo de Gernika realizada por Retolaza (2009), Ibarluzea (2025, en prensa) concluye que nos encontramos ante lo que denomina una lectura personal, ya que se trata de un relato en primera persona y el oyente conoce con nombres y apellidos a quién le ha ocurrido.

Para terminar, hay que prestar especial atención a los dos últimos versos, lo último que el oyente escuchará, y que resumen la conclusión general: memoria bat eraiki behar / puska hautsi hauetatik (último punto del tercer bertso) [debe construirse una memoria / a partir de estos fragmentos rotos]. La conclusión es clara, la memoria debe construirse y transmitirse.

Traducido por Angel Erro.

https://bdb.bertsozale.eus/web/bertsoa/view/15pbpo

Citar como: Gurrutxaga, Oihane (2024). «Ficha de Hegazti batzuk zeozer jaurtiz (Unas aves lanzando algo) de Amets Arzallus». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Entre muchos han compuesto el teatro Francoren bilobari gutuna (Carta a la nieta de Franco), donde se cuentan los hechos ocurridos en un hospital a lo largo de 28 comparecencias. En ese paisaje que tiene de caótico y absurdo, el lector encontrará a los personajes errantes, y cada uno hablará de su historia y sus traumas. En este contexto, en la 8ª comparecencia, titulada “Josi eta josi”, en las palabras del personaje Urtzi aparece literalmente una mención explícita al bombardeo de Gernika: “Aitortzen dut. Geuk erre genuen Gernika! Eta Durango eta Otxandio ere bai! Ikastolan irakatsi ziguten hegazkinak gidatzen, jolasorduan. Gerra galduta geneukan eta gorrotoaren gorrotoz geure lehenusu-lehengusinak hil genituen merkatu egun batez ahal genuenik eta bonbarik gehien jaurtita…» (Trad. Lo reconozco. ¡Nosotros quemamos Gernika! ¡Y también Durango y Otxandio!. En la ikastola nos enseñaron a pilotar aviones, a la hora de jugar. Habíamos perdido la guerra y por odio matamos a nuestros primos y primas un día de mercado con el mayor número posible de bombas lanzadas… «). En este pasaje, por un lado, se hace referencia a lo ocurrido el 26 de abril de 1937, el bombardeo de Gernika, los sucesos ocurridos el lunes, día de mercado. Así, también se señala el bombardeo como una barbarie contra la población civil. Por otro lado, también se mencionan otros pueblos vascos que fueron bombardeados junto con Gernika, Durango y Otxandio. En este sentido, se construye un vínculo entre las víctimas causadas por el fascismo en Euskal Herria. En cambio, el inicio del himno falangista español que canta un enfermo del hospital es el revulsivo que activa ese recuerdo en el personaje de Urtzi. Evidentemente, la canción rasca la memoria de Urtzi, quien acepta los crímenes con arrepentimiento. Así, tanto las alusiones al bombardeo de Gernika, como a los destrozos causados en el resto de los pueblos vascos, traen las palabras de un enfermo que se ha quedado clavado en el pasado, reflejo de ese pasado traumático.

Citar como: Fernandez-Zabala, Nagore (2024). «Ficha sobre Francoren bilobari gutuna realizado entre muchos». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Bizitzea ez al da oso arriskutsua? (2018) es el primero de los diarios o de los noctuarios de la Habana escritos por Sarrionandia. A imagen del recordado Ni ez naiz hemengoa [Yo no soy de aquí], que escribió décadas antes en la cárcel. Se trata de tres libros compuestos por piezas sueltas: Bizitzea ez al da oso arriskutsua? (2018) [¿Vivir no es muy peligroso?], Airea ez da debalde (2019) [El aire no es gratis] y Gauzak direna balira (2020) [Si las cosas fuesen lo que son]

El autor trata de todo tipo de temas, y, entre otras cosas mezcla anécdotas sueltas sobre su día a día con reflexiones sobre historia, geopolítica, colonialismo o literatura. En cuanto a Gernika, hace dos menciones en el citado noctuario.

La primera mención se encuentra en la entrada “Habanako arbola”, donde compara la simbología e historia del árbol de Gernika con el árbol de la ceiba en La Habana, ambos símbolos nacionales para sus ciudadanos (Sarrionandia 2018, 88):

Como el noctuario está organizado como un diario, incluyendo la fecha, en la entrada del 26 de abril podemos encontrar la entrada “Gernika”. En ella, Sarrionandia reproduce íntegramente una cita de César Vallejo, ofreciéndola sin ningún comentario. He aquí la cita de Vallejo que traduce al euskera Sarrionandia:

“Gernika defendatzen duzuenok esan beharrik gabe! Oi, ahulok! Oi, lagun samur irainduok,/igotzen zaretenak, hazten zaretenak,/ jende ahul boteretsuz betetzeko mundua!” [¡Tácitos defensores de Guernica! / ¡oh débiles! ¡oh suaves ofendidos, / que os eleváis, crecéis, / y llenáis de poderosos débiles el mundo!] (César Vallejo 1992, apud Sarrionandia, 2018, 125).

Traducido por Angel Erro. Citar como: Eizagirre, Nerea (2025). «Ficha sobre Bizitzea ez al da oso arrikutsua [¿Vivir no es muy peligroso?] de Joseba Sarrionandia». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Poema bat da herri hau (2018) [Este país es un poema] es una obra conjunta que reúne poemas de Itxaro Borda y fotografías de Séverine Dabadie Los textos e imágenes, además, dialogan entre sí, y dan testimonio del paisaje y la sociedad del País Vasco. Un texto manuscrito de Arthur Rimbaud, el famoso soneto dedicado a las vocales, abre la obra, e igual que el poeta francés, Itxaro Borda también hace uso de las vocales y los colores en este viaje a lo largo del País Vasco. En la introducción al libro, la propia escritora afirma que “Paisaia anitzak halatan, atalez atal agertzen dira, frogatuz, horrelakorik behar balitz, Euskal Herria, idazle askorentzat Etiopia bezala, koloreek eta aditzek egituratzen duten herrialde amestua dela, beti” (2018, 4-5) [Se muestran paisajes diversos en cada capítulo, demostrando, si fuera necesario, que el País Vasco, al igual que para muchos escritores Etiopia, es siempre un país soñado al que dan forma los colores y los verbos]. El libro es bilingüe, y los poemas que complementan a las fotografías se presentan en euskera y francés.

El poema que comienza con el verso “Horma beltzean idazten da” [Se escribe en el muro negro] pertenece al capítulo de la vocal O. El texto dialoga con la imagen de un muro que contiene el epígrafe “Askatasuna eta bakea” [Libertad y paz], y en él se describe la representación del Guernica de Picasso. Una figura realizada con trazo blanco sobre un fondo negro –el pájaro es el único elemento coloreado–, es presentado por la voz poética como “Gernika berpiztuaren aztarna” [Vestigio de la Gernika revivida].

Se han organizado varias exposiciones con fotografías de Séverine Dabadie publicadas en este libro, así como recitales de textos de Itxaro Borda en esos mismos espacios. En este vídeo se recoge el que tuvo lugar en la Mediateca de Kanbo en 2025:

Traducido por Angel Erro. Citar como: Arrastoa, Ane (2025). «Ficha sobre Horma beltzean idazten da (Se escribe sobre el muro negro) del libro Poema bat da herri hau (Este país es un poema) de Itxaro Borda y Séverine Dabadie». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Poema bat da herri hau (2018) [Este país es un poema] es una obra conjunta que reúne poemas de Itxaro Borda y fotografías de Séverine Dabadie Los textos e imágenes, además, dialogan entre sí, y dan testimonio del paisaje y la sociedad del País Vasco. Un texto manuscrito de Arthur Rimbaud, el famoso soneto dedicado a las vocales, abre la obra, e igual que el poeta francés, Itxaro Borda también hace uso de las vocales y los colores en este viaje a lo largo del País Vasco. En la introducción al libro, la propia escritora afirma que “Paisaia anitzak halatan, atalez atal agertzen dira, frogatuz, horrelakorik behar balitz, Euskal Herria, idazle askorentzat Etiopia bezala, koloreek eta aditzek egituratzen duten herrialde amestua dela, beti” (2018, 4-5) [Se muestran paisajes diversos en cada capítulo, demostrando, si fuera necesario, que el País Vasco, al igual que para muchos escritores Etiopia, es siempre un país soñado al que dan forma los colores y los verbos]. El libro es bilingüe, y los poemas que complementan a las fotografías se presentan en euskera y francés.

El poema que comienza con el verso “Gernikako hiria suntsitu” [Destruir la ciudad de Gernika] corresponde al capítulo de la vocal U. Este poema, que dialoga con la fotografía del árbol de Gernika, trata sobre el bombardeo de Gernika y la posterior reconstrucción y recuperación del pueblo. Haciendo un paralelismo con el vivo color verde de la hierba que aparece en la foto, la voz poética afirma que el pueblo de Gernika también se nos muestra hoy “inoiz baino biziago / inoiz baino berdeago” [más vivo / más verde que nunca que nunca»].

Se han organizado varias exposiciones con fotografías de Séverine Dabadie publicadas en este libro, así como recitales de textos de Itxaro Borda en esos mismos espacios. En este vídeo se recoge el que tuvo lugar en la Mediateca de Kanbo en 2025: https://www.youtube.com/watch?v=6JBg3HSZmMw

Traducido por Angel Erro. Citar como: Arrastoa, Ane (2025). «Ficha sobre Gernikako hiria suntsitu (Destruir la ciudad de Gernika) del libro Poema bat da herri hau (Este país es un poema) de Itxaro Borda y Séverine Dabadie». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

En el cuento fantástico “Denbora-lerroa” [Línea temporal] del libro Sekula kontatu behar ez nizkizun gauzak [Cosas que nunca debí contarte] (2018, Elkar), de Iban Zaldua, se plantea un dilema contrafactual. Ambientado en Azkoitia a principios de los 60, el protagonista del cuento, tras ver que una madre y sus dos hijos que corren ante él van a sufrir un accidente, piensa en salvar al hijo pequeño. Sin embargo, antes de salvar al niño ve el futuro: “heriotzaren atarian daudenei beren iraganarekin gertatzen omen zaien bezala, baina alderantziz” [tal y como dicen que les ocurre a quienes están a las puertas de la muerte, pero al revés] (Zaldua, 2018:113). Precisamente, en dicho futuro el protagonista ve que el niño al que va a salvar lo matará a él con el tiempo: que tras salvar al niño, y siguiendo la tradición carlista familiar, se hará concejal de la localidad, a continuación será uno de los principales impulsores del partido Unión de Centro Democrático y, finalmente, será asesinado en un atentado de ETA militar a principios de los 80: “erremateko tiroa –patuaren ironia maltzurra da– salbatu zuen ume hark emango dio” [el tiro de gracia –las ironías del destino son terribles, a veces– se lo dará aquel bebé que salvó] (Zaldua, 2018: 114). Merece especial mención, por otro lado, la similitud de la biografía del protagonista de ficción, cuyo nombre no se menciona, con la de José Tomás Larrañaga Arenas (1927-1984).

Ante esto, el protagonista decide no salvar al niño. Y esa decisión abrirá una nueva línea temporal, en la que el propio protagonista no se encuentra en el lugar del accidente el día del accidente. Así lo resume y soluciona el relato: “Zeren eta haurtxo hura salbatzen ez den denbora-lerro honetan, hogeita hamabost urte atzeago, espaloiko gizona, Garai hartan ume jaioberria, errefuxiatuta baitago bere amarekin, Gerra Zibila dela eta, Busturialdeko Muruetan, herrixka bat zeinetatik, azoka egunetan, Gernikara hurbiltzen baitziren biak, garaiko eskasia orokorra arintzeko beharrezko erosketak egiteko asmoz. Eta, bai, ama eta seme jaio berriak bertan ziren azoka egun horretan, Junkers Ju-52ek eta Heinkel He-111ek su bonbak jaurti zituztenean hiribilduaren kontra: ezin izan zuten Gernikatik garaiz ihes egin, eta hantxe amaitu zitzaion umetxoari, brastakoan, gizon bihurtzeko eta, hogeita hamabost urte geroago, hilabete gutxiko beste haur hura salbatzeko posibilitatea, etorkizunean terrorista bilakatzeko zeuzkan aukera oro errotik moztu zituen zerbait” (Zaldua, 2018: 114-115).

[Porque en la línea temporal en la que el niño no se salva, treinta y cinco años atrás, el hombre que ya no está en la acera, en aquella época él mismo un bebé recién nacido, estaba refugiado con su madre, a causa de la Guerra Civil, en la zona de Busturia, en Murueta, un pueblo pequeño desde el que, los días de mercado, se acercaban a Gernika con el objeto de hacer las compras necesarias para aliviar la escasez. Y, efectivamente, la madre y el hijo recién nacido estaban allí aquel día de mercado, cuando los Junkers Ju-52 y los Heinkel He-111 dejaron caer sus bombas incendiarias sobre la villa: no pudieron huir a tiempo de Gernika y allí terminaron para el bebé, en un instante, las posibilidades de convertirse en un hombre y de salvar, treinta y cinco años más tarde, la vida de aquel niño de pocos meses, al tiempo que desaparecía de raíz la posibilidad de que pudiera convertirse un día en terrorista]

Como se ha visto, en este relato breve los acontecimientos sobre el llamado conflicto vasco y el bombardeo de Gernika van de la mano, y tal y como se apunta al final, parece que el relato quiere dar la siguiente lección: para mirar al futuro como es debido resulta imprescindible fijarse en el pasado.

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Ayerbe-Sudupe, Mikel (2025). «Ficha sobre Denbora lerroa (Línea temporal) del libro Sekula kontatu behar ez nizkizuen gauzak (Cosas que nunca te conté) de Iban Zaldua». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El proyecto del grupo MHLI mantiene una estrecha colaboración con la base de datos en castellano del proyecto Memory Novels LAB de la Universitat de València. Algunas fichas se han alimentado mutuamente entre MNLAB y la base de datos Gernika(s), y esta es una de ellas. Para información más detallada de la obra, consulte la base de datos Memory Novels LAB en la siguiente referencia:

Sin autor registrado (2023): «Ficha sobre Sabotaje de Arturo Pérez- Reverte». En Memory Novels LAB: Laboratorio Digital de Novelas sobre Memoria Histórica Española.
Disponible en: https://mnlab.uv.es/busquedanovelas/novela.php?id=711

«Gernika, 26/04/1937» es una canción del primer disco de Hezurbeltzak, creado por el músico Gorka Hermosa.

El grupo está formado por tres miembros: Jon Maia a la voz, Gorka Hermosa al acordeón y Jesus Prieto «Pitti» a la guitarra, el bajo, los coros y la percusión. Cantan folk y canciones populares.

El grupo se formó en 2018, pero los artistas ya se conocían antes: «El trío se conoció en la obra teatral ELE! Lorca-Lauaxeta, y han mantenido una estrecha relación desde entonces. Maia dice que son «hijos de Lorca y Lauaxeta», y en torno a este concepto han construido su proyecto cantando entre dos identidades y dos culturas. En el contexto actual, «una Europa xenófoba con cada vez más nubes negras», Hezurbeltzak ha llegado a reivindicar otros valores, «cantando, y además con humor» (Imaz, 2018).

Los trabajos surgidos de identidades y culturas diferentes constituyen, por tanto, el núcleo de la música de este trío: también se puede leer una información similar en el portal de Badok Euskal Musika: «Hezurbeltzak ha reunido a tres artistas de larga trayectoria, personalidad y prestigio y en sus actuaciones en directo se crea un universo propio que trasciende la música. Canciones y textos que incluyen la emigración, personajes marginados de la sociedad e historias en torno a ellos, combinando la poética, la crítica, el humor y la belleza, y presentados dentro de un atrezzo y un ambiente único «(BADOK).

La canción elegida para esta ficha, «Gernika, 26/04/1937», es instrumental, no tiene letra. La representación del bombardeo viene dada por los cambios de tono y ritmo de la música. Sólo el hecho de ser instrumental permite a cualquier oído hacer su interpretación: las palabras no le dirán exactamente lo que tiene que imaginar, pero le vendrán imágenes del bombardeo, porque leyendo el título tiene suficiente información el oyente. Atendiendo a la clasificación de las diferentes representaciones del bombardeo de Retolaza (2009), por un lado, esta canción sería una representación histórico-social: leer el título y el oyente ya tiene un imaginario, sabe y sabrá entender la representación de un hecho histórico. Por otra parte, también es en parte representación identitaria. Retolaza llega a una conclusión similar con el análisis de otros poemas, pero también nos sirve para este caso: «… /… El bombardeo de Gernika se menciona como un hecho conocido del que no se aportan datos concretos. En el título se hace una mera referencia al pueblo de Gernika, y parece que el poeta considera suficiente al destinatario para que se dé cuenta del hecho histórico. Es decir, consideran el hecho como parte de una memoria histórica común, ya que no ven la necesidad de presentarlo «(2009:1090).

La representación identitaria tiene su importancia en este caso, y un ejemplo de ello es el momento en el que un periodista describe lo ocurrido en un concierto de Hezurbeltzak: «En Pamplona, mientras Hezurbeltzak tocaba la pieza «Gernika» de Gorka Hermosa, una mujer dijo «yo estuve allí»». Se trataba de Paquita Bretos, de 91 años, que sobrevivió al bombardeo de Gernika. Los años no han hecho mella en la memoria y recuerda con gran precisión el vestido blanco de la niña a la que la metralla del bombardeo llevó el brazo a su lado. Gran aficionada a la montaña, en la posguerra se dedicó al estraperlo y a trabajos de pasadora en la frontera: «También pasé gente en el carro, escondida bajo la paja» «(Imaz, 2018). El público se siente directamente identificado con el cante y el hecho, hasta el punto de formar parte de su identidad.

Para terminar con una idea central, es importante destacar que el músico Gorka Hermosa creó en 1994 la canción «Gernika 1937/04/26». En su web encontramos las partituras de aquel año, hechas para diferentes instrumentos (véase la web Gorka Hermosa) En 2020 publicó el disco Gorka Hermosa & Blanchard Strings, y vuelve a aparecer esta canción. En una entrevista para Argia, el propio Hermosa resume así la elección de hacer la nueva adaptación: «La compuse cuando tenía 17 años y quizá es una de mis obras más conocidas a nivel mundial. He hecho mil arreglos con esta obra. Mi música no está pensada para una instrumentación concreta y adapto fácilmente mis piezas para instrumentaciones diferentes. Esta vez he buscado una versión más «noble» con esa «gran clase» que le da la cuerda «(Hermosa apud Bereziartua, 2020).

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

BADOK. Euskal Musikaren Ataria. https://www.badok.eus/euskal-musika/hezurbeltzak/hezurbeltzak [última consulta: 2025/06/30]

BDB.   Bertsolaritzaren datu-basea. https://bdb.bertsozale.eus/web/liburutegia/view/11714-hezurbeltzak [última consulta: 2025/06/30]

Bereziartua, G. (2020). «Gaztetan punkia nintzen eta horri eusten saiatu naiz: pikutara eliteak!». Argia. https://www.argia.eus/albistea/gaztetan-punkia-nintzen-eta-horri-eusten-saiatu-naiz-pikutara-eliteak  [última consulta: 2025/06/30]

Gorka Hermosa página web: http://www.gorkahermosa.com/web/composiciones.asp?id=9&nombre=Accordion%20sheet%20music%20(pdf)&nombre_subg=Chamber%20music&subg=15 [última consulta: 2025/06/30]

Gernika, 1937/04/26 DeepSoda, 2018.

Imaz, A. (2018). «Ezkutukoei, maitasunarekin». BADOK. Euskal Musikaren Ataria. [última consulta: 2025/06/30]

Retolaza, I. (2009). Gernikako bonbardaketa euskal literaturan: errepresentazio eta begirada poetikoak. Euskera, 54(2-2), 1079-1108. https://doi.org/10.59866/eia.v2i54.234 [última consulta: 2025/06/30]

Citar como: Gurrutxaga, Oihane (2025). «Ficha sobre Gernika 1937/4/26 de Hezurbeltzak». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

La novela Hariak de Yoseba Peña hace una historia interna de Euskal Herria desde 1936 hasta finales de los 80, para lo cual la novela se hilvana gracias al ejercicio de memoria narrado de generación en generación durante los 50 años más oscuros y conflictivos de la historia contemporánea de Euskal Herria. Las protagonistas del relato son tres mujeres de una misma familia de Zarautz, a través de las cuales se da a conocer la guerra de 1936, el franquismo y la época que se denominó la transición. Así, la novela se divide en tres partes, y los nombres de cada una de las mujeres protagonistas divide cada sección: Irene, Xexili y Olatz.

A través de Irene se dan a conocer los últimos años de la República y el estallido de la guerra de 1936, y se describe el ambiente de la época de Zarautz en torno a los conflictos entre carlistas y jeltzales: los sonidos de la guerra, los milicianos, los requetés, las suspicacias, la traición… y se reconoce que «todo valía», ya que se aprovechó la oportunidad de enriquecerse uno mismo, como ocurrió en la familia de Irene.

En la segunda parte del libro la protagonista es Xexili, la hija de la hermana de Irene. A través de Xexili se nos dará a conocer la vida bajo la dictadura franquista de los años 50-70: educada en buena familia, modista, la mujer no tiene más remedio que vivir condenada en el caserío tras quedarse embarazada sin casarse. Conocerá a través de su hermana Esti la posibilidad de un mundo alternativo al que ella habita: los cigarrillos, el pelo corto, la vestimenta moderna, la posibilidad de estudiar… Xexili, sin embargo, decide vivir anclada en la tradición y pasará años ayudando a su hermana y cuidando de su familia.

La última parte es la más larga de las tres, que ocupa casi la mitad de la novela: Olatz, la hija de Xexili, aún adolescente, se nos presenta repartiendo con su novio panfletos contra la ejecución de Txiki y Otaegi. Olatz es detenida, torturada y encarcelada pronto, por lo que huye a Iparralde como refugiada, pero pronto empieza a hacer encargos para la “organización”, aunque vaya a Sodupe en busca de una nueva forma de vida. A través de Olatz se nos contarán los tiempos más duros de ETA, las torturas sufridas por los GAL, el maltrato en las cárceles y las huelgas de hambre, entre otros conflictos y debates. Todo esto se contará desde la perspectiva de la mujer, a los ojos de la sociedad, Olatz será la «mala madre» que se ha atrevido a «abandonar» a su hijo y luchar por la patria, aunque muchos otros hombres militantes también sean padres y anteponen la lucha armada a otras tareas. Las actitudes agresivas, infantilizantes y despectivas de los hombres hacia las mujeres dentro de la organización, junto a la violencia física, son denunciadas como un obstáculo a la decisión propia y a la soberanía de las mujeres. Olatz avanza en la lucha armada para dar respuesta a las acciones que le han sido privadas como mujer hasta que estalla la situación y se entrega ante la policía.

A lo largo de las páginas se pueden leer nombres de personajes reales de la época: Franco, Mola, Melitón Manzanas, Joxe Agirre, Yoyes, Suárez, Felipe González… entre otros. Yoseba Peña realiza un ejercicio de memoria, reconstruyendo y reinterpretando la historia a través de la literatura: sitúa la ficción cerca de la realidad, mezclando datos, personajes y hechos reales (como el atentado de Hipercor) con personajes ficticios.

La misma forma y técnica narrativa se mantiene a lo largo de todo el relato, dado que el narrador omnisciente de tercera persona da a entender la historia. Sin embargo, el tercer capítulo se distingue notablemente de la primera y segunda, aunque se mantiene la misma técnica, ya que el relato lleva un ritmo más intenso, tenso y rápido.

Esta novela, cuyo objetivo es narrar la historia de Euskal Herria, debe referirse necesariamente a los bombardeos de la guerra, y así lo hace en el primer capítulo, aludiendo a los sonidos de las bombas que se oían a lo lejos de Zarautz y recordando la batalla de Irún (pág. 75, pág. 78, pág. 80). En el segundo apartado también se menciona el bombardeo de Gernika:

Y, poco a poco, Xexili buscaba información inquietante: que los padres de Aldalur habían visto de primera mano el bombardeo de Gernika, que Aldalur andaba en la clandestinidad, que Aldalur había estado detenido en tres ocasiones y que había cumplido dos años de prisión (pág. 170)

En ese pasaje, desde una posición privilegiada y tradicional, Xexili califica de «preocupante» al novio de la hermana Esti, hijo de supervivientes del bombardeo de Gernika, que pertenece a la resistencia. De hecho, el bombardeo de Gernika se plantea como una razón para ejercer en la clandestinidad y en la resistencia: militar en la clandestinidad era atentar contra quienes provocaron aquella masacre en Gernika. Como es sabido, Gernika fue bombardeada por los alemanes bajo las órdenes de Franco y Mola, y aunque ellos intentaron refutarlo, los habitantes tenían claro quiénes habían sido los responsables. El bombardeo de Gernika no fue la única matanza llevada a cabo por los franquistas: Durango también fue víctima de un violento ataque aéreo y Teofilo (abuelo de Olatz) vivió el ataque de primera mano mientras luchaba en el monte como gudari. El único episodio que recuerda de la guerra es la anécdota asociada al bombardeo de Durango y así lo cuenta:

En el bombardeo de Durango, se guardó en el monte y le dio vueltas un avión, ametrallando el robusto roble que le protegía, más fuerte que las trompetas de Jericó, taka-taka-taka. Después de vaciar las balas, las bombas, los estruendos y los estruendos, en vano, hicieron trizas la cima. Al final también intentaron acertar con las cajas de madera para guardar las bombas, con semejante odio.

El relato transgeneracional de episodios relacionados con la guerra no era habitual, ya que el silencio y el trauma se impusieron durante la posguerra, pero es significativo que Teofilo cuente entre las anécdotas sobre la guerra la del bombardeo de Durango, poniendo de manifiesto la gravedad del ataque.

A pesar de que Gernika adquirió desde el bombardeo un carácter simbólico de gran significado y se convirtió en el centro de memoria más significativo de la guerra, su importancia en la sociedad vasca es anterior: desde la Edad Media las élites vizcaínas se concentraban en torno al viejo roble de Gernika, y a mediados del siglo XIX el Árbol de Gernika se convirtió en símbolo popular gracias al conocido bertso de Iparragirre. Desde entonces, la identidad vasca y el carácter simbólico asociado a la libertad no hicieron más que aumentar, lo que se refleja en el nombre que Olatz le pone a su hijo en la novela: Haritz. Como se explica en la novela, a su hijo le pone el nombre de Haritz [roble], «del árbol de Gernika, porque en las Encartaciones se ha sembrado y crecido el euskera» (pág. 236). La decisión de Olatz de nombrar a su hijo está relacionada con la identidad reprimida de los vascos y el clamor de los derechos lingüísticos, asimilando y resemantizando lo que hasta entonces era, sobre todo, un símbolo del nacionalismo jeltzale.

El Árbol de Gernika se ubica en el exterior de la Casa de Juntas de Gernika, ante la que los reyes católicos prometieron por primera vez respetar los fueros. En la novela también aparece el día en que Juan Carlos de Borbón y Sofía acudieron por primera vez a la Casa de Juntas de Gernika, ya que su primera visita al País Vasco se produjo con la excusa de la aprobación del Estatuto de Gernika. En la Casa de Juntas, sin embargo, parlamentarios de la izquierda abertzale boicotearon el acto y cantaron el Eusko Gudariak en la cara de los Borbones, que se convirtió en una noticia de renombre internacional. La celebración de una acción de este tipo en la Casa de Juntas de Gernika vuelve a poner de manifiesto el valor simbólico de Gernika, convirtiendo al pueblo en un centro de memoria de otros conflictos.

Yoseba Peña realiza, en consecuencia, un ejercicio de memoria para dar a conocer la dura historia contemporánea de Euskal Herria y, además, no elige el camino tradicional del hombre para contar la Historia (y la historia): escribe desde la voz y la perspectiva de las mujeres poniendo en el centro sus vivencias y reivindicaciones.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Hariak de Yoseba Peña». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

La novela Neguko argiak (2018) nos cuenta la historia de Añes y Marta. Son vascas, la primera de los alrededores de Bilbao y la segunda de Pamplona. Se conocieron en París y tras vivir juntas en aquella ciudad, han empezado a vivir en Berlín, esta vez como vecinas. Cada una de estas mujeres tiene sus propios conflictos. Por un lado, Añes deja en París a Bruno, su expareja, tras una relación muy pésima. Ahora que vive en Berlín, Añes tiene la compañía del fantasma de Esteban. Esteban es su antiguo amante, y su voz le ayudará a visitar recuerdos del pasado, y así el lector conocerá las vicisitudes de ese amor imposible. Por otro lado, Marta se ha quedado embarazada de Martín, un berlinés que conoció en París. Se movió a Berlín por ese hombre, pero la relación entre ellos nunca ha sido la mejor, porque Martín no cuenta para nada con Marta.

Elorrieta nos presenta las vivencias de estas dos mujeres en esta nueva residencia. La mayoría de las veces no se trata de hechos especiales, sino de experiencias cotidianas en la ciudad. Por el camino, Añes y Marta se juntan con otros personajes como el excéntrico vietnamita Xuan, obsesionado con los números, el carpintero Kai y el danés Lasse, conocido en el Salon Buit, que vive en una casa okupa, el japonés Emiko… Los personajes que componen esta novela son tan multiculturales como Berlín, que busca raíces en esta complicada ciudad del exilio, que se hacen compañía unos a otros. Las conversaciones entre ellos pasarán de la sociopolítica a la historia, de la música al cine, del urbanismo al anarquismo, utilizando decenas de referencias culturales.

Por otro lado, hay que señalar que el personaje de Añes se une al habitual emblema del paseante situado en la ciudad en la literatura contemporánea. Mientras pasea por Berlín explora la ciudad describiendo los diferentes aspectos de esta: tiendas, parques, edificios abandonados, miseria, gastronomía… Observa los elementos que se mezclan en este tipo de ciudades, buscando a la vez su propia identidad.

Además, Irati Elorrieta utiliza un recurso narrativo interesante en relación con el narrador. La mayoría de los pasajes están escritos en tercera persona, como si fuera un narrador omnisciente heterodiegético. Pero en otros apartados el narrador utiliza a la primera persona. Es la voz de Esteban, el personaje muerto que sale de los rescoldos de la imaginación de Añes y que se ha convertido en el protagonista. El autor realiza un juego narrativo que en principio puede confundir a los lectores porque no está del todo claro quién es el que habla.

La memoria histórica se trabaja especialmente a través del personaje de Marta, ya que viniendo de una familia carlista se habla de los requetés: «hasta que no fue mayor, el padre de Marta, Ramón, ni siquiera supo que el abuelo había sido requeté» (pág. 203). De hecho, el Abuelo y la Abuela (y no aitona y amona, en euskera) de Marta vivieron la posguerra de forma diferente porque estuvieron a favor del levantamiento. Durante la guerra civil se diferenciaron en el País Vasco dos bandos: por un lado, los carlistas o requetés, partidarios del alzamiento, y por otro, los que lucharon por la república. En la literatura vasca se ha ensalzado muchas veces la lucha del segundo grupo, la resistencia de los «héroes» o gudaris, pero en esta novela se da cuenta de una familia de perpetradores, la familia del padre de Marta.

Para terminar, en una de las conversaciones coloquiales mencionadas se hace una referencia a Gernika, en una referencia musical intertextual que aparece repetidamente en el libro. Al final del libro, Añes y Marta charlan, y Marta cuenta que en el calendario particular de la cantante Patty Smith estaba marcado el día del bombardeo de Gernika. Al oírlo, Añes responde: «Habrá que dar las gracias al señor Picasso» (pág. 275). Hace referencia al cuadro Guernica, tratando de explicar cómo esta obra integró el hecho histórico en la cultura popular mundial. Surge así un diálogo entre la dimensión alegórica e histórica del bombardeo. Marta aclara que coincidió la fecha del nacimiento de la primera hija de Smith con el 30 aniversario del bombardeo. Por lo tanto, en este apartado también se hace referencia al libro Just kids (2010) de la cantante. En este trabajo, Patty Smith explica que su parto fue muy duro y que debido a su situación socioeconómica tuvo que dar al bebé en adopción. Confiesa que se veía como un personaje que aparece en el cuadro de Picasso: precisamente como la madre que agarra al niño en brazos. La figura materna que creó Picasso fue muy fructífera a partir de la creación del cuadro, y no es casualidad que la madre inmersa en el conflicto, presa del sufrimiento, encuentre paralelismo con la madre compasiva que vive un contexto bélico.

El bombardeo de Gernika no es el único que se menciona en el libro. En otro apartado del libro se habla de la Guerra del Rif: «España experimentó con bombas químicas en el Rif y la enfermedad que trajo de la guerra de allí mató a su marido» (pág. 194). España tuvo aquella guerra del Norte de África como precedente para la Guerra Civil. Allí llevaron a cabo ataques contra civiles sembrando el pánico, como en la masacre que más adelante se llevaría a cabo en Gernika. Joseba Sarrionandia trató con más detalle el tema en el ensayo Moroak gara behelaino artean.

Citar como: Diez-Correa, Leire (2025). «Ficha sobre Neguko Argiak de Irati Elorrieta». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

La película Soinujolearen semea (El hijo del acordeonista) se estrenó en 2018 de la mano del director guipuzcoano Fernando Bernués. La película está basada en la novela homónima de Bernardo Atxaga, y la adaptación es fruto de la extraordinaria acogida que tuvo la obra. De hecho, la obra literaria Soinujolearen semea (2003) obtuvo el premio inglés Times Literary Supplement, los premios italianos Mondello y Grinzane Cavour. Además, se realizaron más de 16 traducciones y en 2013 Patxo Telleria escribió la adaptación teatral bajo el mismo título. La obra obtuvo el Premio Max en 2014. La adaptación cinematográfica es la última muestra del éxito de la obra.

La historia se centra en la relación entre los amigos Joseba y David. David agoniza en California y Joseba acude a darle su último adiós, donde, estando juntos, hacen un repaso de sus vivencias desde la infancia hasta entonces. Desde California, bajo el pretexto del manuscrito que narra las memorias de David, se salta a través de flashbacks a la tierra natal de los dos amigos, Obaba. En Obaba se cuentan los vividos durante el franquismo y la época en la que Joseba y David entran en la lucha armada. Y es que la película toca techo cuando Joseba y David son capturados y encarcelados estando en la lucha armada, a partir de ahí, David se marcha como traidor a California. Al igual que la novela, se puede decir que la película es narrada por fragmentos, ya que en el tiempo se intercalan relatos diferentes.

Se distinguen tres épocas, por un lado, la guerra de 1936 y la posguerra, por otro, los conflictivos años 60-70, y por último, finales del siglo XX en el presente, en California. Con Joseba en California, al comienzo de la película (9:38), Gernika contextualiza la situación del País Vasco a los amigos americanos de David y su mujer:

«Aunque solo sea por el cuadro, todos habéis oído hablar de Gernika. La guerra en el País Vasco no acabó con el bombardeo, de una manera u otra, el conflicto se prolongó durante generaciones, o por lo menos eso es lo que pensábamos algunos jóvenes que a final de los 60 nos lanzamos a la lucha armada «.

A través de estas palabras, Joseba explica el conflicto y la actuación de ETA a través de una visión histórica y sociopolítica y argumenta que la situación actual en el País Vasco tiene un agente en el pasado. Para ello utiliza como síntesis el Guernica: menciona el cuadro porque asume que los americanos conocen la conocida obra internacional, el Guernica de Picasso, y aunque utiliza el Guernica como epicentro, extrapola lo ocurrido en el 26 de abril de 1937 a todo el País Vasco: el bombardeo no fue el fin de los sufrimientos y pérdidas de los vascos, sino el inicio de un conflicto político-social que duraría años. Además, presenta el bombardeo de Gernika como una de las posibles razones para entrar en la lucha armada, ya que los jóvenes utilizaron la acción terrorista como medio para dar respuesta a aquella catástrofe y, por tanto, a la represión que siguió. En la película, en consecuencia, como en la obra original, se traslada el mensaje de que la lucha armada es la extensión de lo ocurrido en Gernika durante la Guerra Civil, utilizando el cuadro de Picasso como estrategia para que los foráneos sitúen a los vascos en el mapa.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre El hijo del acordeonista de Fernando Bernues». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Harkaitz Cano mezcla ficción y realidad en esta novela basada en la vida del cantante Imanol Larzabal, que a través del personaje de Imanol Lurgain «Faquir» cuenta los años conflictivos que vivía Euskal Herria desde la década de 1960 hasta el día de su muerte. En la novela, Imanol pasa de ser miembro de ETA a aparecer contra ETA, especialmente tras el asesinato de Arakis, y desde entonces está condenado a sufrir el boicot como traidor. La novela se sumerge en las luces y sombras, matices y contradicciones de Imanol Lurgain, ya que el foco está en Imanol a excepción del primer y último capítulo, y además de explicar sus vivencias junto con otros hechos históricos, el lector llega a conocer sus miedos, emociones y pensamientos. París aparece en el relato como una ciudad cultural, lugar de los enriquecedores años que el Faquir pasó exiliado en ella; San Sebastián, por su parte, aparece en el contrapunto, una ciudad en la que, aunque sea la ciudad natal del Faquir, nunca se sentirá del todo cómodo. En esencia, Cano narra la situación del País Vasco de finales del siglo XX y principios del XXI ficcionando la vida de un personaje individual en la memoria colectiva vasca: el primer asesinato de ETA (pág. 41), el asesinato de Melitón Manzanas (pág. 54), el asesinato de Carrero Blanco (pág. 87), la muerte de Franco (pág. 127), la fuga de Martutene de Joseba Sarrionandia e Iñaki Pikabeas (pág. 181), el asesinato de Yoyes (declarada Arakis en la novela) (pág. 209)… Tanto La voz del faquir como Twist, publicado por el mismo autor 7-8 años antes, tienen en común la mezcla de realidad y ficción, y ambos hacen referencia a diferentes recuerdos y hechos que forman parte de la memoria colectiva vasca, es decir, crea memoria a través de la narración.

La digresión es una de las características más destacadas de Cano, en cuyas obras realiza a menudo reflexiones sobre música o arte, es decir, trabaja frecuentemente la interdisciplinariedad. A lo largo de la novela La voz del faquir aparecen constantemente obras artísticas y literarias, especialmente reseñable la reflexión y los diálogos de Imanol con su amante sobre la obra de Tatiana: La balsa de la Medusa (pág. 99-105) de Gericault gana peso en un pasaje del relato, y en aquel mismo pasaje también se menciona a Picasso: «No fue Picasso, pero es autor de la serie de cuadros que ha quedado para la historia… Para usar el desvarío de Waterloo utilizó un caballo. (…) No hay ejemplo de soldados y, sin embargo, nos lo cuenta todo sobre la derrota en la guerra «(pág. 100). Sin embargo, ahí no se menciona a Picasso por primera vez en la novela, ya en la página 21, en la que habla de Gertrude Stein, aparece la frase «señor Picasso, ese retrato que me ha hecho no se parece en nada a mí». Se sabe que la obra más conocida de Picasso es Guernica, pero el hecho histórico del bombardeo en el que se basa la obra de arte ha aparecido apartado en los últimos años, con la propia palabra Gernika más unida al cuadro que al nombre de lugar destruido en la guerra. Cano ni siquiera menciona el cuadro Guernica a lo largo de toda la novela, aunque aparecen el nombre del pueblo Gernika y también Zumeta, ambos vinculados al lienzo en el imaginario colectivo. En el relato se citan dos cuadros de Zumeta que tenía en casa el protagonista junto a su pareja: «Al poco de separarse Koro se ha dado cuenta de que el Faquir se ha llevado consigo los dos cuadros de Zumeta. (…) – Vengo a buscar los cuadros de Zumeta». El Guernica de Zumeta puede considerarse como una écfrasis de la obra de arte basada en el cuadro de Picasso, y aunque en la novela no se mencione a qué cuadro de Zumeta se refieren, podríamos sospechar que uno de los cuadros puede ser el Guernica que se puede encontrar en tantas casas vascas, aunque sea una hipótesis no confirmada.

Por otro lado, Cano hace referencia a la destrucción de Gernika en 1937, citando a Dresde: «Les ha emocionado ver lo que hubiera quedado si no hubieran reconstruido Gernika en Dresde, cómo puede ser buena idea no curar la herida en algunas ocasiones» (pág. 156). Dresde es una ciudad alemana bombardeada durante la Segunda Guerra Mundial, donde las fuerzas aliadas estadounidenses e inglesas ejecutaron más de un millar de bombardeos pesados entre el 13 y el 15 de febrero de 1945. El bombardeo de Dresde se ha conservado en el imaginario de la sociedad como símbolo de la destrucción y del horror de la guerra. En la novela, por tanto, el protagonista da en Dresde uno de sus conciertos por la Alemania de la época en la década de los 80 y compara aquella ciudad con Gernika, poniendo de manifiesto el valor universal contra la crueldad que ambos han adquirido: el protagonista representa lo que veríamos si Gernika, a diferencia de Dresde, no hubiera sido reconstruida. En consecuencia, si no se menciona directamente el episodio histórico del bombardeo de Gernika, al rememorar Gernika por la acción de la devastada ciudad de Dresde, es inevitable que el lector piense en aquel bombardeo. Los bombardeos de Gernika y Dresde tienen muchas similitudes, ya que ambos se han convertido en centros de memoria significativos, aunque llama la atención cómo los atacantes de uno han sido víctimas de otros: mientras que Gernika fue bombardeada por los nazis, en Dresde hubo un ataque contra ellos. Se puede decir que el bombardeo de Gernika se representa como un hecho histórico, designándolo como un espacio de memoria, y, además, aunque no se mencione el cuadro Guernica, las referencias de Picasso y Zumeta podrían mostrar el choque entre el hecho histórico y el alegórico, porque Cano se niega a referirse al Guernica, quizá queriendo denunciar la tendencia a reducir el cuadro al plano pictórico.

Citar como: Alquezar, Irati (2024). «Ficha sobre Fakirraren ahotsa de Harkaitz Cano». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

La exposición Espazioaren barrea (Guernica)/La risa del espacio (Guernica), creada por José Ramón Amondarain y comisariada por Dani Castillejo, se configura como una relectura crítica del memorable Guernica de Picasso, muestra del legado visual y simbólico de la obra original. La exposición reúne varios lienzos procedentes de un largo proceso de investigación de Amondarain; su origen se encuentra en la exposición Tiempo y urgencia que el propio artista presentó en 2012 en el museo Artium (Vitoria). En aquella ocasión, a través de la pintura –en concreto a través de ocho grandes lienzos– y de las fotografías de Dora Maar, describió el proceso creativo de la obra Guernica. Pues bien, la exposición que nos ocupa retoma ese impulso analítico, pero lo desplaza hacia un ámbito más conceptual: no se trata solo de reconstruir el proceso creativo de Picasso, sino de analizar cómo el Guernica actúa hoy como campo de tensión entre memoria, icono, prohibición y reinterpretación. En ese sentido, La risa del espacio puede entenderse como la segunda parte de un díptico dedicado a desentrañar el poder y los límites de uno de los cuadros más emblemáticos del siglo XX.

El trabajo de Amondarain ha contado con dos exposiciones: la primera desde el 25 de noviembre de 2017 hasta el 25 de febrero de 2018, en el Museo San Telmo de San Sebastián. La segunda, del 13 de abril de 2018 al 26 de agosto de 2018 en el Casal Solleric de Palma (Mallorca).

Con todo, no solo la exposición La risa del espacio, sino todo el proceso artístico de los últimos años de Amondarain han funcionado como homenaje al Guernica de Picasso; Amondarain propone una relectura que traslada el foco desde la iconografía de dicho cuadro a los procesos de creación de memoria, investigación y reconstrucción.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Artium Museoa (d.g.). La risa del espacio (Guernica). José Ramón Amondarain. https://artium.eus/es/exposiciones/item/60599-la-risa-del-espacio-guernica-jose-ramon-amondarain

 

San Telmo Museoa (d.g.). La risa del espacio (Guernica). José Ramón Amondarain. https://www.santelmomuseoa.eus/index.php?option=com_flexicontent&view=items&cid=33&id=11904&Itemid=69&lang=es

 

Nola aipatu: Fernandez-Zabala, Nagore (2026). «José Ramón Amondarainen Espazioaren barrea (Guernica) erakusketari buruzko fitxa». MHLIren Gernika(k) datu-basean.

En 2017 Radio 3 y RTVE prepararon en el Museo Reina Sofía de Madrid, para celebrar el 80 aniversario del Guernica de Picasso (1937), un espectáculo audiovisual titulado “Suena Guernica”. Para ello, se invitó a once músicos de renombre a interpretar tres canciones delante del cuadro. En ella participaron Jorge Drexler, Iván Ferreiro, Christina Rosenvinge, Albert Pla, El Niño de Elche (Refree; Exquirla), Rayden, Marlango, Rosalía (Refree), Amaral y Vetusta Morla.

En este caso, el grupo Belako seleccionó las canciones “Two Faced Simulation” (3:53) (1), “Stumble” (3:02) (2) y “Alas Ballenas” (2:24) (3). en «Two Faced Simulation» aparece el relato de los países occidentales: fomentar valores y participar de la misma manera en la crueldad y/o ignorar horrores; quienes se dan cuenta de esta hipocresía sienten impotencia. La canción “Stumble”, en cambio, hace referencia directa a la experiencia de perderlo todo a causa de la guerra; también aparece la imposibilidad y confusión de asimilar la desgracia. Por último, en “Hegodun baleak”, se aborda la crisis de identidad individual; la pérdida y el exilio.

Así, entre las tres canciones abordan sufrimientos contemporáneos y/o vinculados al bombardeo de Gernika: traumas, horrores, guerra, pérdida, confusión, sentimiento de culpa, exilio, crisis globales e individuales, dolor… y la profunda contradicción y confusión que todos ellos generan en la persona.

Interpretadas frente al Guernica, dan un nuevo contexto tanto a las canciones como al propio cuadro: más allá de la vivencia del sufrimiento, las canciones de Belako permiten explorar las preocupaciones individuales y sociales y su ubicación ante los horrores. De este modo, en comparación con el resto de artistas del programa “Suena Guernica”, queda más presente que nunca la actualidad no solo de la pintura, sino también de lo acontecido en Gernika.

Además, de todos los demás artistas, Belako es el único grupo vasco invitado al programa, como ellos mismos subrayan, y reivindican la necesidad de llevar el cuadro a Gernika en los espacios de conversación grabados junto a las canciones (3:05). En uno de ellos, y de manera precaria, uno de los miembros del grupo cuenta cómo se acuerda de la pequeña copia de Guernica que hay en casa de su tía abuela (3:27), y también del mural que hay en el gaztetxe de Mungia (3:53).

Así pues, la participación de Belako subraya el valor global del Guernica, pero sin olvidar su carácter local de origen.

Mencionados:

Belako (2016). Hamen. Disco.

Belako (2018).Render me numb, trivial violence. Disco.

Disponible en:

Belako: “Two faced simulation”, “Stumble”, “Egodun baleak”, diálogos. https://www.rtve.es/play/audios/suena-guernica/suena-guernica-belako-17-05-17/4020629/

Letras de las canciones:

Citar como: Gandara, Ana (2025). «Ficha sobre Two Faced Simulation. Stumble. Hegodun baleak de Belako». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

“Décimas para el Guernica”(4:22) es una obra musical del cantante uruguayo Jorge Drexler para el programa “Suena Guernica” (Radio 3).

En conmemoración del 80 aniversario del bombardeo de Gernika y del cuadro Guernica (Picasso, 1937), Radio 3 invitó a Drexle y otros diez músicos a cantar delante del cuadro. En este caso, Drexler, además de interpretar dos de sus canciones en el Museo Reina Sofía de Madrid (“Milonga del moro judío”, “El pianista de Varsovia”), también interpretó “Décimas para el Guernica”, interpretada de forma colectiva; es decir, la letra ofrecida en las redes por sus seguidores y la canción musicada por Drexler (Drexler, 2017, 4:00-4:28).

Para ello, el cantante seleccionó 4 décimas (4:27) de las 2000 propuestas enviadas en las décimas:

La primera décima es de Juanlu Mora (España); la segunda, de Mopo Meursault (Uruguay); la tercera, de Marta Jiménez Serrano (España); la cuarta, de Andrés Romero (Uruguay).

Así, en la canción aparecen el horror, la presencia de Picasso y la fuerza del cuadro para reflejar la destrucción y la brutalidad. No obstante, sorprende que no se hagan referencias directas ni explícitas a Gernika y al bombardeo; ni en la canción ni en el vídeo que explica el proceso de la canción (Drexler, 2017a); no se hace ninguna referencia al pueblo de Gernika o al propio bombardeo. La pintura de Picasso figura como referencia independiente.

Referencias:

Drexler (2017a): https://youtu.be/cdlh5TJbqj8

Drexler (2017b): https://www.rtve.es/radio/20170614/suena-guernica-jorge-drexler/1562261.shtml

Disponible en:

RTVE-Radio 3: https://www.rtve.es/radio/20170614/suena-guernica-jorge-drexler/1562261.shtml

Citar como: Gandara, Ana (2025).  «Ficha sobre Décimas para el Guernica de Jorge Drexler». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

“Suena Guernica” es un proyecto de Radio 3 y RTVE, una obra audiovisual preparada para celebrar el 80 aniversario del Guernica (1937) de Pablo Picasso en 2017. Allí, once artistas fueron invitados a cantar delante del Guernica que se encuentra en el Museo Reina Sofía: Jorge Drexler, Iván Ferreiro, Christina Rosenvinge, Albert Pla, Belako, El Niño de Elche (Refree; Exquirla), Rayden, Marlango, Rosalía (Refree), Amaral y Vetusta Morla.

• Jorge Drexler: “Décimas para el Guernica” (4:23), “Milonga del moro judío” (3:42), “El pianista” (3:24). https://www.rtve.es/play/audios/suena-guernica/suena-guernica-jorge-drexler/4055027/
• Iván Ferreiro: “El pensamiento circular” (5:57), “Ciudadano A” (3:52), “Farsante” (5:51) . https://www.rtve.es/play/audios/suena-guernica/suena-guernica-ivan-ferreiro-07-06-17/4051535/
• Christina Rosenvinge: “La victoria de Guernica” (4:42), “Liquen” (2:55), “La tejedora” (4:29). https://www.rtve.es/play/audios/suena-guernica/suena-guernica-christina-rosenvinge-31-05-17/4042376/
• Albert Pla: “Están cayendo bombas en Madrid” (3:24), “Raro” (1:42), “Todo es mentira” (2:51). https://www.rtve.es/play/audios/suena-guernica/suena-guernica-albert-pla-24-05-17/4026495/
• Belako: “Two faced simulation” (3:53), “Stumble” (3:02), “Egodun baleak” (2:24). https://www.rtve.es/play/audios/suena-guernica/suena-guernica-belako-17-05-17/4020629/
• El Niño de Elche: “Lekeitio” (4:27),  Exquirla “Destruidnos juntos” (9:03), Exquirla “Europa muda” (1:19) https://www.rtve.es/play/audios/suena-guernica/guernica-nino-elche-completo-web/4003104/
• Rayden: “Ubuntu” (4:44), “Pólvora mojada” (3:43), “Haciéndonos los muertos” (3:53) hhttps://www.rtve.es/play/audios/suena-guernica/suena-guernica-rayden-03-05-17/3996398/
• Marlango: “Ay pena, penita, pena” (4:23),  “Gira” (2:50) y “Not without you” (2:32). https://www.rtve.es/play/audios/suena-guernica/suena-guernica-marlango-26-04-17/3988718/
• Rosalía y Refree: “Catalina” (5:06), “Por castigarme tan fuerte” (2:29), “Día 14 de abril” (4:29). https://www.rtve.es/play/audios/suena-guernica/suena-guernica-rosalia-refree-19-04-17/3984675/
• Amaral: “Llévame muy lejos”, “La ciudad maldita” (4:12), “Nocturnal” (3:41). https://www.rtve.es/play/audios/suena-guernica/suena-guernica-amaral-12-04-17/3974872/
• Vetusta Morla: “Puente de los Franceses” (10:49), “Golpe maestro” (3:36), “Alto” (3:23).

Los organizadores eligieron a artistas de reconocido prestigio para este programa, haciendo compatible la actualidad con el pasado en sus diferentes estilos: guerra, supuesta paz, bombas, sufrimiento, dolor, carencia… y maternidad, amor, odio… aparecen por todos lados. Todos ellos fueron creados expresamente para este fin o se encuentran recogidos en canciones conocidas por la sociedad.

El programa “Suena Guernica”, a pesar de haber sido publicados en diferentes fechas, se compone entre todos los invitados. Se trata de una variedad de estilos y temas. Sin embargo, la estética blanca y negra que se esconde constantemente frente al cuadro y la profundidad que le da el escenario, unen las actuaciones de todos los artistas como distintas propuestas de aprehensión en torno a un mismo devanado.

Para terminar, aunque el objetivo del audiovisual es celebrar el 80 aniversario del Guernica, llama la atención que los organizadores no hagan ninguna referencia al bombardeo de Gernika del que habla el cuadro.

Aquí disponible: https://www.rtve.es/play/audios/suena-guernica/

Citar como: Gandara, Ana (2025). «Ficha sobre Suena Guernica de Radio 3-RTVE». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

«Lekeitio» (4:27)  es una obra interpretada por el músico «El Niño de Elche» (Francisco Contreras Molina, 1985, Alicante) junto a Raül Refree para el programa audiovisual «Suena Guernica» (Radio3). Además de esta canción, también interpretó con los grupos de Exquirla «Destruidnos juntos» y «Europa muda». Así, la actuación es fruto de la invitación de Radio3 a El Niño de Elche, Raül Refree y otros diez músicos para que actúen delante del cuadro en conmemoración del 80 aniversario del bombardeo de Gernika y de la obra pictórica Guernica.

Siendo El Niño de Elche un cantaor flamenco heterodoxo, no es de extrañar que una de las tres canciones que eligió para cantar delante del Guernica fuese una de las principales canciones experimentales de Mikel Laboa. También en este caso como en la obra del cantante vasco, a los gritos se unen lamentos y palabras, frases más allá de la razón, interpretadas en un escenario con mucha fuerza: acompañado de la guitarra de Refree, delante del cuadro de Picasso, los dos músicos frente a frente, en blanco y negro.

El Niño de Elche relaciona el audiovisual que nos ocupa, en su conjunto, con una elaboración personal de los horrores del siglo XX y, al mismo tiempo, le interesa especialmente la posibilidad de repensar todo lo aprendido sobre el Guernica (El Niño de Elche a, 4:57).

Así, las palabras revelan incomprensión, malestar, dolor, siendo clave también en esta versión el acompañamiento de la guitarra, tal y como es en el original «Lekeitio».

En las explicaciones que da El Niño de Elche sobre los entresijos de la canción (El Niño de Elche a, 14:13-14: 51) señala expresamente que se inspiró en uno de los «Lekeitios» de Mikel Laboa («Komunikazio-Inkomunikazioa – Lekeitio 5»): «Laboa contaba que se inspiró en una niña gitana con Síndrome de Down. Yo dejé el grabado para mi nuevo disco. Me parecía que esa pieza tenía esa cotidianidad que es frágil y que Laboa traducía tan bien. Y me gustaban mucho los gritos… y las mezclas que hacía, me gustaba el dramatismo que él le daba».

Disponible aquí:

El Niño de Elche (a): “Lekeitio”, “Destruidnos juntos”, “Europa muda” y explicaciones: https://secure-embed.rtve.es/drmn/embed/video/4003104

El Niño de Elche (b): “Lekeitio”: https://www.rtve.es/play/audios/suena-guernica/guernica-nino-elche-lekeitio-web/4002906/

Citar como: Gandara, Ana (2025). «Ficha sobre Lekeitio de El Niño de Elche». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El proyecto del grupo MHLI mantiene una estrecha colaboración con la base de datos en castellano del proyecto Memory Novels LAB de la Universitat de València. Algunas fichas se han alimentado mutuamente entre MNLAB y la base de datos Gernika(s), y esta es una de ellas. Para información más detallada de la obra, consulte la base de datos Memory Novels LAB en la siguiente referencia:

Sin autor registrado (2023): «Ficha sobre Spanish Crossings de John Simmons». En Memory Novels LAB: Laboratorio Digital de Novelas sobre Memoria Histórica Española.
Disponible en: https://mnlab.uv.es/busquedanovelas/novela.php?id=481

El objetivo de la acción consiste en lanzar confeti sobre una copia a tamaño real del Guernica de Picasso. La imagen del cuadro está impregnada de cola y con una especie de bomba se le lanza confeti con imágenes de las víctimas de las guerras mencionadas en el título. La primera versión se llevó a cabo después de que Rusia bombardeara Alepo, una acción que se ha repetido cuando se han producido otros bombardeos. Un tema de reflexión puede ser que situaciones terribles son vistas de modo casi festivo a través de los medios de comunicación.

Para consultar la obra de arte hacer click aquí.

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Manterola, Ismael (2025). «Ficha sobre Alepo/Guernica/Kiev/Rafah de Fritzia Irizar». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

La canción Le Batallion Basque Gernika que analizamos es del estilo Oi! Skinhead y fue publicado en 2017 por el grupo musical Orreaga 778. Compone una de las canciones del disco Orreaga 778&Grebol Split 12.

Aunque la canción comienza con referencias concretas a los bombardeos de Gernika y Durango “1937an Durango (e)ta Gernika suntsitu zizkiguten” (en 1937 nos destrozaron Durango y Gernika), la canción la protagoniza el batallón que conocemos como Batallion Basque, creado a raíz de estos hechos: «Batallion Basque ale!, Gernika». Bajo el lema del batallón que se enfrentó al ejército alemán en el sur de Francia durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) – «1945ean 200 bat bolondres ikurriñan atzean” (en 1945 unos 200 voluntarios detrás de la ikurriña) –, el grupo denuncia a lo largo de la canción las atrocidades de los nazis alemanes. Es innegable, pero, como la propia canción da a entender, la influencia que tuvieron en la creación de este batallón los bombardeos de Gernika y Durango, para vengarse de ellos nació, entre otros, la Batallion Basque. Así, la letra de la canción, a la hora de referirse a la «Legión Cóndor», interpela a los alemanes nazis y los considera delincuentes.

La canción comienza con el sonido universal del bombardeo aéreo y el videoclip proyecta en todo momento imágenes de Gernika tras el bombardeo. Allí nos aparecen restos de edificios, calles destrozadas y restos que quedaron entre escombros, entre otros. Un contexto construido con imágenes y sonidos que refuerzan el mensaje y la reivindicación de la canción.

Para escuchar la canción hacer click aquí.

Citar como: Fernandez-Zabala, Nagore (2024). «Ficha sobre Le Batallion Basque Gernika de Orreaga 778». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Eider Rodríguez recoge seis relatos en su libro de cuentos Un corazón demasiado grande (2017): «Un corazón demasiado grande», «Hierba recién cortada», «El cumpleaños», «Paisajes», «Lo que se esperaba de mí» y «¿No notas nada raro?». Las protagonistas de estas seis historias son mujeres y Rodríguez cuenta pasajes vividos desde sus perspectivas. Estas historias están enmarcadas en la vida cotidiana sin ninguna épica: el cumpleaños de una amiga de su hija, tener que cuidar de su exmarido, una cena de navidad… Sin embargo, la autora siempre consigue inculcar en esas supuestas situaciones habituales un elemento que le resulta ajeno al lector: el secreto que esconde el vecino perfecto, los personajes con caras quemadas por un incendio, la mujer con manos y oídos que no son los suyos…

Un cuento que hace referencia a la memoria histórica y al cuadro Guernica es «Un corazón demasiado grande» que da título al libro. La protagonista de esta historia es Ixabel y, a petición de su hija, comienza a cuidar de su enfermo exmarido. Al principio no tiene ningún deseo de ir todos los días durante la semana a casa de Ramón, pero se esfuerza porque al hombre no le queda mucho tiempo. Así, con el paso del tiempo, conoceremos la relación entre estos dos personajes: cómo se conocieron, por qué se separaron, los restos de su amor… La memoria histórica se analiza brevemente a través del personaje de Ramón. Cuando Ixabel y él se conocieron Ramón «acababa de llegar al País Vasco procedente de Toulouse, con sus padres huidos de Pasaia durante la guerra enterrados en Francia y buscando una nueva vida». Los padres de Ramón, como tantos otros vascos de su época, tuvieron que huir de Euskal Herria a causa de la Guerra Civil española. Varios ciudadanos vivieron en el exilio y muchos de ellos no regresaron. El exilio ha sido un tema importante en la literatura vasca y muchas obras han sido escritas desde el exilio. Por lo tanto, se puede decir que el personaje de Ramón se vio muy afectado por la guerra y que, a pesar de vivir en el exilio, mantuvo una gran vinculación con el País Vasco, al que decidió volver en su edad adulta. El respeto por el País Vasco y la memoria de la Guerra Civil se refleja también a través del cuadro «Gernika» de Zumeta colgado en el salón. Para la realización de aquel cuadro, Zumeta tomó como modelo la obra de Picasso que lleva el mismo nombre e hizo su versión, en este caso haciendo una colorida imagen, en contraste con la obra en blanco y negro de Picasso. Ambos cuadros representan el bombardeo de Gernika, un episodio de la guerra que marcó a los vascos. Son cuadros que podemos encontrar en diferentes casas de Euskal Herria, como muestra de la carga simbólica que han adquirido.

Citar como: Diez-Correa, Leire (2025). «Ficha sobre Bihotz handiegia de Eider Rodriguez». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El libro de Alaine Agirre Bi aldiz erdu zinen nitaz, ama (2017) es más que un mero elogio a la madre de la autora. Se trata de una novela que recorre la historia de la autora y de los personajes que le rodean, un collage de vivencias: unas íntimas, otras cotidianas, otras más profundas… La protagonista presenta anécdotas de su infancia y juventud, en primera persona, a veces dirigiéndose a una segunda persona, su madre. A través de historias sencillas y cortas que saltan en el tiempo, conoceremos el pasado tanto de la protagonista como de su familia: la enfermedad de su madre, los relatos de sus abuelos, las fricciones con su hermana… Junto a estas historias basadas en el día a día, podemos ver los signos de las inquietudes y la enfermedad de esta mujer de Bermeo. A medida que avanza la narración, y concretamente en la segunda parte de la novela, sabremos más sobre esa enfermedad. En esta parte, además, la escritora aprovecha a la 3ª persona, llamándose a sí misma «niña», tanto en pasajes de su infancia como en los de su edad adulta: “pasatu dira hamabiak eta jada hamabost urte ditu haurra ez den haurrak. Nerabeak» (ya han pasado las doce y ya tiene quince años la niña que no es niña. Adolescente) (p. 127), «Jada emakumea den haurra ospitalean ingresatuta” (la niña que ya es mujer ingresada en el hospital) (p. 1135) …Podría ser un recurso para expresar la fragilidad del mismo personaje.

Por otro lado, cabe señalar que los personajes de la novela no tienen nombre, ya que se les nombra a través de iniciales: A, W, P, I… Esto podría utilizarlo para transmitir de algún modo de ejemplos concretos de vivencia personal que podía ser la historia de cualquiera.

Los dos grandes temas de la novela son la salud mental y la maternidad. Por un lado, mientras la protagonista lucha contra la ansiedad, la depresión y la bulimia, los personajes de su entorno tienen también sus luchas internas, como las lagunas existenciales de su padre o la depresión de su abuela. Pero, a pesar de la fuerte presencia de las dolencias mentales en la familia, se nota que los personajes las viven como un tabú. Por otro lado, la maternidad tiene una gran importancia en el relato. Se profundiza en la relación del protagonista con su madre y también de ésta última con su madre. También se presentan los altibajos que se vienen con la maternidad: la depresión postparto, miedos, inseguridades, responsabilidad en el cuidado de los niños, querer ser madre y no poder… Además, en el último capítulo del relato se narra el «segundo parto» que hace referencia al título: los cuidados de la madre a su hija durante su periodo de enfermedad, veinte años después del primer parto. Se rinde homenaje al apoyo materno, al amor y a la fortaleza.

El bombardeo de Gernika se menciona en uno de los pasajes que viajan al pasado familiar, precisamente cuando abuela de la protagonista era una niña. La abuela se hirió el ojo y tuvo que ser trasladada de Lekeitio a Bilbao. Por el camino pasaron por Gernika y así describe el narrador la masacre perpetrada por el bombardeo: «frontoia bakarrik ikusi zuten: bonbardaketaren ondorioz ez zen ezer geratzen: ez arima, ez bizi” (sólo vieron el frontón: como consecuencia del bombardeo no quedaba nada: ni alma, ni vida) (p. 78). Sabemos que no se destruyó todo el pueblo de Gernika y que hubo supervivientes del bombardeo, pero la hipérbole de esta descripción sirve para señalar el vacío y la destrucción provocada por este acontecimiento. Además, la mención al bombardeo sitúa la infancia de la abuela en la historia, en la época de la guerra y la posguerra. Hay más indicios de aquel contexto histórico a lo largo de ese pasaje. De hecho, la abuela perdió el ojo y tuvo muchas dificultades en el proceso: “ez zegoen penizilinarik, kontrabandoan eta oso garesti erosita ez bazen” (no había penicilina, si no era de contrabando o muy caro), “bolada batez zuloa (begikoa) bete gabe eduki zuen. Izan ere, gerra buaktu berritan zegoen, eta Alemaniatik ekarri behari zioten kirstalezko begia. Galdetu diot amonari ea ez ote zaion traumarik geratu, guraizeen, kolpearen eta begien kontu horrekin» (durante algún tiempo tuvo el agujero (del ojo) sin rellenar. De hecho, la guerra acababa de terminar y le iban a traer el ojo de cristal de Alemania. Le he preguntado a mi abuela si no le ha quedado ningún trauma, con eso de las tijeras, el golpe y los ojos) (p. 79). El trauma de la abuela aparece encarnado: la pérdida física (del ojo) no es sustituible, como es irreparable el de los alemanes en la guerra (bombardeo de Gernika). Así, se produce un paralelismo entre el ojo perdido de la abuela y el pueblo perdido de Gernika.

Citar como: Diez-Correa, Leire (2025). «Ficha sobre Bi aldiz erditu zinen nitaz, ama e Alaine Agirre». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El Guernica de Pablo Picasso ha marcado un hito en la vida de muchas personas y el documental «Guernica, el cuadro que cambió mi vida» tiene como objetivo dar a conocer a personas que viven el cuadro a nivel personal. El cuadro que denunció aquel ataque fascista contra la población civil, basado en el bombardeo de Gernika, adquiere un significado de justicia y paz, es decir, de representación universal ante la masacre, el sufrimiento y la resistencia. El impacto internacional del cuadro lo ha convertido en un referente mundial, un conocido lienzo de arte que se ha convertido en un símbolo universal.

La protagonista del documental es la joven argentina Anamari Solanes. Anamari realiza un viaje a Gernika para conocer los orígenes y la familia de su abuela, que vivió el bombardeo de Gernika y más tarde abandonó su pueblo para iniciar una nueva vida en Argentina. La familia argentina siente como propia la identidad y cultura vasca transmitida por su abuela, y Anamari realiza el viaje para rendir homenaje a su memoria y conocer sus raíces. En este contexto el cuadro de Picasso adquiere una importancia capital, ya que en Argentina la abuela colgó en el salón de su casa la reproducción del cuadro y la protagonista llega al museo Reina Sofía de Madrid, tras conocer Gernika, siguiendo el original cuadro que en varias ocasiones vieron sus nietos.

Además de Anamari Solanes, se entrevista a otras tantas personas a las que el cuadro les ha conmocionado a nivel personal, entre las interpretaciones encontramos aquellas ligadas al bombardeo, la identidad, la paz, el poder sociopolítico y las interpretaciones vinculadas al mal del hombre. Esto pone de manifiesto que el cuadro no sólo ha denunciado el horror del bombardeo de Gernika durante la Guerra Civil española, sino que además se ha liberado de su significado original y ha adquirido otra simbología; básicamente, narra una historia que ha sido renovada y resemantizada constantemente.

El cuadro ha adquirido un significado colectivo, es decir, aunque el artefacto influya a nivel individual, en torno a él forma toda una comunidad o grupo. El poder al que ha accedido el artefacto es tal que se ha convertido en un objeto que toda una sociedad identifica. Además del poder social, el poder político del cuadro también es insoslayable, ya que en el documental se habla del día en el que la ONU tuvo que cubrir la reproducción del Guernica en su discurso de declaración de guerra a Irak. En general, en el documental se reflexiona sobre el sinfín de significados que ha adquirido el cuadro, ya que según los diferentes discursos se puede interpretar y utilizar el cuadro, tratándose de una obra de arte sin explicación textual; de hecho, en eso consiste la alegoría. La reproducción a la que se ha visto sometida ha hecho que finalmente llegue incluso a adquirir el carácter comercial del arte pop, adquiriendo un estatus icónico: exponentes de ello son, por ejemplo, los tatuajes y vestidos que siguen la temática del Guernica que aparecen en el documental.

El Guernica de Picasso no es la única simbología que aparece ligada a Gernika, es decir, el protagonista decide enterrar el lauburu que correspondía a su abuela y la fotografía del Árbol de Gernika en el caserío que es su casa natal. Lauburu, Gernikako Arbola y el caserío son símbolos que definen la identidad nacionalista vasca y que en el documental se da a entender que el Guernica es un artefacto que «corresponde» a los territorios vascos y a los vascos. En cualquier caso, también se muestra que el Guernica está descontextualizado de la historia vasca y de los vascos, poniendo en el centro las múltiples interpretaciones y visiones sobre el cuadro que aún hoy existen.

El documental se puede ver aquí.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Guernica, el cuadro que cambió mi vida de Oscar Perez Cabezon». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

La asociación Gite-Ipes realizó el documental «Gernikako egiaK, oroimen biziko herria» tras la publicación del libro del mismo título. Ipes nació en 1977 como un instrumento de formación dirigido a los movimientos populares y hoy en día tratan como líneas principales la pluralidad vasca, la cárcel, el pensamiento de izquierda y la Historia de Euskal Herria. «Gernikaren egiak» se publicó con la intención de hacer un ejercicio de memoria y recuperar la verdad, a partir de una mesa redonda celebrada en Gernika en 1987. En el documental han ofrecido un espacio que da cabida a la memoria actual y del pasado, para dar voz a las verdades que callaron en el bombardeo de Gernika y en los años posteriores, y a los relatores que se desecharon. De hecho, la masacre sufrida por los gernikarras en abril de 1937 se vivó en silencio durante el franquismo, y después varios ciudadanos sintieron la necesidad de hablar de ello. Así, el movimiento popular, varios años después, se dedicó a esclarecer la verdad analizando los hechos reales junto con la ayuda de los historiadores. Así, destacaron la importancia histórica del bombardeo de Gernika, especialmente a partir del año 1987, precisamente en el 50 aniversario del bombardeo.

En el documental se habla de la reconstrucción de la historia y en concreto de Gernika primando la voz de las mujeres. Las mujeres han sido erradicadas de la memoria y el método de elaboración de la historia sigue rigiéndose desde el enfoque masculino, por lo que en el trabajo han querido primar la voz de las mujeres para mirar el hecho histórico. Los medios de comunicación reflexionan también sobre el papel que jugaron ante la masacre de Gernika y la influencia mundial que tuvo el cuadro de Picasso. Y es que, hoy en día, el cuadro, lejos de denunciar la masacre de Gernika, ha adquirido un significado de denuncia de las guerras en todo el mundo, y en el documental se hace un llamamiento a no olvidar el hecho que lo sustenta, recordando para ello la necesidad de repetir una y otra vez el hecho histórico original, es decir, el bombardeo de Gernika.

El protagonismo en el documental recae en el movimiento popular, ya que, según los entrevistados, la ciudadanía ha sido clave para comenzar a mover las instituciones desde el inicio del ejercicio de recuperación de la memoria. En este contexto, subrayan la importancia del proyecto Lobak, así como el trabajo que se llevó a cabo para recuperar Astra, ya que «lo que en el pasado era una fábrica de armas, hoy los gernikarras han conseguido ser un espacio socio-cultural multidisciplinar».

El documental, por tanto, retrata Gernika y resume lo vivido desde el bombardeo hasta hoy, dedicando un lugar especial a otro tipo de reivindicaciones para mostrar y defender las auténticas «verdades» del pueblo.

Durante años se ha desarrollado una amplia simbología ligada a Gernika, que también se puede apreciar en el documental, y que hacen un esfuerzo por relacionar los símbolos con los hechos históricos para que los símbolos no queden reducidos a lo puramente artístico. Los entrevistados hablan ante la escultura «Gure aitaren etxea» de Chillida para el 50 aniversario del bombardeo, así como ante las reproducciones del Guernica de Picasso. Aunque el documental no hable directamente en términos simbólicos, mostrándolos en pantalla y a su vez hablando del bombardeo, el espectador consigue realizar un ejercicio de asociación para relacionar las obras de arte con el hecho histórico.

El documental se puede ver en Argia haciendo click aquí.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Gernikaren Egiak, oroimen biziko herria de Ipes». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El 9 de abril de 2017, con motivo del 80 aniversario del bombardeo de Gernika, Aitor Arana presentó su obra en Gernika. La performance recoge la representación del bombardeo de Gernika y del cuadro Guernica de Picasso: primero, el público tuvo la oportunidad de ver, en las calles de Gernika, cómo maquillan a los protagonistas de la obra, para después disfrutar de la actuación en la sala Elai Alai. Arana realizó la recreación del Guernica de Picasso mezclando música, teatro, danza, canto y maquillaje.

El proceso de caracterización de los personajes estuvo acompañado por una actuación musical callejera, ya que los músicos se situaron frente a la estatua de Iparragirre. José María Iparragirre (Urretxu, 1881) es un conocido poeta vasco cuya canción más importante es el himno «Gernikako Arbola», que hoy puede considerarse como himno nacional no oficial de los vascos.

La obra comienza con los momentos del día a día previos al inicio del bombardeo y del mercado de Gernika, pero al escuchar las campanadas los niños y las familias que jugaban en la calle deben abandonar el lugar (17:00). El personaje caracterizado como cóndor representa la llegada de la aviación alemana, haciendo clara referencia a la unidad de la Legión Cóndor de la fuerza aérea de la Alemania nazi. La aparición del Cóndor viene acompañada de sonidos de sirenas, zumbidos de aviones y explosiones de bombas (19:00). Al mismo tiempo, la pantalla que aparece en la parte trasera del escenario muestra fotografías del destruido Gernika. El cóndor asimila los movimientos de la danza vasca en sus saltos, vuelos y bailes, al son de la txalaparta. Tras representar el bombardeo del 26 de abril de 1937, los personajes caracterizados comienzan a representar por secciones el Guernica de Picasso, encarnando completamente el cuadro sobre el escenario. Al proceso se suma la canción «Gernika» de Mikel Laboa. Individualmente, los elementos del cuadro que aparecen son, por orden:

1. Madre con hijo muerto
2. El toro
3. La paloma
4. El soldado (con espada y flor)
5. El caballo
6. La bombilla ocular
7. La mujer arrodillada
8. La lámpara
9. El hombre suplicando
10. La casa en llamas

Mientras se ubican los elementos del cuadro, se escuchan las voces de varias personas que han sufrido las consecuencias de la guerra narrando y reflexionando sobre sus vivencias. Por un lado, se citan literalmente a Miguel Hernández y Pablo Picasso: se recita un fragmento del poema «Madre España» del poeta y se repite lo reconocido por Picasso sobre el simbolismo del Guernica (no le corresponde al pintor definir los símbolos…). Por otro, se les da voz a niños de diferentes países del mundo, de países que viven o han vivido la guerra y la masacre, como Siria, Hiroshima, Kosovo, Gernika y Vietnam.

El sentido alegórico del Guernica asegura la continuidad de la reinterpretación, y lo hace Arana a través de la reproducción encarnada del cuadro: aunque éste se basa en el bombardeo de Gernika, su objetivo es transmitir un mensaje pacifista contra los ataques, matanzas y atrocidades violentas que se producen en todo el mundo. Kosovo, Siria, Hiroshima… y las víctimas del resto de países afectados que se citan consolidan el mensaje pacifista universal, convirtiendo el Guernica en un icono antibélico.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Picasso makillatzen de Aitor Arana» En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

La obra se puede ver aquí:

«Euskadiko oroitzapenak” (“Recuerdos de Euskadi”) es uno de los 23 relatos del libro de narraciones titulado Ospa de Juan Luis Zabala. En el libro prevalecen, en general, la necesidad de evasión y las sensaciones de extrañeza, aunque no exista un tema común claro que hilvane todos los relatos. Esta narración narra desde un punto de vista melancólico, pero igualmente hostil, lo vivido por un punki madrileño en su juventud en el País Vasco de los 80; el paso del tiempo es lo que provoca, en este caso, la hostilidad que siente el narrador. El relato es un testimonio narrado en primera persona, ya que se dirige al lector para ofrecerle el testimonio de lo que vio en Euskadi en los años 80: “orain hurrengoan, zuk Euskadiko nire oroitzapenen berri jakin nahi zenuela esan zenidanean…” (Trad. «Ahora, la próxima vez, cuando me dijiste que querías conocer mis recuerdos de Euskadi…» (pág. 94).
En abril de 1987, el protagonista se acercó a Gernika para asistir a los actos y celebraciones que se organizaron con motivo del 50 aniversario del bombardeo. Al aniversario se sumó la celebración del recién vivido Aberri Eguna, con lo que la izquierda abertzale organizó unas jornadas de gran intensidad en Gernika: del 16 al 26 de abril se celebró el mítico festival gigante bajo el lema «Marcha eta Borroka» del Movimiento de Liberación Nacional Vasco. El protagonista rememora aquellos días y alude directamente al bombardeo de Gernika: «(…), Madrildik Gernikara joandakoa asteburu bat pasatzera, herri horren bonbardaketaren 50.urteurrena zela-eta antolatu zen mobida handiak erakarrita, eta gero Euskadin gelditu zena bolada batez” (Trad. “(…)el que fue de Madrid a Gernika a pasar un fin de semana, atraído por aquella gran movida que se organizó con motivo del 50 aniversario del bombardeo de esta localidad, y que luego residió en Euskadi durante un tiempo») (pág. 87). Tal y como se explica en la cita, la marcha a Gernika supuso para el protagonista una estancia temporal en Euskadi, concretamente en Orereta. Narra las peripecias de los incidentes, militantes, punkis y manifestaciones allí conocidos, reflexionando de esta manera sobre el conflicto ideológico, tanto el que uno podía tener consigo mismo como el que podía surgir entre amigos y afines.

El festival celebrado en 1987 pone de manifiesto que Gernika se ha convertido en el principal centro de memoria para los vascos, ya que la guerra del pasado se compaginó con la lucha de actualidad (años 80) en la localidad de Gernika. A la jornada se acercaron personas de todo el mundo, como representantes sudafricanos, palestinos y saharauis, así como miembros del partido irlandés Sinn Féin. Esto muestra la especial significación internacional de Gernika, que tampoco en este caso es un simple hecho histórico, ya que se representa como un símbolo universal de resistencia.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Euskadiko oroitzapenak de Juan Luis Zabala». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Alsina es una novela escrita por Xabier Mendiguren Elizegi, escritor y editor nacido en 1964. Es uno de los escritores vascos más abundantes y también trabaja el cuento, la novela, el teatro, la literatura infantil y juvenil, las crónicas y el blog entre los géneros que abarca su literatura.

En la novela Alsina se describe el camino que recorre el protagonista del mismo nombre el 15 de enero de 1981 desde Estados Unidos hasta Euskal Herria para conocer el pueblo de su madre. El narrador omnisciente, partiendo de los pensamientos y representaciones de Alsina, narra el viaje que su madre Begoña realizó a Elorrio, primero, huyendo de los bombardeos vascos y de la Guerra Civil española en 1937, sola a Francia, y de allí a América con sus padres en 1941. Nacida en Estados Unidos, criada y con solo su madre, Alsina, de 39 años, acaba de perder a su madre, a sus abuelos y a su padre nunca los ha conocido, salvo por palabras de su madre Begoña y ahora viene a conocer sus raíces a Euskal Herria. A este hilo conductor de la novela se intercala el segundo hilo, una larga conversación fragmentada entre un miembro del PNV en el año 2009 y un antiguo miembro de ETApm, ahora del PSE. En el contexto del cambio de gobierno en el Gobierno Vasco en 2009 ambos políticos realizan una retrospectiva para 1981, subrayando la importancia para la evolución de la sociedad vasca de lo acontecido en febrero de aquel año. En este segundo hilo el narrador no tiene intervención, presenta las palabras de los personajes de forma sencilla.

Gernika y los bombardeos se citan dos o tres veces en la novela, siempre ligada a la fuga exiliada de la familia de Alsina. En primer lugar, el lector representa el bombardeo de Gernika a través de una alusión implícita, la madre de Alsina, Begoña, cuando lee, junto con otros niños y niñas, que sus padres le enviaron en barco a Francia (Mendiguren 2016: 17). Tras los bombardeos de Durango y Gernika se intensificaron las expediciones de niños vascos al extranjero, a salvo de la Guerra Civil, por iniciativa del Gobierno Vasco.

Por otra parte, es de destacar el peso simbólico que el bombardeo de Gernika supuso para el exilio vasco encarnado por los padres de Begoña. En el lento ambiente del comienzo de la Segunda Guerra Mundial en 1939, la reticencia del exilio vasco se opone al ambiente optimista del exilio de París, encabezado siempre por los bombardeos de Gernika y Durango y los asedios de Bilbao. El parón de septiembre de 1939 al comienzo de la Segunda Guerra Mundial recuerda al padre de Begoña la ilusión de finales de 1936 en la Guerra Civil española y el pensamiento que podría haberse abierto en el exilio de París, en el que Hitler nunca atacaría Francia, ahuyenta las memorias de los bombardeos de Gernika y Durango. Son un constante recuerdo de la crueldad de Alemania para el exilio vasco.

Más adelante en la novela figura el bombardeo de Gernika como figura de referencia comparativa. Cuando Begoña se da cuenta de su embarazo en la escapada en barco a América, siente una carga y un golpe súbitos, y la carga más violenta en el imaginario de la joven es representada por el bombardeo de Gernika: “Gernikako bonba guztiak batera bere gainera erori balira legez sentitu zen, goitik beherako ukaldi bortitz batek buruan jo eta sorgortuta utzi balu bezala” (Mendiguren 2016: 102) [Se sintió como si todas las bombas de Gernika hubieran caído sobre ella a la vez, como si un brutal golpe de arriba abajo la hubiera golpeado en la cabeza y la hubiera dejado entumecida]. La vulnerabilidad y la desorientación generadas por una fuerza insuperable se unen así al bombardeo en los pensamientos y sentimientos de la adolescente Begoña.

Así, la novela Alsina muestra que en el largo diálogo entre dos políticos en los dos hilos que se interponen, Gernika como lugar de memoria no ocupa espacio, mientras que en el proceso de memoria de su hija del exilio, Alsina, ocupa un lugar significativo.

Referencias bibliográficas:

Rekondo, Hasier (2016). “Apetazko digresioak”, Berria, 2016-11-20

Rojo, Javier (2016). “Digresioen hanpadura”, El Diario Vasco, 2016-11-12

Mendiguren, Xabier (2016). Alsina. Donostia: Elkar.

Villagran Arrastoa, Ane. (2019). “Xabier Mendiguren Elizegiren (1964- ) soslaia”. In MHLI-Memoria Historikoa Literatur Iberiarretan. URL: https://mhli.net/artxiboa/mendiguren-elizegi-xabier/

Citar como: Iztueta-Goizueta, Garbiñe (2026). «Ficha sobre Alsina de Xabier Mendiguren». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Franco hil zuten egunak [Los días que mataron a Franco] es una recopilación de narraciones publicada por Koldo Izagirre en 2016. Precisamente, en la narración titulada “Paperak” [Papeles] se menciona Gernika. Concretamente, en las páginas 42-43, el antiguo gudari y político del PNV Joseba Elosegi recuerda una acción para denunciar el bombardeo de Gernika. Efectivamente, el 18 de septiembre de 1970, mientras Francisco Franco estaba asistiendo al partido del Campeonato del Mundo de Pelota Francisco Franco en el frontón Atano III, de San Sebastián, Elosegi se prendió fuego y saltó a la cancha. Según los historiadores, Elosegi realizó la acción con el objetivo de visibilizar la quema de Gernika. Trayendo al papel aquel episodio real, Izagirre, en la narración “Paperak”, trata de poner el acento sobre que “el bombardeo de Gernika no acabó el 26 de abril de 1937” (Izagirre 2016, 35).

Traducido por Angel Erro. Citar como: Eizagirre, Nerea (2025). «Fica sobre Franco hil zuten egunak [Los días que mataron a Franco] de Koldo Izagirre». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El grupo Polybius se créo en 2015 en Zestoa. Los miembros del grupo son: Aitor Korta Landa (batería, coros), Raul Olaizola Odriozola (guitarra, voz), Hector Larrañaga Etxeberria (bajo, coros) y Narayan Paz Martikorena (guitarra, voz).

El grupo publicó su primer disco en 2018, que se titula igual que el grupo, Polybius. La publicación, editada por los mismos integrantes del grupo, cuenta con 11 canciones, de los cuales el último se titula «Gernika». Se trata de una canción instrumental: el oyente es transportado a Gernika, al día del bombardeo, mediante los golpes de la batería y las notas de la guitarra.

Del mismo modo que ha ocurrido con otras canciones, escuchando el título el oyente ya tiene un imaginario, el hecho le es familiar. Por ello, si nos fijamos en la clasificación de las lecturas de las representaciones del bombardeo de Retolaza (2009), esta sería una lectura identitaria, Gernika es un símbolo de la identidad vasca, los oyentes entienden a qué les está cantando.

A partir del minuto tres, la música cobra fuerza, como si representara un momento de mayor tensión, y empiezan las palabras. Además de citar a Gernika, también se refieren a los montes cercanos a Durango y Bilbao, por citar en el título el bombardeo más conocido, subrayando que «los otros Gernika» también tienen su importancia. Citan a la Legión Cóndor para referirse después a un hecho histórico: que «Kondorrek emandako izenen egiak» (las verdades de los nombres dados por los Cóndores)(líneas 5-6), es decir, que las mentiras de los autores del bombardeo inicialmente difundido les inducen al llanto («negargura eragiten») (línea 7), no existían verdades en las noticias difundidas inicialmente.

Es una canción de ocho líneas que el cantante canta dos veces. Sin embargo, la última línea la repite muchas veces: «euren historiak» (sus historias). Esta frase, además de representar la identidad vasca, pone de relieve la posición del grupo: están en contra de la mentira difundida al principio y es una mentira suya que nosotros no creemos. Esta idea se ha repetido en muchos trabajos y muchos escritores y/o músicos la han presentado de muchas maneras. Retolaza, tras analizar poemas de diferentes épocas, llega a una conclusión clara que también nos sirve para este caso: «… /… cómo sobrevive ese valor simbólico y se reinventa a través de la poesía, adaptándose a los nuevos tiempos, adaptándose a la nueva sociedad, pero siempre manteniendo ese valor simbólico y cultural de los hechos históricos» (2009:1107). Esta canción data de 2018, pero las ideas que resalta las podemos encontrar en muchas otras canciones.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

BADOK. Euskal Musikaren Ataria. https://www.badok.eus/euskal-musika/hezurbeltzak/hezurbeltzak [última consulta: 2025/06/30]

Retolaza, I. (2009). Gernikako bonbardaketa euskal literaturan: errepresentazio eta begirada poetikoak. Euskera, 54(2-2), 1079-1108. https://doi.org/10.59866/eia.v2i54.234 [última consulta: 2025/06/30]

Citar como: Gurrutxaga, Oihane (2025). «Ficha sobre Gernika de Polybius». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El proyecto Ahotsak ofrece la posibilidad de llevar a cabo un estudio de la producción audiovisual sobre el bombardeo de Gernika, puesto que documenta testimonios orales.

Maria Igarza habla sobre los responsables del bombardeo de Gernika en el vídeo de Ahotsak Osaba Jabierri kartzelan: ¿quién bombardeó Gernika?.

María Igarza cuenta lo que su tío vivió en la cárcel. Entre otras experiencias, cuenta que los soldados les preguntaban a los prisioneros quién había bombardeado Gernika, y si no decían que habían sido los milicianos, sufrían graves consecuencias. En cualquier caso, como su tío vivió el bombardeo en primera persona, no pudo soportar la mentira y declaró que él había estado allí. Los presos apoyaron a su tío, y querían saber quiénes habían bombardeado Gernika. De hecho, la versión de que Gernika fue quemada por los rojos duró mucho tiempo. El fragmento pone de manifiesto el esfuerzo y el acoso de los nacionales para ocultar la verdad.

El vídeo se puede ver en este enlace: https://ahotsak.eus/elorrio/pasarteak/elo-197-032/

Traducido por Angel Erro.

Nola aipatu: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Maria Igarza y el bombardeo de Gernika de Ahotsak». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Este álbum ilustrado está escrito por Patxi Zubizarreta e ilustrado por Yolanda Mosquera. Se trata de la historia de una niña que abandona Euskal Herria a bordo del barco Habana desde el puerto de Santurce con destino a Inglaterra, o más genéricamente, la historia de esos miles de niños que tuvieron que partir al exilio huyendo de la guerra.

Se mencionan los bombardeos de Gernika, Durango y Otxandio, aunque no se da información más detallada, así como la caída de Bilbao (para la mención de Gernika, véase la página 8, y la página 33 para la referencia a la caída de Bilbao).

“Denok ezagutzen genituen Durango eta Gernikako triskantzak, baina Estefanak argitu zigun, joan den urtean, Otxandioko jaietan hegazkinak Errepublikaren banderarekin etorri zirela, kolore gorri-hori-moreekin, […], baina propagandaren eta goxokien ordez, ustekabean bonbak bota zituzten eta bertakoek gorriak eta beltzak ikusi zituzten” (8. or.)

[“Todos conocíamos las masacres de Durango y Gernika, pero Estefanía nos explicó que el año pasado, durante las fiestas de Otxandio, habían venido unos aviones con la bandera de la República, con sus colores rojo, amarillo y morado […], pero, en lugar de panfletos y caramelos, inesperadamente lanzaron bombas, y los lugareños las pasaron canutas” (p. 8)]

“Nagusiok orduantxe ulertu genuen gu ere erori ginela eta ez ginela berriro altxatuko. Ez genituela gurasoak berriro ikusiko. Ez zela egunsenti berririk izango […] Nagusiok orduantxe ulertu genuen Bilbo mendean hartu zutela eta ez zegoela zer eginik. Ez ginela etxera itzuliko” (33. or.).

[«Los mayores entendimos entonces que nosotros también nos habíamos caído y que no volveríamos a levantarnos. No volveríamos a ver a nuestros padres. No habría un nuevo amanecer […] Los mayores entendimos entonces que habían tomado Bilbao y que no había nada que hacer. Que no volveríamos a casa” (p. 33)]

Partiendo del álbum ilustrado, se realizó una actuación con la participación de Patxi Zubizarreta, Yolanda Mosquera, Pello Ramírez, Maddi Oihenart, Imanol Elizasu & Zariatxo y Sahatsa Ramírez, entre otros. El vídeo de la emisión:  https://www.youtube.com/watch?v=R1f5iFF0Zow.

Actualmente la obra Beroki gorria no se encuentra disponible.

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Urzelai-Vicente, Ainhoa (2024). «Ficha sobre Beroki gorria (Abrigo rojo) de Patxi Zubizarreta y Yolanda Mosquera». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El propio título supone un ejercicio de écfrasis, “La pietà, baina alderantziz” [La pietà, pero al revés], porque pone en palabras la figura iconográfica de la Piedad, y aunque no lo aclara de inmediato, anticipa que dará paso a una representación fuera de lo común. Al contrario, antes de seguir leyendo, el contexto creativo del texto, conocido por muchos, adelanta que la piedad que va a estar en la base de la écfrasis será una sección del cuadro Gernika, o en palabras del propio Bernardo Atxaga (2007), una sección de la «marca sobre la tela». Lo añadido tras el coma es, por tanto, indicativo de que la Piedad, originariamente de tradición cristiana y que Picasso, en su gigantesco lienzo, llevó a un ámbito profano, será abordada por el autor desde una perspectiva distinta. Esta intención de jugar con las características iconográficas, plásticas o formales de la Piedad la demuestra desde el principio, al darle la vuelta, por ejemplo, al acento gráfico que en italiano debería ser grave, inclinado hacia la izquierda. La traducción más rápida de la imagen de una madre digna de lástima, sosteniendo sobre el regazo el cadáver de su hijo, que acaba de morir injustamente, sería la representación de la orfandad, en lugar de la madre que ha perdido a su hijo; pero el escritor sabe sorprender a sus lectores.

Resulta difícil determinar si se trata de un cuento o de un poema, pero cabe sostenerse que el ejercicio ecfrástico de “La pietá, baina alderantziz” cuenta con dos ejes. El primero, correspondiente al ritmo marcado por las onomatopeyas de las clases de gimnasia de las madres / señoras mayores («bat-bi, bat-bi, / bat-bi eta txalo, bat-bi, bat-bi, bat-bi eta txalo»; [uno-dos, uno-dos, / uno-dos y palmada, uno-dos, uno-dos, uno-dos y palmada]); esto aligera al mismo tiempo la inmovilidad de la piedad y su impronta sagrada, porque rompe seguidamente el esquema de la madre en duelo. El segundo eje es también una ruptura del patrón iconográfico de la piedad que los lectores tienen en mente, que consiste en romper la gramática cultural occidental del duelo: el duelo de los hijos y sus nietos o, dicho de otro modo, los cuerpos que merecen el duelo colectivo no son, como es habitual, los leídos como hombres, sino las mujeres (y, además, ancianas, de unos ochenta años). El punto de vista de la muerte reflejado en la narración no se corresponde en absoluto con esa gramática occidental: aunque las protagonistas vayan a morir pronto, corren más que nunca, entre risas y con un aspecto de libertad que no han conocido en toda su vida; aunque los que las rodean juzguen esta alegría de vivir como algo fuera de lugar, inadecuado o insensato. Sin embargo, en esta representación no desaparece el estado de compasión característico de la Piedad: las protagonistas del cuento parecen haberse percatado (demasiado) tarde de la importancia de la vida, esto es, se han rebelado en plena vejez y en vísperas de la muerte:

Nuestras tías, y lo mismo nuestras madres, / reparaban tarde en la importancia de la vida, / nunca antes de los setenta o de los sesenta, / y estupefactas ante aquel descubrimiento, / perdían la cabeza durante varias semanas: / olvidaban la cita de los jueves con sus hijos / hacían compras tontas en el supermercado, / hablaban por teléfono a gritos, interminablemente […] / Más tarde, dispuestas a recuperar su tiempo, […] / daban su nombre para las clases de gimnasia / promovidas por el ayuntamiento […]; / a partir de entonces, bailaban al compás / de los números, dando carreras, chillidos, saltos, / Uno Dos, Uuno Dos Tres y Arriba, Uno Dos. / El polideportivo recogía sus risas con frialdad. / […] y de vez en cuando se marchaban todas a cenar / dejando el chándal y vistiéndose con elegancia; / luego, un día, […] caían redondas sobre uno cualquiera de sus hijos; / morían poco después, a primera hora de la mañana, / mientras sus amigas, en el polideportivo, coreaban / el Uno Dos, Uno Dos Tres y Arriba, Uno Dos. [Traducción del autor]

El estribillo que marca el ritmo de los ejercicios de gimnasia se repite dos veces en el texto, y teniendo en cuenta que sólo tiene tres párrafos, tiene una gran carga. En un nivel simbólico-metafórico, dicho ritmo, aunque quizá sea aventurarse demasiado, puede recordar a la txalaparta y su evolución, que han sido tantas veces tratadas por Atxaga. La txalaparta es una de las manifestaciones artísticas más significativas que podría compendiar la historia contemporánea de Euskal Herria. En la versión en castellano, más larga, del texto “Txalaparta eta heriotza” [La txalaparta y la muerte; o País Vasco, historia de una tabla], del mismo autor, afirma lo siguiente acerca de la evolución y el significado de este instrumento de percusión: La existencia de las cosas depende del valor que se les concede, y, en los años sesenta, el Régimen era muy agresivo con los elementos de la cultura vasca. Si ocurría con el euskera, lengua a la que, despectivamente, llamaban “dialecto”, ¿cómo no iba a ocurrir con un instrumento de percusión tan local, tan ligado al mundo rural y sus modestas bacanales? Su destino era el olvido, o un nicho cualquiera en un museo etnográfico. Pero se abrió la grieta, se produjo el corte. Llegaron los que, con una ideología, una sensibilidad, una forma de valorar las cosas diametralmente opuesta a la del Régimen, iban a marcar el “después” vasco. Entre ellos estaba el escultor Jorge Oteiza, que en 1963 publicó un libro titulado Quosque tandem…!, ensayo de interpretación estética del alma vasca. Oteiza que ya era un escultor de renombre, asociado al arte moderno y, más concretamente, al constructivismo, y llevaba años, desde mediados de los cincuenta, peleándose con las autoridades eclesiásticas en pos de colocar sus catorce apóstoles y su maravillosa Piedad en el friso de la nueva basílica de Arantzazu, obra de su amigo el arquitecto Sáenz de Oiza […]. Oteiza no fue el primero en tener una concepción distinta de la txalaparta […], pero nadie lo había llevado, como él, al exquisito, elevadísimo círculo de la vanguardia artística. El cambio de lugar, de círculo, tuvo un éxito inmediato. Antes de que acabaran los años sesenta, otro escultor vasco de vanguardia, Remigio Mendiburu, realizó una pieza llamada justamente “Txalaparta”; escultura que, a su vez, se convirtió en el anagrama del grupo artístico y musical Ez dok amairu. De él formaban parte el poeta Josean Artze y su hermano Jesús, los primeros txalapartaris de después de la grieta, de la nueva era.

Igual que con los elementos de la cultura vasca, la dictadura franquista también fue muy agresiva con más de la mitad de la humanidad (es decir, con mujeres y disidentes de género); el régimen causó graves perjuicios políticos en la década de los 30, desde la preguerra, al eliminar los pasos dados por pioneras como Miren Etxabe en el camino de la emancipación femenina. Las I Jornadas de Leioa organizadas en la segunda mitad de los 70 constituyeron un hito en la historia del movimiento feminista de Euskal Herria, y obras como Mujer vasca. Imagen y realidad de Teresa del Valle (1985) abrieron una grieta, ya que marcaron “la nueva era” tras la dictadura.  Según la historiadora del arte Ane Lekuona-Mariscal (2021, p. 23-24), “el interés por reforzar la lucha antifranquista y la cultura vasca se vinculó, supuestamente, con el carácter político propio de los artistas vascos, cosa que se validó en el momento de establecer la memoria colectiva. Se alimentó una imagen concreta del artista vasco: la de un hombre depositario de los valores de la valentía, la dureza, el compromiso político y la acción». Es decir, que la historia jerarquizada del arte vasco a partir de la segunda mitad del siglo XX se construyó dejando a un lado las creaciones de las mujeres, así como despolitizando, reduciendo a un plano esteticista y, en definitiva, calificando sistemáticamente como de segundo nivel las pinturas figurativas y academicistas de naturalezas muertas y paisajes tradicionalmente atribuidas a la feminidad. Por si fuera poco, en aquella época —Lekuona (2021, 23-24) habla de un lapso entre los 50 y el 75— las propuestas plásticas de artistas que realizaron trabajos de carácter político más destacado (María Dapena, Sol Panera o Carmen Maura) también fueron subestimadas considerándolos “temas o arte femeninos”, a diferencia de “los temas masculinos” considerados directamente universales, políticos y serios (Lekuona-Mariscal, 2020, 112-113).

De ahí, la dimensión de la importancia simbólica de obras creativas contemporáneas como “La pietá, baina alderantziz”, en la medida en que pueden poner en cuestión la memoria hegemónica de la cultura vasca y puede establecer contramemorias. Pero ¿tienen estas justicias poéticas (verdadera) influencia en los destinatarios? Antton Luku, en su ensayo Libertitzeaz (2014) afirma (aunque, en puridad, se refiere a la situación del euskera): «[en las sociedades contemporáneas] en ningún lado se puede vivir [en igualdad] radicalmente, salvo en el teatro [vale para el resto de expresiones artísticas]. Ese mundo poético es fundamental, porque otorga una realidad, una posibilidad, a lo que es imposible […] El impacto de la literatura roza la revelación y enlaza con las funciones augurales y mágicas del arte». Precisamente, según los últimos estudios sobre memoria cultural, la memoria cultural constituye un proceso continuo de actos de recuerdo y olvido; las colectividades reelaboran una y otra vez su relación con el pasado a través de artefactos simbólicos, por lo que se reajustan una y otra vez ante espacios de memoria tales como Gernika. Las formas de recordar están, por tanto, ligadas de raíz a los tipos de representaciones, por lo que ¿no serán las manifestaciones artísticas, (en este caso, la literatura) la manera de influenciar la formación de la memoria cultural vasca como contramemoria (counter memory) y dar cabida a representaciones excluidas durante mucho tiempo? (Neumann, 2008, p. 341).

Existen traducciones al castellano y al inglés, tanto en el blog de Bernardo Atxaga como en la página web transpoesie.

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Iruretagoiena, Leire (2024). «Ficha sobre La pietá, baina alderantziz (La Pietá, per al reves) de Bernardo Atxaga». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

En esta novela histórica Kirmen Uribe narra los entresijos de una familia nacionalista vasca, basada en el significativo intervalo histórico que va desde la Guerra Civil hasta los primeros años de la transición a la democracia. El escritor se basa en hechos y datos históricos reales y simboliza el destino de toda una generación de nacionalistas vascos militantes a través de una familia vasca obligada a embarcar en una trayectoria azarosa. Nos encontramos con una historia novelada de una familia real, concretamente de Urresti-Letamendi, y el escritor de la historia cumple el papel de periodista o investigador. En esta narración compleja aparecen historias de diferentes naturalezas y grados que se conjugan trasladando realidades sociopolíticas muy alejadas entre sí al marco global. Por un lado, las relaciones familiares entre padres e hijos y hermanos en un contexto geopolítico oscuro. Por otro, la vida en las calles de París y el encanto contradictorio de las selvas venezolanas, o los usos marítimo-locales de la costa de Ondarru, y las torturas en las comisarías de la dictadura. Además, se nos cuenta la cercana relación amistosa y cuidada entre dos amantes, así como la colaboración entre el gobierno de Franco y el de EEUU en el pacto contra el Comunismo. Junto a los que plantea el propio autor, la familia que ha perdido la Guerra Civil y ha estado condenada a sufrir la dictadura fascista completa la novela con temas éticos y preguntas morales en nombre de toda persona que no ha encontrado otra salida que luchar contra la historia.

En esta novela histórica, que trata sobre la guerra de 1936 y la dictadura, se describe con detalle el bombardeo de Gernika. En la página 37 Uribe aborda el tema desde la perspectiva del papel del investigador: «Gernikako bonbardaketak, esate baterako, lotura ugari ditu Bigarren Mundu Gerran erabateko protagonista izan ziren pertsonaiekin. Gernikako bonbardaketa, azken aldiko ikerketei kasu eginez gero, Varsoviako setioaren entsegua izan zen». (Trad. «El bombardeo de Gernika, por ejemplo, tiene múltiples conexiones con personajes que fueron protagonistas absolutos de la Segunda Guerra Mundial. El bombardeo de Gernika, si atendemos a las investigaciones recientes, fue el ensayo del sitio de Varsovia»). Esta cita, que puede calificarse como representación histórica de la matanza de Gernika, al considerar el trágico suceso de la localidad vizcaína como «ensayo» del asedio de Varsovia, puede decirse que representa a Gernika como antecedente simbólico de la forma nazi de hacer la guerra, por un lado, y como bombardeo de terror de carácter experimental, por otro. De hecho, el narrador cita documentos que confirman que aquello fue un experimento. Por ejemplo: “Baina are larriagoa da, opari bat baino ez zela izan Gernikako bonbardaketa. Göringek Hitlerri egindako urtebetetze oapria. Hitlerrek apirilaren 20an beteko zituen urteak eta Göringek dena filmatua nahi zuen Hitlerri bere berrogeita zazpigarren urtebetetzean erakusteko”. (Trad. «Pero es más grave, que el bombardeo de Gernika fue solo un regalo. Un regalo de cumpleaños de Göring a Hitler. Hitler cumpliría años el veinte de abril y Göring quería todo rodado para mostrárselo a Hitler en su cuarenta y siete cumpleaños «). El primer capítulo del subapartado “Parisko irudiak” (Trad. «Imágenes de París») comienza así y sigue toda la página dando detalles del bombardeo de Gernika: “Carpet boming eta Shuttle bombing tekniken bitartez, eta hegazkinekin, lehenik eta behin biztanleria toki batean bildu eta ondoren hura bortizki bonbardatuz, Gernikaren gainera 31 eta 41 tona inguru bonba bota zituzten alemanek. Erabat kiskalita geratu zen hiria, eraikinen %1 bakarrik geratu zen onik.” (Trad. «Mediante las técnicas Carpet boming y Shuttle bombing, y con aviones, primero concentrando a la población en un lugar y luego bombardeándola violentamente, los alemanes lanzaron sobre Gernika entre 31 y 41 toneladas de bombas. La ciudad quedó totalmente calcinada, sólo el 1% de los edificios quedaron ilesos.») La narración del bombardeo de Gernika se hizo contraviniendo las normas historiográficas básicas, extendiendo la desmemoria hasta el final de la dictadura. El reduccionismo provocado por la desmemoria (es decir, la minimización o intermitencia de los datos de todo tipo sobre el bombardeo de Gernika, intencionada o inconscientemente), en la medida en que se mantiene en la actualidad (Irujo, 2017), se podría intuir en esas páginas el objetivo ético de trabajar la (s) memoria (s) colectiva (s) y cultural (es). Además, en la novela se pueden encontrar representaciones del árbol de Gernika (páginas 63 y 264). Estas menciones evocan el acto que el recién nombrado lehendakari Agirre juró bajo el árbol el 7 de octubre de 1936, en plena guerra, como muestra de que el carácter memorial y simbólico de Gernika es más antiguo que el bombardeo.

Citar como: Alquezar, Irati (2024). «Ficha sobre Elkarrekin esnatzeko ordua de Kirmen Uribe». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El espectáculo Guernica, grito desgarrador, símbolo de paz (2016) se enmarca en el género del teatro musical. Es una interpretación sin diálogo y el hilo conductor de la palabra se lo lleva un sugerente texto poético. La danza, la música y el canto tienen su mayor protagonismo a lo largo del teatro. Al principio, el ambiente se hilvana desde las alegres melodías del día de feria hasta la violencia del bombardeo, tanto a través de la expresión corporal como de la música. Asimismo, se intercala el grito de uno de los actores cantantes a partir del inicio del bombardeo. Cuando se representa la catástrofe se escuchan testimonios de víctimas de guerras mundiales muy diversas en diferentes lenguas, relacionando el bombardeo de Gernika y el propio Guernica con realidades similares en el resto del mundo. En la segunda parte del espectáculo se crea el elemento acuático del mar que representa el exilio por medios plásticos y se hace una referencia directa a los niños que se exiliaron por mar. Mientras tanto, en la pared trasera empiezan a aparecer las líneas del Guernica de Picasso y a medida que la representación se acerca al final se va formando el boceto del cuadro, hasta que el cuadro se concibe por completo. El espectáculo termina con una melodía esperanzadora, mientras todos los personajes cantan con la lámpara en la mano.

El espectáculo está disponible online en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=OQrCtSNTVvA

Citar como: Elizalde, Amaia (2024). «Ficha sobre Guernica, grito desgarrador, símbolo de paz del teatro HIKA». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El documental «Ama, nora goaz?» recoge las voces de las mujeres que fueron expulsadas de Gipuzkoa durante la Guerra de 1936. La presentadora entrevista a mujeres que aún eran niñas durante la guerra civil, cuando ya son mayores, asumiendo la responsabilidad de transmitir su memoria. Y es que estamos ante la última generación que vivió la guerra civil en primera persona, y cada vez son más los nietos que están haciendo un esfuerzo por mantener viva su historia, representando a la generación de la «postmemoria».

Han sido pocos los trabajos que han reunido voces de mujeres que vivieron la guerra y el objetivo de este documental es, en concreto, llevar a la luz esos relatos que han permanecido en silencio. Tras la ocupación de Gipuzkoa por los nacionales en 1936, muchas familias se vieron obligadas a exiliarse por considerar que eran partidarios de los «rojos», amenazados por los franquistas. Las mujeres fueron víctimas de la violencia de la represión franquista en los territorios ocupados y huyeron con sus hijos hacia Bizkaia, cuando aún era territorio libre. En cualquier caso, en Bizkaia tampoco se salvaron de la guerra, ya que algunos de los desplazados llegaron a Durango e incluso fueron alcanzados por el bombardeo local.

En el plano de 23:55 se ve la reproducción del cuadro Guernica de Picasso, seguido de los testimonios de varias mujeres que se encontraban en Gernika el 26 de abril de 1937. Es decir, el cuadro de Picasso, con el bombardeo de Gernika como base, funciona a modo de introducción para hablar del hecho histórico, para no reducir el lienzo a un terreno meramente pictórico y ponerlo en diálogo con la historia. Muchas mujeres cuentan que se acercaron a Gernika porque era día de feria, incluso siendo refugiadas. El sonido de las sirenas, el humo, los oscuros refugios y el ruido son lo que más recuerdan las entrevistadas del día del bombardeo, que vivieron siendo muy jóvenes. Todos evocan a su madre, porque todas estuvieron dispuestas a proteger a sus hijos e hijas de la muerte de cualquier modo, incluso con sus propios cuerpos. Desde el bombardeo de Gernika tuvieron que huir forzosamente de allí, primero hacia Bilbao, pero de allí a Asturias y Cantabria, porque Bilbao también estaba a punto de caer. Finalmente, muchas mujeres y niños acabaron en los campos de refugiados franceses.

El documental pone en el centro el trauma, la represión y la valentía de las mujeres, afirmando que sus vivencias también forman parte de la memoria histórica.

Para ver el documental hacer click aquí.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Ama, nora goaz? de Iban Gonzalez». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

La novela 33 ezkil (2016) de Miren Gorrotxategi es un thriller enmarcado en el ambiente rural actual que comienza con el encuentro de un cráneo enterrado. Fermín, del caserío Garizmendi, encuentra el cráneo y avisa corriendo a su mujer, Karmen, y a su hijo Néstor. Este último llama a Berta, su expareja arqueóloga, para investigar la zona donde ha aparecido el cráneo y el resto del cadáver. Al día siguiente suenan 33 campanas de la iglesia que indican la muerte de alguien. Carmen y Néstor se acercan a la iglesia y encuentran el cadáver muerto de Fermín, quien parece haberse suicidado con la escopeta. El mismo día, los huesos encontrados desaparecen. A partir de ahí, se producirán más episodios oscuros y aumentará el misterio. Junto a Néstor, Karmen y Berta habrá una pareja de ertzainas investigando la muerte de Fermín: Kortazar y Ezpeleta. A medida que avanza la novela y la resolución de ese misterio, conoceremos a los personajes que rodean el caserío de Garmendia. Por un lado, está la narración lineal, que describe episodios ocurridos a Néstor y su entorno; por otro, se intercalan episodios en cursiva que presentan anécdotas sueltas del pasado de los personajes: la trágica muerte de su hermano Aitor, los sucios juegos y negocios de drogas de su tío Estanis, las inquietudes de Carmen, la afición por el juego de Fermín… Estos hechos parecen al principio inconexos, pero poco a poco formarán un puzle perfecto con los acontecimientos presentes.

El último capítulo del libro está escrito en cursiva, y allí encontraremos la écfrasis del cuadro Guernica. En este apartado se describe el suicidio de Fermín: cómo entra en la iglesia, cómo toca 33 campanas, sus pensamientos antes de suicidarse… En ese momento, antes de morir, lo único que le viene a la memoria es el Guernica de Picasso, y no entiende por qué: “bere bizitza behar luke begien aurrean zuri-beltzean pasatzen zaiona, ez koadro hura” (debería ser su vida la que se le pasa ante los ojos en blanco y negro, no aquel cuadro) (pág. 189). En el momento en que se dispara a sí mismo llora “zuri-beltzeko Gernika sekula santan ikusiko ez zuelako” (porque nunca vería aquel Guernica en blanco y negro) (pág. 190). En esta novela no hay representación histórica del bombardeo de Gernika, ni se habla de la Guerra Civil ni de la posguerra. Por ello, podríamos pensar que el símbolo del Guernica utilizado por Gorrotxategi no hace referencia al hecho que representa la obra de arte. En este caso, la simbología de ese cuadro es más universal, ya que aquella obra de arte de Picasso está ubicada en el imaginario colectivo de los vascos como símbolo de un pueblo, pero también del sufrimiento humano. Precisamente, la vida de Fermín ha estado rodeada de sufrimiento: la sombra de su hermano Estanis, la ludopatía, el alcohol y las deudas, el haberse alejado de Carmen, que el cráneo pertenezca al cuerpo enterrado por su hijo, la muerte del hijo, la culpabilidad… El Guernica podría ser para él un elemento que reflejara todo aquel dolor. Al final, llora porque nunca verá aquel cuadro que tanto significado tiene en su memoria.

Citar como: Diez-Correa, Leire (2025). «Ficha sobre 33 ezkil de Miren Gorrotxategi». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El documental Markak desvela la relación de la actual Gernika y los gernikarras con la bombardeada Gernika de 1937. La transmisión entre lo antiguo y lo nuevo se realiza a través de las marcas y en el documental se profundiza, en concreto, en la presencia de dichas marcas. Aitor Etxeberria y Hannot Mintegia han formado conjuntamente la película, el primero completó la banda sonora para la película y el segundo realizó las labores de director.

Estamos ante la última generación que ha recogido testimonios directos del bombardeo de Gernika del 26 de abril de 1937, por lo que esta generación ha sacado adelante diferentes iniciativas y proyectos para revitalizar la memoria y reconstruirla desde el presente. Y es que en 2012 surgió la iniciativa cultural Gernikako Lobak: Lobak son descendientes de los supervivientes del bombardeo de Gernika, es decir, la última generación que ha recibido testimonios de primera mano. En el documental participan personas de todo tipo: Bernardo Atxaga, investigadores (Xabier Irujo, Joseba Zulaika, Jose Angel «Txato» Etxaniz), víctimas del bombardeo, nietos de las víctimas, antiguos trabajadores de la fábrica de armas Astra, guías turísticos de Gernika… Esencialmente, el documental está compuesto por testimonios de todo tipo.

El documental comienza con el día de la feria de Gernika, con el testimonio de la agricultora Chiori Kikuhara, que también actúa como guía turística de Gernika para turistas japoneses. Chiori Kikuhara relaciona directamente al pueblo de Gernika con los otros grandes desastres del mundo: Hiroshima y Nagasaki, en su caso. De hecho, en el 70 aniversario de Gernika (37:19), al acto institucional celebrado en la Casa de Juntas de Gernika asistieron como invitados el presidente de la Comisión de Auschwitz y el alcalde de Hiroshima. La de Gernika fue la primera ofensiva de terror contra la población civil en Europa, por lo que los crímenes de guerra, injusticias y brutalidades ocurridos a partir de ahí se han comparado con las de Gernika, presentando los desastres de otros lugares como una reproducción de lo que se hizo en la localidad euskaldun.

Joseba Zulaika subraya que Gernika se convirtió en un símbolo de hecho: era el primer ataque de Europa contra la población civil (35:00). Decir «esto es otro Gernika» es una referencia a la brutal agresión de una población indefensa. El Guernica (1937) de Picasso concentra el acontecimiento histórico de Gernika y su uso ha puesto de manifiesto el poder de los símbolos a lo largo del último siglo: por ejemplo, Colin Powelle apareció en una comparecencia de la ONU para hablar de las acciones militares en Irak, pero detrás de él había una reproducción del Guernica que tuvo que ser tapada con una cortina azul debido a la insensatez de anunciar la guerra ante el mismo cuadro. Bernardo Atxaga también se opone a que el bombardeo de Gernika se reduzca a un ámbito meramente pictórico, calificando de «borramarcas» el desarraigo del cuadro (42:00). Reducir la pintura a la nada es un trabajo la obra está tan arraigada a su fuente de inspiración; así, el documental hace un ejercicio de reconexión del cuadro con el hecho histórico en esencia. Y es que el carácter internacional de Gernika debe mucho al cuadro de Picasso que se ha convertido en un icono pop, en cuanto iconografía que ha funcionado como objeto autosuficiente.

A lo largo de todo el documental destacan las fotografías como objetos imprescindibles para el mantenimiento de la memoria, ya que las fotografías son lugares de memoria, puesto que la fotografía es el elemento más interesante y productivo para la construcción del pasado. Cada vez son menos los testigos que pueden hablar en primera persona de la Guerra Civil de 1936, así que empezamos a recoger la memoria a través de un mediador, es decir, podemos hablar de la generación de la postmemoria. La postmemoria interioriza la complejidad de la propia memoria, no es sólo la que viene después de ella, sino que la reconstruye y la reinterpreta: no es una memoria recibida oralmente, sino a través de una fotografía, un escrito, una carta… Así, en el documental aparecen, entre otras, fotografías que muestran la situación tras el bombardeo de Gernika para dar a conocer la dimensión de la catástrofe.

Cobra especial protagonismo, por su parte, la fábrica de Astra. La empresa dedicada a la fabricación de armas de fuego abrió su sede en Gernika en 1913 y permaneció allí hasta su cierre en 1997. En el bombardeo de Gernika, sin embargo, la fábrica no sufrió daños, precisamente cuando los nacionales ocupaban el pueblo para comenzar a producir en cuanto las fábricas cayeran en su poder. Cuando la fábrica cerró, aunque se derribaron los talleres de la fábrica, el edificio principal se mantuvo en pie. El pueblo de Gernika quería hacerse con el edificio y nació un movimiento cultural que convertiría Astra en un espacio público autogestionado. La apropiación de Astra, la fábrica de armas que se mantuvo en pie en Gernika, 40 años después, tiene un valor simbólico incalculable: mantener tales lugares históricos hace que la memoria se mantenga y no se olvide, más aún si desde ella se promueve un espacio multifuncional que promueve la cultura.

La fábrica Astra y las fotografías no son los únicos espacios de memoria de Gernika que aparecen en el documental, ya que varios jóvenes hallaron en Astra la sirena original que anunció el bombardeo de los Heinkel cuando se acercaban a Gernika. Tras la renovación de la sirena, la pusieron en marcha para revitalizar y recordar la tarde del 26 de abril de 1937.

Gernika se ha convertido en un símbolo para la reivindicación de la memoria y la verdad, y Hannot Mintegia lo consigue con maestría relacionando el pasado con el presente, uniendo a las diferentes generaciones e impulsándolo desde el pueblo.

Se puede ver el documental haciendo click aquí.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Markak de Hannot Mintegia». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Ehiztariaren isilaldia es la primera novela de Luis Garde, y aunque tuvo poca aceptación y pasó casi en secreto, obtuvo el Premio Euskadi de Literatura en 2016. El escritor pamplonés Luis Garde recoge en su novela consignas contra el olvido y reflexiones en torno a la memoria, partiendo de la fuga de unos 800 presos que tuvo lugar en la prisión de Ezkaba en mayo de 1938. El escritor utiliza una cuidada prosa poética y se debate sobre la memoria, más que sobre el hecho histórico: la voz del narrador autodiegético que narra el proceso de escritura del escritor, la narración interna que narra la huida de los dos presos, la memoria y el silencio transmitidos de generación en generación, la evasión representada en los poemas… todos se conjugan en este libro que también cuenta con el ensayo.

No obstante, la novela parte del episodio histórico de los presos que huyeron de la cárcel de Ezkaba, o de San Cristóbal, en 1938, durante la Guerra Civil española. De hecho, aunque la huida fue un éxito, de los casi 800 presos con Francia como destino sólo tres o cuatro llegaron al otro lado de la frontera; el resto fueron fusilados en el camino, devueltos a la cárcel, o desaparecidos. El escritor decide emprender la escritura literaria movido por la pesadilla de una noche: un cazador lo perseguía en sueños diciendo los Rojos se han escapado. Tenemos que acabar con todos, cagoendios. La maldiciente frase se repite una y otra vez a lo largo de la novela, y sólo eso será lo que se conozca del acosador, dejando patente el silencio extendido sobre el suceso. De la huida de Ezkaba se conocen pocos datos y el escritor asume el rol de investigador para aclarar los detalles de la misma, aunque no tiene por qué utilizar esta información para completar el relato ficticio, de forma que realiza visitas a los familiares de los fugitivos, a los municipios e iglesias donde guardan documentos históricos, a pesar de que la inmensa mayoría son visitas decepcionantes. En torno al silencio el escritor encuentra la oportunidad de reflexionar sobre lo que se denomina memoria y memoria histórica, ofreciendo un ensayo sobre el bien y el mal, la justicia y la injusticia. Todo ello se completa con la reflexión metaliteraria y de la poética del propio Luis Garde. La variada técnica narrativa, el plano narrativo y la polifonía permiten que la narración llegue a los rincones de la memoria.

El escritor condena las prácticas que impiden mantener viva la memoria y aboga por recuperarla, para lo que hace un repaso de diversos acontecimientos históricos de la Guerra Civil española de 1936, así como de la represión de los años siguientes, y habla de fascismo imperante también fuera de España. El escritor, refiriéndose al libro de poemas Haize hegoaren aroak, que habla de las «guerras de los vascos», menciona el poema que muestra los signos del bombardeo de Gernika (Garde, 126-127). Aunque no se dan detalles sobre el hecho histórico, sí sitúa claramente la matanza contra Gernika entre las «guerras perdidas por los vascos», confirmando que es el hecho más significativo de la historia de Euskal Herria. Más adelante, sin embargo, el escritor da cuenta de los episodios de la guerra de su pariente Honorio, que se encontraba en Gernika el 26 de abril de 1937: «Todavía, Honorio recordaba el rugido de los aviones alemanes sobre Gernika. Aquellos motores nunca pretendieron girar en las bandas sonoras de las pesadillas de su tío «(Garde, 135). Poco a poco, el escritor va aportando más datos del bombardeo de Gernika a medida que avanza el relato, en este caso avalado por la transmisión familiar; si es así, pone el foco en la memoria llegada de generación en generación, en concreto, en lugar de aflorar la memoria llegada a terceras generaciones con el argumento de que los testigos directos de guerra están a punto de desaparecer.

Tirando de los aviones alemanes que Honorio recuerda, en la página 196 se vuelve a insistir en la presencia de soldados nazis en la Guerra Civil española: “Si alguien recibía ayuda externa en aquella guerra, aquella era la parte franquista. Desde aquí todavía hay gente que se acuerda del ruido de los motores de los aviones alemanes” (Garde, 196). Las referencias al citado bombardeo de Gernika y a los aviones alemanes que lo provocaron se insertan también en la crónica de la fuga de los dos presos:

-Son alemanes. Heinkel 111

Heinkeles. Aquí han encontrado los campos de sesión adecuados. Localidades de ensayo adecuadas. Un preso de la fortaleza sabía dibujar aviones nuevos en pedazos de papel. Han tomado la dirección al sur de donde hemos venido. Hacia el Ebro. Estamos ganando la última gran batalla en aquel lado. Pero ahí van los aviones alemanes.

-Hace un año en el frente del norte…

-Tengo conocimiento de ello. Pero no van a poder. Ni siquiera con aviones alemanes (Garde, 287).

Teniendo en cuenta que el relato sobre los fugitivos se sitúa en 1938, ni siquiera hace falta decir qué fue lo que pasó con los alemanes Heinkel “Hace un año en el frente norte”, lo mismo hacen los dos personajes del relato: en lugar de poner palabras a la masacre de Gernika, se comprenden y silencian entre sí, haciéndose creer que no puede volver a ocurrir, reflejando la conmoción y la incertidumbre que provocó.

En consecuencia, el bombardeo de Gernika se representa en todos los planos y voces narrativas de la novela: por un lado, el narrador autodiegético, desde la autoficción, relata lo vivido por un familiar en Gernika; por otro, en el seno de la reflexión metaliteraria sobre la poética del propio escritor, se alude al poema que recuerda al bombardeo de Gernika; y, por último, en la crónica ficcionalizada correspondiente a los dos presos fugitivos se alude indirectamente al bombardeo de Gernika, a las presencias de los Heinkel.

Además, a través de otras manifestaciones artísticas se recuerda el bombardeo de Gernika, así como y la simbología y universalidad adquirida tras el Guernica de Picasso. Por un lado, el poema que recuerda el bombardeo de Gernika y los “ecos del resto de pueblos” bombardeados en la página 180, que también tiene “algún espíritu del Guernica de Picasso”.

Por otro lado, se hace referencia a la acción artística «Bombardeo de poemas sobre Gernika» que tuvo lugar en Gernika en 2004 con motivo del 70 aniversario del bombardeo de Gernika. Esta acción mezcló literatura y performance, y un helicóptero lanzó sobre Gernika poemas de escritores vascos traducidos del euskera al castellano y poemas de poetas chilenos traducidos del castellano al euskera. De este modo, representaron el bombardeo a través de poemas de Gernika. La acción artística suscitó polémica, y Garde también cita la acción para reflexionar sobre la memoria y las prácticas memoriales. Así, Luis Garde ha elaborado un libro que, mezclando constantemente ficción y realidad, reflexiona sobre las herramientas de recuerdo y lo que llamamos memoria colectiva, partiendo de un hecho histórico concreto, hablando también de otros temas, acontecimientos, épocas y lugares.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Ehizariaren isilaldia (El silencio del cazador) de Luis Garde». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Pamiela publicó en formato de libro Lapur banden etika ala politika, que procede de los seminarios impartidos por Sarrionandia sobre la transmisión de la cultura vasca en Mondragon Unibertsitatea. El ensayo está dividido en dos grandes apartados. En la primera parte, Sarrionandia desarrolla en cada epígrafe reflexiones sobre diversos temas políticos. Profundiza, entre otros temas, en la retrospectiva sobre la situación sociopolítica del País Vasco o en las ideas sobre las estructuras económicas, políticas y militares que dominan el mundo. En el segundo capítulo del ensayo se recogen las preguntas y respuestas de los alumnos que participaron en el seminario. Hablando de la evolución del conflicto vasco al final del franquismo, menciona el bombardeo de Gernika:

“Euskal Herria lurralde okupatua zen nire pertzepzioan, militarki okupatua, ni gaztea nintzela. Eta ez diot zentzu historiko abstraktuan, Nafarroako konkistaz eta Gernikako bonbardaketaz hitz egiten den bezala. Uste dut Euskal Herria militarki okupatuta dagoela gaur egun ere” (Sarrionandia, 2015, 49). [El País Vasco era un territorio ocupado en mi percepción, ocupado militarmente, cuando yo era joven. Y no lo digo en el sentido histórico abstracto, como se habla de la conquista de Navarra y del bombardeo de Gernika. Creo que Euskal Herria sigue a día de hoy ocupada militarmente]

Traducido por Angel Erro. Citar como: Eizagirre, Nerea (2025). «Ficha sobre Lapur banden etika ala politika [Ética o política de las bandas de ladrones] de Joseba Sarrionandia». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

La obra «Gernika Lemoizen» (2015) fue producida por Juan Gorostidi, autor del libro Lau kantari (Pamiela, 2011), patrocinado por la Cátedra Mikel Laboa (UPV/EHU). Aunque el vídeo de la obra está disponible en abierto (https://youtu.be/UwKVS7JfCQA? si = qPeK9La9Qsg3PaxR), en 2014 se presentó a través de diferentes retransmisiones en directo en las que el vídeo que nos ocupa aparecía contextualizado durante 40 minutos tanto las melodías de Laboa y sus bailes basados, como las palabras del libro Ante la ley (Franz Kafka) leídas por Itxaro Borda (Úbeda, 2014).

En cuanto a la obra artística que nos ocupa, la música está basada en el «Gernika-Lekeitio 4» de Mikel Laboa, dirigida por Irati Gorostidi, y la coreografía y danza está elaborada por Manuela Carretta. En concreto, el malestar por la encarnación del pensamiento y la reconstrucción de la memoria colectiva vasca recoge la obra en su conjunto (Retolaza & Serrano-Mariezkurrena, 2015), utilizando tres lugares de memoria de la cultura vasca, para lo cual se cuenta con la obra de Mikel Laboa, la central nuclear de Lemoiz y el bombardeo de Gernika. Así, también podríamos definir este vídeo como un corto artístico.

La bailarina Carretta reflexiona sobre el bombardeo de Gernika llenando y viviendo los espacios de la central nuclear de Lemoiz desde el flamenco, desde el movimiento, a través de la expresividad de la canción «Gernika-Lekeitio 4» de Mikel Laboa. Para ello, parte de la versión que se recoge en el disco Lekeitioak de 1988 y lo reformula. Juan Gorostidi (en las explicaciones anexas al vídeo) describe la estructura del cortometraje en 6 apartados: «Introducción», «1. La llamada en el portal oscuro «,» 2. Huida «,» 3. Grito «,» preguntas «,» 5. Renacimiento. Fin «. En todas ellas se trabaja el Lekeitio «Gernika» de Laboa como hilo argumental y el bombardeo de Gernika se refleja en las coordenadas de los nuevos paisajes de la central de Lemoiz. Marisol Bastida, viuda de Laboa y autora de Memorias. Una biografía de Mikel Laboa (2014, Elkar), notó un desarrollo interpretativo al propio 4º Lekeitio, y así lo expresó en las memorias de Mikel Laboa: «introducción, grito narrativo, lamento, elegía a las víctimas y, por último, con dificultad, un canto a la esperanza» (Bastida, 2014, p. 183).

En cualquier caso, además de reconstruir el bombardeo de Gernika como hecho histórico a través de la obra de arte, también hay gestos que evocan el Guernica de Picasso (Málaga, 1881-1973). En concreto, los movimientos que realiza Carretta, las imágenes, apoyadas contra la luz, con los brazos hacia arriba, impacientes, evocan a las personas que aparecen en el Guernica solicitando ayuda y sus lamentos (3:22).

Así, en «Gernika Lemoizen» se reflexiona sobre los lugares de memoria, utilizando para ello referentes de gran valor simbólico desde la danza, el movimiento, la música, reflexionando artísticamente sobre el desastre y la crueldad de las guerras con la fuerza de destrucción de la energía atómica.

Citar como: Gandara, Ana (2025). «Ficha sobre Gernika Lemoizen (Gernika en Lemoiz) de Irati Gorostidi». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El proyecto Ahotsak ofrece la posibilidad de llevar a cabo un estudio de la producción audiovisual sobre el bombardeo de Gernika, puesto que documenta testimonios orales.

David Barandiaran habla del bombardeo de Gernika en el vídeo de Ahotsak Gernikako bonbardaketa, kasualitatea?.

David Barandiaran afirma que es imposible que el bombardeo de Gernika no fuera planeado con precisión. Recuerda que su padre comentaba que un grupo de jóvenes se dedicaba a trazar los planos del pueblo, porque había que calcularlo todo. No derribaron el Árbol de Gernika ni la fábrica de armas. El general Mola sabía qué derribar: había que derribar las iglesias, etc., para hacerle creer a la gente que Gernika había sido quemada por “los rojos separatistas”. David afirma claramente que todo aquello era mentira, y que los sublevados llevaron a cabo una operación milimétrica en colaboración con la aviación alemana.

El vídeo se puede ver en este enlace: https://ahotsak.eus/amasa-villabona/pasarteak/vil-027-010/

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre David Barandiaran y el bombardeo de Gernika de Ahotsak». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

“Invictus” es un poema del primer poemario de Mikel Antzaren Ametsak ere zain [Los sueños también a la espera]. Los temas principales del poemario son la muerte, la cárcel, la guerra y el sufrimiento, aunque el propio autor reconoce que también contiene poemas de amor, puesto que escribir a la libertad es una cuestión de amor. Aunque a través del yo poético el escritor refleja su impronta política, como suele ser habitual contar la propia experiencia a través de la pluma, su militancia y el conflicto político se supeditan a la lírica y a su voz poética: de forma cruda, sin ambigüedades y a un ritmo vivo, teñido de existencialismo, el poeta anhela la libertad, tanto de forma literal, la libertad fuera de la cárcel, pero también de forma metafórica, reflejando dudas, sentimientos, rabias y angustias internas.

En el poema “Invictus”, el escritor emplea el yo poético para hablar de los vencedores, de los vencidos, de los perdedores…: “garaitu gabeon / bihotz arrakala / hain handia izanik / ezin asma dezaket / nolakoa ote / garaituen samina / noraino sartu zen haien bihotzetan / garaileen irrien atzean / ezkutatzen den aiztoaren sakaila” [es tan grande / la hendidura en el corazón / de los invictos / que no puedo imaginar/ cómo es / el dolor de los vencidos / hasta dónde alcanzó en sus corazones / el tajo de hacha que se oculta / tras las risas de los vencedores], “ez naiz inoiz jabetuko / garaituen ozpinaz” [jamás llegaré a ser consciente / del amargor de los vencidos], “zeinen eder den garaipen ametsa” [cuán bello es el sueño de la victoria]. Escribe todo el poema en primera persona, hablando el poeta para sí mismo, aunque dirigiéndose también a un “tú” lírico: “euts diezaiodan lemari / estal dezadan ahoa / estal belarriak / ez entzuteko / ez esateko / ez desbideratzeko” [sujete el timón / cubra mi boca / y mis oídos / para no escuchar / para no decir / para no desviarme]. Esta primera estrofa que da inicio al poema tiene un tinte reivindicativo y de protesta, ya que indica que el poeta tiene que imponerse cierta autocensura, y a lo largo del poema se puede leer más de una ocasión expresiones como “estal dezadan ahoa” [cubra mi boca], “estal ditzadan belarriak” [cubra mis oídos]. También pide la implicación del lector en algunas estrofas: “amets baten bila abiatu zineten eta / zer lortu duzue? / zer ikasgai dakarzue morralean / odolez eta minez blai? / bidaiarik onena  / abiatzerakoan oraindik / ez zenuten babesean bukatzen dela?” [Habéis salido en busca de un sueño y / ¿qué habéis conseguido? / ¿Qué lecciones traéis en el morral/ empapadas de sangre y dolor? / ¿Cuándo marcha el mejor / viajero no todavía / que acaba bajo protección?]. Incita al lector a la reflexión, posicionándose frente a los demás y dirigiéndose directamente a ellos. Más adelante dice: “zuena da errua! / (baina norena?) / zuena da ardura! (baina norena?) / zuena da hobena! (baina norena?) / zuena da kondena! / gurea! hori bai!” [¡La culpa es vuestra! / (¿pero de quién?) / ¡La responsabilidad es vuestra!. (¿pero de quién? / ¡el agravio es vuestro! (¿pero de quién?) / ¡vuestra es la condena! / ¡nuestra! ¡Esa sí!]. En este caso, más que implicar al lector, el poeta se dirige a una segunda persona general, sin saber a quién atribuir la culpa, la responsabilidad, el agravio, pero deja claro en el último verso quién es el que sufre la condena, para lo que utiliza a la primera persona del plural, «nuestra». Cuando el escritor habla de “nuestra” condena, el lector, aunque desconozca el personaje público del autor, enseguida captará que con ese “nuestra” se refiere a los nacionalistas militantes de izquierdas, ya que a lo largo del poema expresa de forma explícita e implícita cuáles han sido la “lucha” [borroka] y el fracaso [porrota] del poeta. El poeta, en efecto, cita directamente a ETA antes de su propio nombre: “gora ETA, aupa Mikel!”. Por lo tanto, no cabe duda alguna de que este poema habla del “conflicto vasco”. También de forma implícita, el autor da cuenta de su actividad: “odola odola odola / alferrik isuri dugula / haiena (eta hienena) / eta gurea (nori axola)” [que hemos derramado / sangre sangre sangre / la de ellos (y la de las hienas) / y la nuestra (a quién le importa)].  Son muchos los recursos literarios que utiliza el poeta para dar vida e intensidad al relato: repeticiones (“ixo, ixo, ixo” [calla, calla, calla], “odola, odola, odola” [sangre, sangre, sangre]…), anáforas (“ez bota ur gehiago zapira / ez amata zigarretak gure oin-zoletan / ez eragin zirkuitulaburrak gure burmunietan alferrik / ez baita arantzik aterako gure ahotik / ez baita minik aterako gure eskuetatik / ez baitugu zaurietan behazunik” [no eches más agua al pañuelo / no nos apagues cigarrillos en las plantas de los pies / no provoques cortocircuitos en nuestros cerebros en vano / porque no saldrá ninguna espina de nuestra boca / porque no saldrá ningún dolor de nuestras manos / porque no tenemos hiel en las heridas]),  aliteraciones (“harrizko herri harritua / harrizko herri harrigarria / harrizko herri irrigarria / harrizko herri ernegarria” [un pueblo de piedra asombrado / un pueblo de piedra asombroso / un pueblo de piedra ridículo / un pueblo de piedra irritante]), sinestesia (“ia usaintzeko ukitzeko dastatzeko / lehen musuaren esnea / azken musuaren kresala” [para oler tocar probar casi / la leche del primer beso / el salitre del último beso]).

El poeta utiliza numerosas referencias culturales y sociales insertas en el imaginario vasco, para introducir al lector en su sueño, su libertad, su lucha…. Por un lado, parafrasea canciones de Iparraguirre: “haritz horren antzera / arrotza nagusiturik moztua sobera / oi gure arbasoak ez otoi ez begira” [como aquel roble / talado en exceso cuando venció el extranjero / ay que no miren por favor nuestros ancestros], “haritz moztua sobera” [roble talado en exceso], “hara non diren mendi zelaiak / hara non diren ibaiak” [mira allí los montes y los prados / mira por dónde pasan los ríos]… Se trata de versos de la canción Agur Euskal Herriari [Adios al País Vasco], en la cual se menciona varias veces el roble. Como es sabido, el Árbol de Gernika es un roble y es antigua la simbología del roble y del Árbol de Gernika en Euskal Herria. Por su parte, también hace referencia a la canción nacionalista “Kalera, kalera…” [A la calle, a la calle], escrita por Telesforo Monzón y popularizada más tarde por Imanol Urbieta y Txapas: “zain dago ama zain aita (…) zain amets eta lagunak” [espera el padre espera la madre (…) esperan sueños y amigos]… Estos versos irremediablemente le traen a la memoria la canción tradicional de Borrokalari kalera [Combatiente a la calle].

Como hemos mencionado, en el poema se nombra a Gernika por medio del roble, dando imagen al símbolo, pero también existe alguna referencia en el poema a la representación histórica del bombardeo de Gernika: “(…) joan zitzaigun-eta aitona / oinordekotzan utziz / porrot osteko mikatz etsia / izu dardara isila / Gernika eraitsita / gurasoek altxatzen hasia” [porque desapareció nuestro abuelo / legándonos / la amargura desesperada tras la derrota / el temblor silencioso / Gernika derruida / y que empezaron a levantar nuestros padres]. A través de estos versos, aunque no se menciona directamente el bombardeo de Gernika en 1937 por parte de las fuerzas alemanas, el poeta rememora la masacre en la que la Gernika fue destruida y bombardeada, conservada en el imaginario colectivo, a través de las palabras “Gernika eraitsita” [Gernika derruida]. El poeta equipara de algún modo la situación actual en la que se encuentra con la Gernika derruida, al revivir los descendientes de nuevo el miedo y la perdida, por causa de la represión, el miedo y las derrotas de los años sucesivos. Gernika ha adoptado varias acepciones: sufrimiento humano, crueldad, injusticia… hasta convertirse en un símbolo empleado para la reivindicación. En el poema, por tanto, la mención a Gernika sirve para rememorar la trágica historia contemporánea de los vascos, así para comparar la (falta de) libertad, la búsqueda de la paz, el sufrimiento silenciado, la derrota, etc., a los que el poeta recurre a lo largo de todo el poemario, con el lugar de conflicto permanente bajo el nombre de Gernika. Teniendo en cuenta todo esto, el poeta, en definitiva, a través de su poema, consigue expresar que Gernika muestra su(s) conflicto(s) y el (los) de muchos vascos de la actualidad, por medio de sus palabras, sus recursos y la mención de referencias culturales y tradicionales.

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Alquezar, Irati (2024). «Ficha sobre Invictus de Mikel Antza». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

En esta novela, publicada por Verena Boos en 2015, se presenta el Bombardeo de Gernika como clave para la ubicación histórica de la División Azul, del Ejército español.

En Blutorangen, Maite, la protagonista, miembro de una familia tradicional valenciana e hija de un guardia civil jubilado, se da cuenta de que su padre tiene un pasado oculto gracias a una fotografía, mientras estudia en Alemania en la década de 1990. Comienza a investigar y descubre que su padre fue miembro de la División Azul y que defendió la Alemania nazi en el frente de Stalingrado entre 1941 y 1942.

En este contexto de investigación se menciona el Bombardeo de Gernika, ya que, tal como le explica a Maite el comunista David, exiliado en Múnich, la creación del ejército División Azul debe ser entendida como un regalo de Franco para agradecer la ayuda de Hitler en el bombardeo de Gernika. En la novela queda claro que, para la generación de Maite, joven de finales del siglo XX, el lugar de la memoria que es Gernika tiene más que ver con el cuadro de Picasso que con el suceso histórico, porque el nombre de Gernika a Maite solo le hace pensar en Picasso: David, como preámbulo a sus explicaciones, le pregunta sobre su conocimiento sobre Gernika, y señala que el bombardeo de Gernika fue el primer eslabón en una cadena de crímenes sistemáticos contra la humanidad por parte de los nazis:

“Das erste von vielen Menschenverbrecher der Nazis. Die Brücke, um die es angeblich ging, wurde von keiner einzigen Bombe getroffen. Die haben stundenlang die Stadt bombardiert und die Brücke leider verfehlt.” (Blutorangen, 2017, 164)

“El primero de los muchos crímenes contra los derechos humanos de los nazis. El puente, que era la razón del ataque, no fue alcanzado por una sola bomba. Bombardearon la ciudad durante horas y por desgracia no acertaron en el puente”. (Naranjas de sangre, 2017, 144)

Además, David le expone a Maite con precisión las cifras, las fechas, los tipos de avión, el calibre de las bombas, el número de muertos, etc.

De este modo, la novela aborda el bombardeo de Gernika desde un punto de vista transnacional, y plantea una carencia en el sistema educativo español, en el que la generación joven de los 90 tiene un conocimiento escaso de lo sucedido y ya no es relevante la relación entre el cuadro de Picasso y el asunto histórico.

Traducido por Angel Erro

Citar como: Iztueta-Goizueta, Garbiñe (2024). «Ficha sobre Blutorangen de Verena Boos». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

En la novela autobiográfica de Anjel Lertxundi titulada Zu, el 19 de julio de 2012 el narrador escritor y su mujer Zu reciben la noticia que les cambiará la vida: han escuchado un diagnóstico que no entra ni en sus peores cálculos, el cáncer (1). Tras escuchar el diagnóstico, Zu y su marido inician la lucha para superar un cáncer de páncreas. Un narrador heterodiegético que se vale de tercera persona contará con detalle el proceso de la enfermedad: Zu en el quirófano (49), le ha afectado psicológicamente tener que empezar con otra sesión de quimio (226), perderá el pelo tres veces… En este proceso, que se prevé ascendente, el marido incluye apuntes y reflexiones sobre la enfermedad de su esposa (240). Zu conoce esos apuntes y con esos escritos sueltos le dice a su marido que escriba un libro; dicho y hecho. Así, la novela se centrará en la enfermedad de Zu, pero no será el único tema que se aborde y desarrolle.

Las enfermedades y la muerte han sido un tema fecundo tanto en la literatura como en cualquier otra forma de expresión artística a lo largo de la historia. Lertxundi ni siquiera se imaginaba cuántos buenos libros hay sobre el cáncer, el Alzheimer, el ictus, cuántos buenos testimonios de experiencias de enfermedades (89)…, pero vivir de cerca la enfermedad han advertido al escritor de la importancia de estos libros. De ahí que la narración lineal del cáncer de Zu se intercale con fragmentos de pasajes de numerosos libros. Los pasajes, además, abren un camino de reflexión a Lertxundi, haciendo pensar tanto en la muerte como en la vida al lector. El lenguaje que utiliza es un indicador del mundo íntimo del escritor: cuando el escritor habla consigo mismo, siempre habla en hika, es decir, mediante el alocutivo de segunda persona singular del euskera (113), pero también cuando habla del mal de páncreas, el cual aparece personificado (109). El juego entre escritor, autor y personaje lo muestra la persona de la que habla el narrador: primera y tercera persona se mezclan constantemente, aunque prevalezca la tercera persona. De cualquier manera, el marido de Zu se focaliza y el relato se hace desde las reflexiones y vivencias del hombre. Todo ello, como se ha comentado anteriormente, se alterna con referencias a obras de renombre sobre muertes y enfermedades de renombre como La montaña mágica, de Thomas Mann.

El hilo conductor del libro no es nada triste o sentimentalista, sino que el soporte más seguro para seguir vivo (240). Lertxundi no anda detrás de un ars moriendi, busca y quiere compartir un ars vivendi con Zu (241). Por eso, Zu y su marido deciden luchar contra el cáncer. Para ello, será fundamental seguir lo que diga el médico, ya que es la medicina la que es capaz de alargar su esperanza de vida. De este modo, Zu conseguirá combatir el mal durante tres años y logrará vivir hechos que en un principio le resultaban inverosímiles, como su presencia en el nacimiento de su cuarto nieto.

A medida que avanza la novela, proliferan las reflexiones en torno a quienes mueren prematuramente y son víctimas inocentes de la injusticia de la vida. Lertxundi relaciona estas reflexiones con la religión y los castigos de Dios, pues la Biblia considera castigo de Dios el fuego que lanzó el cielo sobre las ciudades de Sodoma y Gomorra, y nos ha quedado marcado con fuego que son enviadas por Dios las tragedias naturales y las enfermedades (149). Así lo hicieron también los fascistas en Durango y Gernika: echaron fuego del cielo como si fuera un castigo de Dios (149). Tras esta reflexión, relaciona el episodio con el bombardeo de Gernika del 26 de abril de 1937: «nunca los relacioné con bombardeos aéreos, nunca relacioné el fuego lanzado sobre las ciudades de Sodoma y Gomorra con la tragedia de Gernika» (148). Quienes bombardearon Gernika en 1937 fueron los fascistas alemanes, que buscaron formas de aniquilarlo eficazmente para la Segunda Guerra Mundial; así, Gernika fue víctima de sus ensayos al oponerse a la dictadura española. Además, fue el primer ataque de pánico contra la población civil europea. Hoy en día, aunque se sepa, la prensa franquista de la época no sólo refutó la agresión, sino que difundió fraudes a nivel internacional: «para que no nos dedicáramos a hacer de víctimas, difundieron por todo el mundo que fueron los vascos los que quemaron Gernika» (149). Según la propaganda maquiavélica de los fascistas, fueron víctimas de la tragedia los propios verdugos (149), pero la verdad se difundió rápidamente a nivel internacional. Además, la memoria de los civiles vascos no ha olvidado lo ocurrido y, tanto en Gernika como en la guerra de 1936 y en la posguerra, pervive en la memoria histórica de los vascos la matanza y la represión en los territorios vascos. Gernika es un lugar de memoria, y pensando en otros males o injusticias, nos viene inevitablemente a la cabeza ese oscuro episodio de la guerra de 1936, que se ha convertido en símbolo gracias al enorme lienzo que reprodujo Picasso. Los lugares de memoria son lugares concretos que evocan el pasado, tanto a nivel individual como colectivo, y eso mismo lo hace ver Lertxundi: a Lertxundi le viene a la cabeza la tragedia de Gernika a partir de una experiencia personal, pero a continuación pasa a hacer memoria colectiva y ejercicio colectivo, poniendo en el centro la historia de Euskal Herria y su transmisión: «La madre que nos mandaba mirar cómo los mataban y los enterraban para poder contárselo a los descendientes» (149) nos dice Lertxundi recogiendo las palabras de un testigo de los fusilamientos de Elgeta en la guerra del 36.

En consecuencia, podríamos decir que el trauma histórico provocado por el bombardeo de Gernika está adquiriendo nuevos significados y se ha convertido en un recurso para universalizar el sufrimiento. No sólo eso, sino que se insiste en la memoria colectiva y su transmisión en deuda con la verdad.

Citar como: Aizpuru, Amane (2025). «Ficha sobre Zu de Anjel Lertxundi». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

La novela Lili eta biok (La educación de Lili) está protagonizada por un escritor llamado Faustino Iturbe y narra la relación de complicidad que construye con la joven Lili, a la que conoce a través de su amiga Ana, y a partir de allí, cuenta la sucesión de casualidades que esto conlleva. Afectado por una enfermedad, el escritor, alejado de la realidad, encuentra la razón para aferrarse a la vida y volver a escribir. Tirando de una historia de la Guerra Civil de su abuelo narrada por Lili, el escritor llega a conocer la integridad de los hechos ocurridos en Otzeta. Parece que, desde el momento en que conoce a Lili, todos los personajes que encuentra llevan a Otzeta de una manera u otra. A medida que el protagonista va cosiendo la historia, el lector también descubre la historia de un amor imposible desarrollada durante la Guerra Civil. La novela narra la relación entre Juan Aramendia, que está en el bando falangista durante la guerra, y Rosarito, del caserío Jauregi de Otzeta, y el trágico final de la historia. Sin embargo, el pasado y el presente no dejan de encontrarse, como ha sido anteriormente explicado, porque en el siglo XXI todos los personajes que rodean a Faustino Iturbe y que van apareciendo tienen alguna relación con lo sucedido. A pesar de las décadas transcurridas, algunas heridas abiertas de la guerra siguen sin cerrarse y siguen existiendo muchos nudos sin soltar.

Su protagonista, Faustino Iturbe, se mueve por San Sebastián a lo largo de toda la novela: por ejemplo, Ondarreta cobra especial importancia en la novela, quizá tratando de establecer una conexión con la cárcel que existió durante la Guerra Civil, y constantemente se habla de las calles que pisa el protagonista y se hace una descripción detallada de sus paseos aportando un mapa mental concreto de San Sebastián. Así, en la novela también nos aparece el paseo Gernikako Arbola, y aunque se trabaja mucho el centro de San Sebastián y el entorno de Amara y aparecen muchos nombres de calles de la zona, a medida que el novelista protagonista está reflexionando sobre la guerra del 36, el nacionalismo, la memoria, etc., es posible que detrás de mencionar ese paseo Saizarbitoria quiera transmitir un significado diferente. Gernika se ha convertido en el principal centro de memoria de la sociedad vasca, por lo que cuando se hace referencia a ella puede adoptar diferentes acepciones: al principio, en la literatura de la posguerra, cuando se hablaba de Gernika, lo que los autores querían generalmente sacar a relucir era el bombardeo y la denuncia del bando nacional, pero con el paso del tiempo, Gernika ha ido aportando un discurso más amplio y reflexivo, impulsando reflexiones en torno a todo tipo de represión. Por otra parte, en la página 210, al reflexionar sobre los árboles que el escritor observa por primera vez en su visita a Otzeta, se podría entender que, aunque de forma indirecta, sugiere que el árbol de Gernika, símbolo que desarrolla el carácter de centro de memoria de Gernika mucho antes del bombardeo, «haritzak ere ezagutzen ditu, baina hostoarengatik hauek, hain bereziak direnez –amak Gernikakorenak izaten zituen, Bizkaiko armarria zainartetako zulaketaz osatuta- eta ia etxe ondoan dauden bi aleak, adaburuak batuta bide gainean arku handi bat osatzen dutenak, guztiz zaharrak izan behar dute» (Trad. «también conoce los robles, pero por la hoja éstos, tan singulares – la madre solía tener los de Gernika, con la perforación de las venas del escudo de Bizkaia-, y los dos ejemplares que se encuentran casi al lado de la casa, que unidas las copas forman un gran arco sobre el camino, deben ser totalmente antiguos»). El escritor dice que los robles son especiales, en concreto por su hoja, pero a continuación se menciona «el de Gernika», recordando directamente al lector el Árbol de Gernika.

Citar como: Alquezar, Irati (2024). «Ficha sobre Lili eta biok de Ramon Saizarbitoria». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Duración: 110 min.

Se trata de un drama romántico ambientado en la Guerra Civil y el bombardeo de Gernika. La película gira en torno a las relaciones entre Teresa, una editora de la oficina de prensa republicana, y Henry, un periodista americano.

Entre los símbolos que destacan en la película se encuentran el árbol de Gernika y la Casa de Juntas, a la que la oficina de prensa republicana lleva periodistas internacionales, antes del bombardeo, para dar a conocer los alrededores y explicar, entre otras cosas, el significado simbólico de Gernika.
En los créditos al final de la película destaca la importancia de la prensa internacional, ya que se subraya que gracias a la crónica de George Steer el mundo supo lo que había pasado en Gernika.

También se hace referencia a las “otras Gernikas”, ya que se menciona que las técnicas de ataque aéreo utilizadas en Gernika se extendieron durante la II Guerra Mundial, y que los bombardeos contra civiles alcanzaron su pico en Hiroshima y Nagasaki. Al final de la película también se da conocer del cuadro pintado por Picasso para la Exposición Internacional de París de 1937, cuya composición se rehace con imágenes de los protagonistas, tras lo cual el propio cuadro de Picasso cierra la película.

Citar como: Arroita, Izaro (2024). «Ficha sobre Gernika de Koldo Serra». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El documental, que trata sobre el Batallón Gernika, cuenta la historia de una unidad militar vasca que luchó contra el fascismo. En 1945, durante la Segunda Guerra Mundial, en la batalla de Pointe Grave, el grupo vasco ayudó a liberar Medoc (Francia) de los nazis, punto estratégico para la libertad de Burdeos.

Los vascos constituyeron la unidad militar porque querían luchar por la libertad, ya que fueron varios los combatientes que participaron en el batallón de Gernika que se exiliaron a raíz de la Guerra Civil española de 1936. Los testimonios de los gudaris mayores de 90 años Francisco Pérez y José Ramón Aranbarria son los principales entrevistados del documental, en el que también aparecen familiares de gudaris, miembros de las asociaciones para la recuperación de la Memoria, historiadores y otros responsables y políticos de ambos lados de la frontera. Es decir, más de 20 personas fueron entrevistadas para realizar el trabajo.

El nombre del batallón es absolutamente simbólico: Gernika. Precisamente al comienzo del documental se dice que Gernika es un símbolo universal contra el totalitarismo y la barbarie (1:50): «Gernika: el primer pueblo masacrado, el laboratorio del fascismo. Resucitó de las cenizas convertido en batallón y tenía un gran sueño: la libertad. » Gernika fue bombardeada por los alemanes en 1937, por lo que el hecho de que el contingente militar que lucharía contra los nazis fuera «Gernika» lo significa todo, como dice el propio testigo, «estos alemanes fueron los mismos que bombardearon Gernika y Durango» (24:00). El nombre del batallón fue utilizado, por tanto, como venganza contra los alemanes por la matanza perpetrada concretamente en Gernika, por un lado, pero también por garantizar el fascismo. También habla un testigo que vivían de primera mano el bombardeo de Gernika, reconociendo que un niño vio cosas que nunca debía haber visto.

En el documental se habla, por tanto, del hecho histórico que marcó por completo Gernika durante la Guerra Civil, como motor de la unidad militar vasca que más adelante lucharía contra el fascismo. Los guerreros de la II Guerra Mundial se apoderaron de él para conseguir la libertad frente a los nazis.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Gernikako batailoia de Iban Gonzalez». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El libro es una crónica de un viaje a Cuzco en 2012, que recoge no sólo aspectos del viaje, sino también los recuerdos y reflexiones de la vida de Salaburu, oscilando entre la ficción y la realidad.

Uno de esos temas de reflexión es el conflicto vasco. Hablando del mismo, uno de los personajes, un joven abertzale, hace referencia a la Guerra Civil y a Gernika para argumentar sobre la opresión contra Euskal Herria: “Begira galekin gertatua, irakurri historia. Eta gerran gertatua, Gerra Zibilean. Euskal Herrian egin zituen frankismoak kalterik handienak, Gernikatik hasita, dena xehatu zuen, eta familietan ez dakizu zenbat hildako dagoen, hor, errepide bazterretan, ez dute baimenik ematen hezurrak biltzeko ere, badakizu zuk zer den hori? Historia, egiazko historia, altxatu nahi izan digute, isilean utzi betiko, baina hura bai izan zela espainolen zapalkuntza” (132. or). [Mira lo que ha pasado con los GAL, lee la historia. Y lo que ocurrió en la guerra, en la Guerra Civil. Donde más daño hizo el franquismo fue en Euskal Herria, empezando por Gernika, hizo trizas todo, y no sabes cuántos muertos hay en las familias, ahí, en las cunetas, no permiten que recuperen los huesos, ¿tú sabes lo que es eso? Nos han querido ocultar la historia, la historia real, silenciarnos para siempre, pero eso sí que fue la opresión de los españoles]. En el contexto del conflicto vasco, Gernika aparece, desde una perspectiva abertzale, como símbolo de la represión contra Euskal Herria.

Traducido por Angel Erro. Citar como: Arroita, Izaro (2025). «Ficha sobre Errateko nituenak. Cuzcoko kronika [Lo que tenía por decir. Crónica de Cuzco] de Pello Salaburu». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El libro Memorias. Una biografía de Mikel Laboa (2014; Memorias, de aquí a adelante) fue escrito por su mujer, Mari Sol Bastida (San Sebastián, 1938), seis años después de la muerte del cantante. El libro no es una simple obra que recoja episodios de la vida de Laboa, sino que, más allá de eso, aparece la propia vida de Bastida, tanto vivida, sentida, reflejada en primera persona, como por la voz que narra las anécdotas de Laboa.

Dentro de ellas, las palabras de Mari Sol Bastida a menudo toman aliento de una crónica cercana al periodismo, y ese mismo tono hace especialmente fuertes algunos pasajes. Por otra parte, en más de una ocasión aparece citada la vivencia de Mikel Laboa en relación con el bombardeo de Gernika. Vivencia en dos niveles diferentes, precisamente.

Porque, por un lado, el propio Laboa tuvo la oportunidad de ver y escuchar, en primera persona, los aviones que bombardearon el pueblo de Gernika (Memorias, p. 172). Por otro lado, en la casa familiar de Gardata (Lekeitio-Ispaster) el acontecimiento marcó a lo largo de la vida la obra del artista. En cualquier caso, y aunque fue una vivencia que le dejó huella artística a lo largo de toda su trayectoria, «Gernika-Lekeitio 4» fue su gran hito artístico. El propio artista dijo que los tres primeros «Lekeitios» (son 10) eran los que más de «Lekeitio» (Memorias, p. 184); es decir, aquellos que llevaron el juego de vivencias de investigación con el recuerdo y el lenguaje de la vivencia y la infancia al aspecto más experimental, más profundo, de la comunicación.

Sin embargo, la acogida de «Gernika-Lekeitio 4» no fue fácil (Gandara Sorarrain, 2020), al igual que ocurrió con otros «Lekeitio», y de ahí la importancia expresa del agradecimiento que expresaron a Laboa las dos personas que fueron testigos directos del bombardeo de Gernika, por la emoción que sintieron al escuchar «Gernika-Lekeitio 4» (Memorias, p. 183).

Bastida describe el 4º Lekeitio como un «realto básico» de lo vivido por Laboa en Gardata (Memorias, p. 183): introducción, narración de gritos, lamentos, elegía a las víctimas y esperanza alcanzada a duras penas. Y como así lo entendemos, nos parece imprescindible destacar la vivencia del bombardeo de Gernika y el hecho de que su narración haya sido dada como experimentación artística. Es más, este recuerdo individual de Laboa se configura como una experiencia artística y simbólica en la cultura y la memoria vascas.

Referencias:

Bastida, Mari Sol (2014). Memorias. Una biografía de Mikel Laboa. Elkar.

Gandara Sorarrain, Ana (2020). Euskal kultura berreraiki zen garaia: 60ak eta 70ak. Mikel Laboa Katedra, EHUko Argitalpen Zerbitzua.

Citar como: Gandara, Ana (2025). «Ficha sobre Memorias. Una biografía de Mikel Laboa de Mari Sol Bastida». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El proyecto Ahotsak ofrece la posibilidad de llevar a cabo un estudio de la producción audiovisual sobre el bombardeo de Gernika, puesto que documenta testimonios orales.

Migel Iturratek habla del bombardeo de Gernika en el vídeo de Ahotsak Gernikako bonbardaketaren bezperako bizipenak.

Miguel Iturrate afirma que se recibieron avisos sobre lo que estaba a punto de ocurrir el día anterior al bombardeo de Gernika. Oyeron el sonido de las sirenas y vieron que sacaron la bandera. Al día siguiente, el día del bombardeo, estuvieron todo el día en el escondite.

El vídeo se puede ver en este enlace: https://ahotsak.eus/dima/pasarteak/dim-017-006/

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Migel Iturrate y el bombardeo de Gernika de Ahotsak». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El poema «Ez leher egiteko» es una de las obras del libro de poesía Poesia mailu eta fereka (2014) del periodista y escritor Luzien Etxezaharreta. Como sugiere el título del libro, la actitud o melodía de la voz poética se materializa en la conexión entre la inquietud social y la dimensión intimista de la poesía difundida por Gabriel Aresti en la tradición vasca. En el poema «Ez leher egiteko» el presente aparece como fruto de la decadencia desde el punto de vista social. Ahí se sitúa la frase que hace referencia directa a la obra de arte Guernica: “(…) Picassoren Gernika postal batean zintzilikatuz / etxeko sukaldean (…)” (Trad. «(…) Colgando el Gernika de Picasso en una postal / en la cocina de la casa (…)”) (pág. 33). Esta imagen aparece entre otras relacionadas con la indiferencia y la traición actuales, poniendo de manifiesto el aspecto torpe y decadente de la era posmoderna de la sociedad vasca. Hacia el final del poema, sin embargo, florece el imaginario relacionado con la esperanza, la caricia del martillo. El otro oxímoron que impera a lo largo del libro es el de la vida que da a luz a la muerte, el del matrimonio de la pareja de eros y thanatos. Así, desde la propia decadencia nace la nueva vida, que despierta la esperanza fruto del amor. Cuando el poema da ese giro la simbología cambia y el yo poético trae un imaginario relacionado con la esperanza, con el Árbol de Gernika de por medio: “(…) Gernikako arbola munduko bake eredu / Lidice-ko haurren estatuak piztuz / Auschwitz-eko ateak apurtuz (…)” (Trad. «(…) El árbol de Gernika como modelo mundial de paz / encendiendo las estatuas de los niños de Lidice / rompiendo las puertas de Auschwitz (…)») (págs. 35-36).

Citar como: Elizalde, Amaia (2024). «Ficha sobre Ez leher egiteko de Luzien Etxezaharreta». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El narrador que protagoniza la propia escritora narra desde el año de su nacimiento (1947) hasta 1960 la imagen de la realidad de Euskal Herria, o en concreto de San Sebastián, desde la perspectiva de una niña, tratando de retratar la infancia de toda una generación, como reconoce la autora en la introducción. El relato, escrito de forma autobiográfica, tiene como objetivo dar a conocer la infancia de la protagonista y sus relaciones familiares, reflejando así las consecuencias de la situación de la época, el franquismo, en la vida de una niña vasca. El relato comienza en 1947, en un momento en que la guerra aún se respira (pág. 11) y tras una breve presentación de los familiares, el libro está organizado por temas (por fotografías): iglesia, cuerpo, ropa, carbón, Franco, dinero, euskera, juegos, chicos y chicas, caserío, comidas y estudios.

La familia narrada es la típica imagen de las familias abertzales y obreras de la época: su padre era un vasco gudari, modelo y referente de la casa. A favor del euskera y de Euskadi, aunque la edad no se lo permitió, no dudó en coger el fusil para apoyar al Partido Nacionalista Vasco (pág. 17), que estaba en contra del Estado español y en contra de la dictadura franquista. La madre era “mendigoizale”, patriota y cristiana, que, aun teniendo claro cuál era su rol doméstico, no dudó en asumir esta tarea en el momento en que no había ingresos. Los hijos eran tres: la hermana mayor, la misma protagonista y el hermano menor. A pesar de ser el hermano menor, él era mayorazgo y, por tanto, gozaba de los privilegios de ser el único que había cursado el bachillerato, las prendas estaban hechas exclusivamente para él y en la comida podría elegir antes que su padre (pág. 111).
La clasificación temática de los libros tiene su justificación, ya que son estos temas los que condicionaban la sociedad de la época. Para empezar, la Iglesia, presente en todas las familias, era la base de la sociedad vasca de la época, ya que la gran mayoría eran creyentes. En consecuencia, no sólo tiene presencia en el pasaje correspondiente a la iglesia, sino también en muchos otros pasajes reflejando claramente el poder de la Iglesia en la época. El dinero tan preciado como el oro rojo (pág. 95) no sobraba en casa, pero la limosna del oficio religioso dominical no podía olvidarse jamás. «Los chicos y las chicas eran diferentes desde el nacimiento, tanto en la ropa como en la actitud, en las tareas y también en la educación» y esto lo cuenta la escritora de forma natural. La familia urbana tenía familia en el campo y, en consecuencia, tenía vínculos con el mundo rural. Allí también vivía el sentimiento de pertenecer al otro grupo: ayudaba en las labores domésticas en la ciudad y en el caserío en la huerta, sus padres estaban encima y en el otro era libre, los alimentos eran diferentes en uno y otro, así como el uso del euskera, única lengua en el medio rural. Se representan de forma sencilla los choques entre “baserritarras” y “kaletarras” (aldeanos y urbanos), un tema que sigue estando muy presente en la sociedad vasca. A las chicas les bastaba con una educación básica porque estaban destinadas a ser amas de casa. Los padres de Arantxa, sin embargo, traspasaron ese límite y a las chicas de la casa les obligaron a tomar posesión de un oficio.

Urretabizkaia hace un ejercicio de memoria, quiere representar la infancia de una generación desde su perspectiva y a su manera, afirmando que la memoria es colectiva y retratando las fotografías que tiene guardadas el imaginario colectivo vasco. Una de las localizaciones que el colectivo vasco tiene en la memoria y que han adquirido el carácter de lugar de memoria es la de Gernika, que también está presente en esta novela. Gernika, o en concreto el bombardeo de Gernika, tiene un vínculo directo con el padre de Urretabizkaia.

Citar como: Aizpuru, Amane (2025). «Ficha sobre Zuri-beltzeko argazkiak de Arantxa Urretabizkaia». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Willian Samllwood aprendió euskera en los montes de Idaho con el objetivo de investigar lo que ocurrió en el bombardeo de Gernika. Nacido en Mountain Homen (Idaho), William Samllwood fue bautizado por John Bideganeta con el nombre de «Basilio Egurtxiki». Smallwood del inglés traducido literalmente al euskera es «Egurtxiki», es decir, «Pequeño tronco».

En 1971, Egurtxiki vino a Gernika a escribir un libro sobre el bombardeo y en la primavera-verano de 1972 realizó setenta y cuatro entrevistas a los supervivientes del bombardeo. Otoño e invierno. Para llevar a cabo todo este trabajo contó con la inestimable ayuda de María Ángeles Basabe. Gracias a su esfuerzo, consiguió realizar ciento veinticuatro entrevistas. Hay que tener en cuenta que el dictador Franco estaba vivo en aquella época y realizar entrevistas fue un trabajo de alto riesgo, ya que una persona podía ser detenida y torturada por hablar de bombardeo. Por eso, todas las conversaciones fueron mantenidas en secreto.

Citar como: Perez Aldasoro, Pio (2026). «Ficha sobre The day Guernica was bombed [El día en el que Gernika fue bombardeada] de William L. Smallwood (Egurtxiki)». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El proyecto Ahotsak ofrece la posibilidad de llevar a cabo un estudio de la producción audiovisual sobre el bombardeo de Gernika, puesto que documenta testimonios orales.

Isidro Mendiola habla del bombardeo de Gernika en el vídeo de Ahotsak Gernikaren bonbardaketa.

Isidro Mandiola relata cómo vivió el día en que bombardearon Gernika. Aunque no se encontraba en Gernika, es importante conocer cómo se propagó la información a los pueblos de la zona, qué experimentaron ellos y si fueron atacados. En Munitibar vieron llegar aviones procedentes de Vitoria hacia Gernika, y supusieron que algo estaba a punto de ocurrir. En Munitibar también lanzaron bombas y también se enteraron de lo ocurrido en Gernika, pero, según cuenta, supieron gracias a los rojos de que los alemanes habían bombardeado el pueblo, ya que el bando nacional afirmó lo contrario.

El día del bombardeo de Gernika, por tanto, también lanzaron bombas en pequeñas poblaciones cercanas, y los ciudadanos tuvieron claro de quién era la responsabilidad, aunque posteriormente se difundieron mentiras.

El vídeo se puede ver en este enlace: https://ahotsak.eus/gernika-lumo/pasarteak/ger-067-014/

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Isidro Mandiola y el bombardeo de Gernika de Ahotsak». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El proyecto Ahotsak ofrece la posibilidad de llevar a cabo un estudio de la producción audiovisual sobre el bombardeo de Gernika, puesto que documenta testimonios orales.

La familia de Laurentzi Aretxabaleta estuvo en Gernika cuando lo bombardearon el 26 de abril de 1937, y habla del acontecimeinto en los vídeos ma eta arreba Gernikan bonbardaketa egunean, Gernikako bonbardaketan izekoren etxea suntsitu de Ahotsak.

La madre y la hermana de Laurentzi Aretxabaleta se encontraban en Gernika cuando bombardearon el pueblo el 26 de abril de 1937. Los demás familiares se encontraban en Aulesti, y pudieron ver desde ahí la rojez que emanaba Gernika, señal de que el pueblo ardía. La madre y la hermana llegaron dos días después a sus casas, de hecho, salieron vivas de milagro, y la madre salió psicológicamente muy perjudicada del acontecimiento. El bombardeo pilló a su madre y a su hermana en en casa de su tía, y se refugiaron de milagro bajo la casa. Laurentzi relata que cuando salieron del refugio la casa había desaparecido, y que tuvieron mucha suerte de haber salido con vida.

Además, Laurentzi cuenta que también lanzaron bombas en Markina, y que una de ellas destruyó su casa mientras su madre estaba dentro. Este incidente provocó que su madre perdiera la cabeza. En el episodio se pone de manifiesto el trauma provocado por los bombardeos y el sufrimiento de la población civil, y el ejemplo de la madre de Laurentzi es un caso más de las tantas que perdieron la cabeza y siguieron lidiando con el trauma pasada la guerra.

Se pueden ver los vídeos en el siguiente enlace: https://ahotsak.eus/markina_xemein/pasarteak/mar-049-009/ https://ahotsak.eus/markina_xemein/pasarteak/mar-049-003/

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Laurentzi Aretxabaleta y el bombardeo de Gernika de Ahotsak». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El proyecto Ahotsak ofrece la posibilidad de llevar a cabo un estudio de la producción audiovisual sobre el bombardeo de Gernika, puesto que documenta testimonios orales.

Anastasio Beaskoetxea estaba en Gernika el 26 de abril de 1937, y habla de ese día en el vídeo de Ahotsak Gernika bonbardatu zuten eguna.

Anastasio Beaskoetxea bajó a Gernika, al mercado, el 26 de abril de 1937 junto a su tía, pero el ambiente era tenso e intranquilo debido a la alta presencia de milicianos, por lo que decidieron volver a casa. De camino a casa, en Errenteria, vieron a los aviones aproximarse, disparar con ametralladoras y, más abajo, en el pueblo comenzaron a lanzar bombas. Anastasio afirma que el sonido de las bombas y las ametralladoras, junto con los gritos de la gente, eran terribles, pero siguieron camino a casa para resguardarse lo antes posible. Desde casa, a la noche, veían Gernika ardiendo, emitiendo luz, y llegaban papeles quemados y ceniza por efecto del viento. Además, en el bosque encontraron bombas pequeñas.

El testimonio de Anastasio describe muy bien el momento terrible del bombardeo, ya que, aunque vivido desde lejos, recuerda perfectamente los gritos de la gente y el trasiego de los aviones: “horrek bonba txikidxek, ta ametrailadoreak paseu, buf! Terrrible, irritzi terrible!” [¡bombas pequeñas, y pasaban las ametralladoras, buf! ¡Terrible, un chirrido terrible!]

El vídeo se puede ver en este enlace https://ahotsak.eus/mendata/pasarteak/mdt-004-007/

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Anastasio Beaskoetxea y el bombardeo de Gernika de Ahotsak». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

La aparición de Gernika en este bertso improvisado viene motivada por el espacio en el que se realiza la sesión de bertsos (Ibarluzea 2025), y el bertsolari la relaciona con el cuadro Guernica de Picasso, a pesar de estar cantando ante un lienzo en el escenario en una sesión del campeonato de bertsos celebrado en Gernika.

La primera semifinal del Campeonato de Bertsolaris de 2013, en la que se proclamó campeón Amets Arzallus, se celebró en Gernika. Jon Martin y Julio Soto habían ganado las eliminatorias de Amasa-Villabona y Hendaya; y Jokin Uranga, Jone Uria y Nerea Elustondo llegaron por puntuación a la sesión que se disputó en el frontón Jai Alai a partir de las 17: 30 horas. Bernardo Mandaluniz fue el encargado de proponer los temas. Previo a los ejercicios puntuables, cada bertsolari entonó un saludo. Jone Uria eligió la métrica del zazpi puntuko berezia [especial de siete rimas] para el saludo inicial en solitario, y empleó la melodía Nagusi jauna hauxe da lana A, clasificada entre las melodías narrativas (BDB).

Comenzó la estrofa saludando directamente al pueblo: “Aupa, Gernika, zer moduz, kaixo!” [Aupa, Gernika, ¿qué tal?, ¡hola!], y a continuación se refirió al autor del cuadro Guernica: “Argi da gu ez gara sei Picasso” [Es evidente que nosotros no somos seis Picassos]. A continuación, hizo que el público se fijara en el lienzo con el emblema del torneo, comparándolo de alguna manera (la imagen del torneo consiste en una marca amarilla sobre un fondo blanco y en un texto en negro que informa del campeonato) con el cuadro de Picasso: «”Horiz fondo txuri baten marra atera zaigu sinple xamarra” [Una línea amarilla en un fondo blanco, nos ha salido bastante simplona], para rematar diciendo “faltan margoa baina konpentsatzeko hor doa zuentzat gure hitzen koadroa” [se echa de menos el cuadro, pero para compensar, aquí os ofrecemos el cuadro de nuestras palabras].

Tal y como se ha señalado en Ibarluzea 2025, la écfrasis de Jone Uria (descripción de un objeto artístico) contrasta fuertemente con los saludos de Imanol Lazkano en el campeonato de 1982 y de Mikel Mendizabal en el de 1989, ambos celebrados en Gernika. De hecho, si en ambos, en los años 80, se realizaron lecturas identitarias (Retolaza 2009) y los bertsolaris mencionaron el bombardeo y el árbol, Uria, en cambio, hace una lectura cultural o artística (Retolaza 2009): afirmando que los bertsolaris no son Picasso, y que crearán su propio cuadro con palabras, expresa su deseo de crear nuevas realidades y referencias (Ibarluzea 2025). Así, si comparamos el bertso de Uria con los saludos de los campeonatos de los años 80 celebrados en Gernika, podemos decir que los valores identitarios y culturales de una nueva generación de bertsolaris han variado, y que las representaciones de Gernika también se han diversificado, tal y como concluye Iruretagoiena en el estudio de distintas obras literarias (2024).

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Ibarluzea, Miren (2024). «Ficha sobre Aupa Gernika zer moduz, kaixo! (Aupa Gernika, ¿qué tal?, ¡hola!) de Jone Uria Albizuri». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

En esta novela gráfica se cuentan las vivencias de la niña Mirentxu en Durango durante la Guerra del 36, incluyendo el bombardeo de su pueblo. Como literatura infantil, se exponen los sentimientos de Mirentxu: preocupación, imposibilidad de hablar, vergüenza, miedo, preguntas… universalizando sus sentimientos y siguiendo el título de la novela, revelando la vulnerable situación de los niños víctimas de cualquier bombardeo.

Citar como: Alquezar, Irati (2024). «Ficha sobre Gerrak ez du izenik de Leire Bilbao». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

La Guerra Civil española que comenzó en 1936 afectó profundamente al País Vasco de entonces: abandonaron los tiempos felices y sus familias conocieron la represión, el sufrimiento, la muerte y el hambre. En esta dura situación, los partidos fascistas se impusieron y la prepotencia de los territorios vascos como enemigos y, anulando el valor de la vida y del individuo, se dedicaron a la represión y a la matanza. El ejemplo más claro es la «Operación Rügen» del 27 de abril de 1937, es decir, el Bombardeo de Gernika. La Legión Cóndor de la Lufwaffe nazi y los aviones de la Aviazione Legionaria bombardearon Gernika por aire; porque Gernika se encontraba en un lugar estratégico en el camino de la retirada del Ejército Vasco hacia Bilbao (48). La matanza casi aniquiló a Gernika, convirtiéndola en una de las mayores matanzas de la Guerra Civil.

El desastre fue tan grande que la noticia se extendió por todo el mundo. Así, el 5 de mayo de 1937, en el acta del Gobierno de Inglaterra, bajo la dirección del Ministro Jefe, Satanley Baldwin (49), se acordó: Traer niños de Bilbao al Reino Unido. El problema del País Vasco lo dio a conocer el ministro de asuntos exteriores Anthony Eden al afirmar que el gobierno del País Vasco había pedido ayuda para proteger a los barcos que transportaban refugiados. La comisión del gabinete decidió aceptar la petición si se cumplían dos requisitos: que los refugiados fueran elegidos imparcialmente y que, en todo caso, la elección debía hacerse bajo el control del cónsul (50). Tras varios detalles, en menos de dos semanas, el gobierno inglés tomó la decisión y el 6 de mayo de 1937 el barco La Habana salió por primera vez del puerto de Santurtzi. No fue el único barco, porque el Estrella de la Mañana, el otro barco que estaba en el puerto, que era un barco más pequeño, se dirigió en otra dirección, hacia Francia, con más niños (50). Esto fue una donación de la familia adinerada Sota al gobierno del País Vasco (39).

La Habana fue un barco de 146 metros de eslora que pesaba 10.500 toneladas (39). En sus inicios se le llamó Alfonso XIII y fue botado por primera vez en los años veinte. Tras albergar y utilizar como hospital a refugiados que huían del frente guipuzcoano, el 6 de mayo de 1937 fue utilizado para la evacuación masiva de niños. Además de los niños, asistieron maestras, auxiliares, enfermeras y sacerdotes, así como el delegado del Gobierno Vasco, Rodolfo Benito. A pesar de que La Habana realizó seis viajes de evacuación desde Santurtzi, uno de los protagonistas de la novela fue evacuado el 21 de Mayo a Southampton (Reino Unido), uno de los niños de evacuación con 15 sacerdotes, 219 mujeres cuidadoras y 3.889 niños (50).

Aunque pareciera un viaje a corto plazo, el regreso soñado durante mucho tiempo nunca se produjo para el protagonista llamado Peru. Dejó en casa a su madre, a su padre y a su hermano Manuel y tuvo que ir al otro lado del mar sin ninguna posibilidad: primero, llevaron a los niños campamento de Stoneham; después, a la colonia Bray Court. Posteriormente, aunque la Guerra Civil española aún no había terminado, Franco solicitó la repatriación de los niños para mejorar su imagen internacional y los niños que acompañaron a Peru fueron regresando a sus casas, y acogieron a los niños de Euskal Herria cerrando sus colonias (93). El destino de Peru, sin embargo, no era Euskal Herria porque, aunque él no lo supiera, se quedó huérfano. En consecuencia, Manuel vivía en casa de su tía, con sus cuatro primos, en condiciones muy precarias, sin tener lugar alguno para Peru. Así, olvidará el regreso soñado, poniendo en duda cuáles son su patria y su casa. La vida continuará para Peru, que encuentra un trabajo y se casa a Londres con su mujer. Tendrá un hogar que le hará sentirse en casa hasta que se quede viuda, pero después volverá a tener la soledad y el sentimiento de no ser de ninguna parte. En estas circunstancias, Peru no hará gran cosa, más allá de tomar café en la cafetería que visita a diario. En aquella cafetería conocerá a un chico vasco llamado Ibai. Ibai es un joven que ha decidido huir del País Vasco tras un accidente de coche con su pareja, ya que Maialen, su novia, está en coma y la culpa le es insoportable. Para entender el objeto de la fuga de Ibai, se cuenta la historia de amor entre Maialen y él, tanto con los pensamientos de Ibai como desde la visión de Sara, la hermana de Maialen. Estos pensamientos y vivencias también nos ayudan a entender la razón de la situación de Maialen. Peru e Ibai tienen en común su origen, la necesidad de huir y el miedo al regreso. En la cafetería hablarán de la experiencia vital de cada uno, dejando a un lado las preguntas que no se pueden preguntar. Al final, tras profundas reflexiones, Ibai decide cómo continuará su vida, así como Peru. A pesar de que Ibai sabe perfectamente dónde está su pueblo, emprenderá un viaje mundial hablado con Maialen, visitando el primer destino que colocaron en la lista (126). Ibai viajará, pues, a Argentina, a Nahuel Pan, donde esperará a Maialen con la ayuda de cartas que le informarán de su paradero para que, cuando se despierte, le encuentre allí si quiere. Después de sesenta y dos años de ausencia en Euskal Herria, Peru, tras hablar con su hermano, ha decidido trasladarse hasta allí. Al aterrizar, nadie irá en su busca, y se sentirá perdido porque no tiene a nadie con quien abrir la puerta de su casa natal (183).

Una de las consecuencias del exilio puede ser la falta de identidad y la falta de identidad no se ha tratado a menudo, porque decir que no eres de ninguna parte no es fácil (86). Aunque no han sido mencionados a menudo, sobreviven en la mente de muchos los que leen y realizan labores de búsqueda sobre la historia de los niños de Euskal Herria que vinieron a Inglaterra tras el bombardeo de Gernika (186). Peru era uno de esos niños, también protagonista de la obra.

El bombardeo de Gernika se aborda en la novela desde un punto de vista historiográfico, explicando aspectos técnicos de la operación Rügen y citando personajes históricos (48-49). La historia también retrata el trauma que supuso el bombardeo: cuando los niños vascos estaban en el campamento inglés, oyendo los sonidos de las sirenas y pasando aviones por encima de ellos, encuentran refugio abrazándose: «Quieren matarnos, quieren matarnos» grita, metiéndose la cabeza entre las piernas mientras se tapaba las orejas. Luego le ha salido orina al chico, ha venido a mi lado y ha aguantado mi mano con fuerza «(83-84). El trauma del niño aflora físicamente, pero el protagonista también permanece psicológicamente con la carga del bombardeo durante toda su vida, preguntándose qué habría pasado si los fascistas no hubieran bombardeado Gernika (175) o soñando constantemente con los aviones y la primavera de 1937 (137). A través de la ficción, Goia profundiza en los sentimientos y miedos de los niños a partir de un hecho histórico.

 

Citar como: Aizpuru, Amane (2025). «Ficha sobre Txartel bat (des)herrira de Garazi Goia». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Escrito en forma de ensayo periodístico (Padrón, 2012) por el escritor y periodista Pako Aristi, en este libro se hace un diagnóstico del espíritu de independencia de los vascos tras la desaparición de ETA. Como se resume en el paratexto de la contraportada, Independentziaren paperak es un ensayo sobre «el largo recorrido que ha hecho el espíritu de la independencia entre los vascos». Para ello, el autor se ha referido a las opiniones de varios políticos y pensadores, así como a algunos editoriales de prensa.

El ensayo está compuesto por 40 episodios agrupados en 7 secciones, y el bombardeo de Gernika está presente en dos pasajes próximos entre sí.

En la sección 3 del ensayo, bajo el título «Historia en guías turísticas», se detallan dos dificultades intrinsenses a superar para poder llevar a la acción el espíritu de independencia de los vascos: el miedo sembrado constantemente por el poder hegemónico a lo largo de la historia de los vascos y la historia escrita obedeciendo a sus propios intereses por ese mismo poder hegemónico sobre los vascos.

En relación a ambas dificultades se recalca las secuelas del bombardeo de Gernika. Y es que el bombardeo de Gernika y su relato por parte del franquismo aparecen en las reflexiones de Aristi como parte de una larga estrategia para dominar a los vascos. En la conquista del Reino de Navarra en 1512 el coronel Cristóbal Villalba dirigió la matanza de los castellanos contra los navarros que no obedecían: cometieron robos, asesinatos, incendios, violaciones y destrozos con el objetivo de intimidar a la población. Se traen las palabras del coronel sobre el éxito de la masacre: «Hay que imponer a los pueblos un saludable temor». El escritor entiende el bombardeo de Gernika como un eslabón de la estrategia general para conseguir ese «miedo sano» que el poder debe imponer y mantener en los súbditos: «¿Cuántos años de miedo saludable pinchó en nuestro ánimo el bombardeo de Gernika? […] ¿Cuántas dosis nos han metido a lo largo de la historia? ¿Qué cantidad de antídoto necesitaremos para arrancar ese miedo de la raíz? » (Aristi, 2012, 122) Por tanto, en esta reflexión no se puede pensar el bombardeo de Gernika como un hecho aislado, sino en el contexto de otros instrumentos utilizados por el Franquismo, entre otros, para dominar el espíritu de independencia vasco, como fueron los fusilados, los exiliados y los despojados de sus bienes durante la Guerra Civil, y en la misma línea y las posteriores violencias y detenciones indiscriminadas del Estado ya durante la democracia.

El bombardeo de Gernika aparece también en un segundo pasaje, precisamente como ejemplo del discurso manipulador construido por el poder hegemónico de España y Francia sobre los vascos. En este caso Aristi trae las palabras de Xabier Irujo, historiador experto en el estudio de la masacre de Gernika, subrayando cómo la historiografía española ha utilizado la historia sobre los vascos como instrumento de poder. En este contexto, el episodio hace una alusión implícita al discurso historiográfico manipulado durante años por el franquismo y los poderes hegemónicos europeos en torno al bombardeo de Gernika.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Letona, X. (2012). Independentziaren paperetan galduta. Argia. https://www.argia.eus/argia-astekaria/2348/independentziaren-paperak (10.4.2026)

Padrón, J.L. (2012). Politika-laborategi bat. Bilbao 11. https://kritikak.armiarma.eus/?p=6132 (10.4.2026)

Citar como: Iztueta-Goizueta, Garbiñe (2026). «Ficha sobre Independentziaren paperak de Pako Aristi» en la base de datos Gernika(s) de MHLI.

La imagen forma parte del proyecto Repensar Guernica, una iniciativa del Museo Reina Sofía. La iniciativa llevada a cabo en colaboración con departamentos de recopilación, conservación y restauración, así como proyectos digitales, incluye casi 2.000 documentos, entrevistas y contra-archivos relacionados con el famoso cuadro Guernica de Pablo Picasso.

Repensar Guernica se ha concebido como un archivo de archivos que, integrando diversos archivos de instituciones y organizaciones privadas españolas e internacionales, ofrece una visión amplia de la historia del cuadro. La plataforma permite analizar el trabajo desde perspectivas diversas —artística, histórica, política y cultural— y amplía la lectura tradicional de la pintura, no solo representándola como obra de arte, sino también como símbolo dinámico, cuyo significado se redefine a través del contexto histórico, los documentos vinculados, los testimonios y los materiales visuales, ofreciendo nuevas formas de reflexionar sobre la memoria y la cultura visual.

La imagen muestra el logotipo de Lau Haizetara Gogoan, la Asociación de familiares de víctimas del Franquismo. La imagen está compuesta por una única mano abierta, representada en estilo cubista, con los dedos extendidos hacia arriba. La mano aparece en posición de sostén, levantando una flor y una espada rota. Estos elementos provienen directamente del cuadro Guernica de Picasso, donde una mano sostiene una flor y una espada en el contexto del bombardeo. En la obra original, este gesto es el último resquicio de resistencia; se constituye como la afirmación mínima para sobrevivir ante la destrucción. El logotipo recupera y transforma este símbolo: la mano ya no aparece en un contexto de destrucción, sino como un gesto firme y consciente de memoria. La flor adquiere un mayor protagonismo y se convierte en un símbolo de reparación y reconocimiento de las víctimas del franquismo. La espada rota queda como recuerdo del daño sufrido, pero la figura de la flor predomina sobre el resto de la composición, convirtiéndose de esta manera en símbolo de justicia y de recuperación de la dignidad.

Concretamente, los colores de los pétalos refuerzan esta lectura simbólica. En ellos se combinan los tonos de la ikurriña —rojo, verde y blanco— con los de la bandera de la Segunda República —rojo, amarillo y morado—. Esta mezcla cromática no es decorativa: expresa la convergencia de dos memorias históricas que comparten la reivindicación de los derechos vulnerados y la lucha contra el olvido. Así, el logotipo no solo identifica a la asociación, sino que condensa visualmente su misión: sostener la memoria, reparar las heridas y proyectar un futuro en el que las víctimas sean reconocidas en toda su dignidad.

Se pueden consultar la imagen de la obra de arte e información adicional en estos enlaces: https://guernica.museoreinasofia.es/documento/logotipo-de-la-asociacion-de-familiares-de-victimas-del-franquismo-lau-haizetara-gogoan https://humanidadesdigitales.uc3m.es/s/hismedi-g/item/3356 http://lau-haizetara-gogoan.blogspot.com/

Citar como: Pérez Ortiz, Aitana (2026). «Ficha sobre el logotipo de la asociación Lau Haizetara Gogoan y del fotógrafo Heinz Hebeisen». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El libro 1937. Bizitzak eta bonbak [1937. Vidas y bombas] se ha publicado en euskera y castellano, escrito entre cuatro escritores: Bernardo Atxaga, José Fernández de la Sota, Miguel González San Martín e Ignacio Martínez de Pisón.

Los escritores han utilizado la ficción para describir varios lugares bombardeados en la primavera de 1937, los relatos se centran en cuatro lugares que estuvieron bajo las bombas. En aquella ocasión, en plena guerra civil, aviones nazis y fascistas lanzaron miles de kilos de bombas sobre ciudadanos indefensos. Algunos de los protagonistas de los relatos son víctimas directas de los bombardeos aéreos. Otros sobrevivieron, pero sin esquivar la muerte: Herio (la muerte) les esperaba en el frente de guerra o en la pared de cualquier cementerio donde se realizaban fusilamientos de madrugada.

El cuento de Ignacio Martínez de Pisón “Hombres de paz” nos lleva a la calcinada Gernika. En este cuento, se dan a conocer las andanzas de un corresponsal de prensa extranjero y del comandante y poeta Esteban Urkiaga «Lauaxeta», que será su guía. A este último sólo le quedan dos meses para dar el último suspiro y decir adiós a la vida como el poeta Federico García Lorca, cuya obra está traduciendo al euskera.

“El sueño de los justos” es el relato de José Fernández de la Sota protagonizado por dos personajes: un fotógrafo extranjero con cámara fotográfica siempre a su lado, Robert Capa, y su conductor, un joven estudiante de ingeniería que tiene el corazón roto desde la pérdida de su madre en el bombardeo de Bilbao.

En el relato “Izaskun está en Eibar”, Bernardo Atxaga nos presenta la biografía de una mujer que recorre todo el siglo XX. Para ella, los bombardeos de 1937 no son más que otro episodio de su larga vida.

Por último, el relato de Miguel González San Martín “De barcos y aviones” está protagonizado por dos niños que se embarcan en el Puerto de Santurtzi a bordo del barco ‘La Habana’, un país al que no conocen y una vida al que no llegan. La Fundación BBK ha publicado la obra «1937: Vidas y Bombas», dentro de la colección Gaiak de Bizkaia.

Citar como: Perez Aldasoro, Pio (2025). «Ficha sobre 1937. Bizitzak eta bonbak [1937. Vidas y bombas] de Bernardo Atxaga, José Fernández de la Sota, Miguel González San Martín e Ignacio Martínez de Pisón». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Como se recoge en el título, esta es una fotografía de la acción artística colectiva llevada a cabo contra la explotación de los recursos minerales del hayedo de Zilbeti (Navarra). A partir de 2010, la empresa Magnesitas de Navarra, con el permiso del Gobierno de Navarra, comenzó a tirar miles de hayas en este espacio protegido con la intención de excavar el monte Alduide y convertirlas en canteras de magnesita. Desde la Coordinadora Alduide Mendia se organizaron diversas actividades para informar de lo que estaba ocurriendo, buscar el apoyo de la gente y, sobre todo, paralizar las labores de sondeo de excavadoras, entre ellas, la acción artística “Pintar hayas contra la cantera” que se analiza en esta ficha. De hecho, en otoño de 2012 pintaron la réplica del «icono de obra» Gernika (1937) de Pablo Picasso en el tronco del hayedo que pretendían proteger, en nombre de la Coordinadora Alduide Mendia. Como es de suponer, por un lado, se trabajaron con pinturas especiales que no dañan los árboles, como  Agustín Ibarrola en los 80 en el bosque de Oma, manteniendo siempre la paleta de colores del original, blanco, negro y gris. Por otro lado, pintaron parcialmente Gernika en las cubiertas de los troncos de haya, gracias a un proyector, después de haber marcado previamente el punto en el que la obra podía verse completa, una circunferencia en la señal de madera (ver vídeo de la hemeroteca del diario Gara). A la dimensión pictórica se le añade, por tanto, una dimensión escultórica: esta actualización, con signos de land art, puede considerarse también como un conjunto escultórico, ya que la propia obra de arte podía atravesar a Antzeri, a medida que caminaba bajo el arbolado del hayedo. También se puede leer como un gesto para reconocer al espacio natural como una obra de arte gigante, en la que Gernika se unió. Además, la re-representación de Gernika para la lucha contra la cantera (también) hace transparente que, al ser la obra de arte un icono, desde 1937 ha mantenido, a medida que se actualiza como imagen significativa, el valor simbólico o el valor de intercambio (Robles, 2019, 49. Pág. ).

La actividad artística “Pinta el haya contra la cantera” tuvo una buena acogida y, poco después, para quienes no sabían llegar a la misma, se pueden considerar las visitas guiadas que organizó la Coordinadora para conocer el Gernika del hayedo. Sin embargo, en diciembre de 2013, alguien cubrió y arruinó el Gernika con pintura negra. Por ello, además de denunciar, los miembros del grupo Alduide Mendia decidieron repintar Gernika. En 2015, el Tribunal Superior de Justicia de Navarra rechazó el proyecto de cantera de Zilbeti.

Referencias bibliográficas:

Elizondo, E. (31 de marzo, 2013). “Gernika” pagadira itzuli da. https://www.berria.eus/bizigiro/gernika-pagadira-itzuli-da_1079404_102.html

Redacción de Euskalerria irratia (16 de octubre, 2015) https://euskalerriairratia.eus/nafarroa/1444931915905-zilbetiko-harrobi-proiektua-atzera-bota-du-nafarroako-auzitegi-nagusiak

Vídeo de la hemeroteca de Gara: https://www.naiz.eus/eu/mediateca/video/guernica-antzeriko-pagadian-harrobiaren-aurka.

Ficha del archivo Repensar Guernica: https://guernica.museoreinasofia.es/documento/mural-de-la-coordinadora-monte-alduide

Robles Tardío, R. (2019). Informe Guernica. Sobre el lienzo de Picasso y su imagen. Ediciones asimétricas.

Citar como: Iruretagoiena, Leire (2025). «Ficha sobre Pagoak margotu harrobiaren aurka [Pintar haya contra la cantera] de Lander F. Arroiabe». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

En la exposición Zerrenda amaitu gabea / La lista inacabada, el artista guipuzcoano Txiki Agirre Garate, que firma con el nombre de Keixeta, rinde homenaje a las víctimas del bombardeo de Gernika a través de diez lienzos de gran formato y 16 piezas más pequeñas. La obra propone una narrativa simbólica sobre la memoria fragmentaria de este episodio histórico, que expresa la imposibilidad de elaborar una lista completa de víctimas como consecuencia de la destrucción de los registros oficiales.

El título de la exposición –Zerrenda amaitu gabea / La lista inacabada– hace referencia directa a esta carencia convertida en el eje central de la obra. A través de una paleta de colores grises y ocres, Keixeta evoca el horror y la destrucción de la masacre, aludiendo a los bombardeos, a las fosas comunes y al dolor colectivo. Así, la exposición nos invita a reflexionar en profundidad sobre la memoria, el olvido y la necesidad de la reconstrucción histórica.

Se puede consultar información adicional sobre la obra de arte y ver las imágenes en los siguientes enlaces:

https://www.calameo.com/read/00269896935748148f57f  https://ww2w.eitb.eus/es/videos/detalle/930287/video-nueva-exposicion-keixeta-bombardeo/

Traducido por Angel Erro. Citar como: Pérez-Ortiz, Aitana (2025). «Ficha sobre Zerrenda amaitu gabea [La lista inacabada] de Keixeta». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

«Picassoren Gernika» es una partitura creada en 2005 por el acordeonista y compositor de Urretxu Gorka Hermosa. Está compuesta para ser interpretada al acordeón, pero también para orquesta de cuerda. La orquestación es de Ángela Gallego.

Si nos centramos en la trayectoria del músico vasco, deberíamos mencionar al grupo “Hezurbeltzak”. En esta base de datos hemos recogido la canción “Gernika, 26/4/1937” del citado grupo, publicada en 2018. La canción compuesta por Hermosa es instrumental, y tiene similitudes con la que hemos elegido para esta ficha.

En este caso también se trata de una canción instrumental, es decir, carente de letra, en el que es el sonido el que conduce al oyente hasta el bombardeo de Gernika. Además, la lectura del propio título informa al oyente sobre lo que debe representarse: “Picassoren Gernika” [El Guernica de Picasso].  Al ser un tema instrumental, cada oyente puede hacer su propia interpretación, en la que la música le llevará, con sus cambios de ritmos a imaginar escenas de mayor o menor tensión. No obstante, y si la comparamos con la canción de “Hezurbeltzak”, esta hace referencia directa al cuadro de Picasso. El investigador Siglind Bruhn denomina a esta acción “écfrasis musical” (Bruhn apud Desblache, 2019:110): a la decisión de representar un cuadro por medio de una canción.

Ateniéndonos a la clasificación de las distintas representaciones del bombardeo realizada por Retolaza (2009), nos encontraríamos ante una representación histórico-social: el oyente sabe desde el título que lo que sigue es la representación de un hecho histórico, y evocará la imagen del famoso cuadro. De acuerdo con las palabras del investigador Cueto, “recrear el bombardeo de Gernika es realizar una representación histórica, pero hacerlo con el Guernica es un ejercicio de écfrasis” (Cueto, 2017:34). En este caso, por lo tanto, nos encontramos ante una representación histórica, pero además con un ejercicio de écfrasis, usando la écfrasis musical.

Traducido por Angel Erro. Citar como: Gurrutxaga, Oihane (2025). «Ficha sobre Picassoren Gernika [Guernica de Picasso] de Gorka Hermosa». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Los cuadros titulados Gernika de Carmelo Ortiz de Elgea son once y se realizaron en 2012, coincidiendo con el 75º aniversario del bombardeo de Gernika. Pueden enmarcarse dentro del proyecto expositivo puesto en marcha por el historiador y crítico de arte Xabier Sáenz de Gorbea –comisarió nueve exposiciones sobre este tema entre 2008 y 2015–, ya que estas pinturas de Ortiz de Elgea fueron hechas especialmente para la exposición Gernikak de Ortiz de Elgea en el Museo Euskal Herria de Gernika.

La plástica de Ortiz de Elgea hunde sus raíces en el expresionismo y a lo largo de toda su carrera pivotó entre la abstracción y la figuración, dependiendo de la época. En cualquier caso, en su creación hace uso de los recursos de cualquier vanguardia que le resulten interesantes. Ciertamente, en esta serie de once cuadros, se apreciará cómo combina las aportaciones del cubismo, del futurismo o del expresionismo. Emplea su habilidad de experto paisajista para crear once imágenes de la Gernika bombardeada, como si se trataran de vistas distintas del suceso, como si su mirada subjetiva de creador penetrara en el día de la tragedia.

En Gernika 10, Ortiz de Elgea vuelve a ofrecer al espectador una vista lejana del paisaje. Recuerda a los cuadros de la serie Sainte Victoire de Paul Cézanne, pero las fragmentaciones del cubismo y el cromatismo expresionista revelan que esta vista de Gernika reproduce una explosión. El pintor funde las secciones de las viviendas, las distintas vistas del paisaje y las líneas de tensión en una gran montaña y prolonga las líneas de fragmentación hacia el cielo, como si se tratara de fuegos artificiales causados por la catástrofe. Una vez más sobre el conjunto se muestra un cielo rojo amenazador con manchas de distintos colores.

Las obras de arte de Ortiz de Elgea se pueden consultar en el catálogo «Ortiz de Elgearen Gernika» en este enlace: https://www.bizkaia.eus/home2/Archivos/DPTO4/Noticias/Pdf/CAta.webpdf.pdf?hash=9b8941c57d264a972ccdf9e6a3d24df6 haciendo click aquí.

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Larrinaga, Andere (2025). «Ficha sobre Gernika 10 de Carmelo Ortiz de Elgea». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Los cuadros titulados Gernika de Carmelo Ortiz de Elgea son once y se realizaron en 2012, coincidiendo con el 75º aniversario del bombardeo de Gernika. Pueden enmarcarse dentro del proyecto expositivo puesto en marcha por el historiador y crítico de arte Xabier Sáenz de Gorbea –comisarió nueve exposiciones sobre este tema entre 2008 y 2015–, ya que estas pinturas de Ortiz de Elgea fueron hechas especialmente para la exposición Gernikak de Ortiz de Elgea en el Museo Euskal Herria de Gernika.

La plástica de Ortiz de Elgea hunde sus raíces en el expresionismo y a lo largo de toda su carrera pivotó entre la abstracción y la figuración, dependiendo de la época. En cualquier caso, en su creación hace uso de los recursos de cualquier vanguardia que le resulten interesantes. Ciertamente, en esta serie de once cuadros, se apreciará cómo combina las aportaciones del cubismo, del futurismo o del expresionismo. Emplea su habilidad de experto paisajista para crear once imágenes de la Gernika bombardeada, como si se trataran de vistas distintas del suceso, como si su mirada subjetiva de creador penetrara en el día de la tragedia.

En Gernika 9, el paisaje urbano, una constante dentro de la serie, se limita exclusivamente al tercio superior del cuadro. En esta parte destacan todavía las secciones de casas, los edificios derruidos y las llamas. En la parte inferior, en cambio, en un suelo informe compuesto en gris y negro, e iluminado algunos momentos por el blanco, se observan a la derecha los agujeros producidos por las bombas y, a la izquierda, los contornos de un negro intenso de seis personas. Teniendo en cuenta que se aprecia la presencia de personas vivas entre los edificios (estos están coloreados de alguna manera, hay un busto claro de perfil masculino en un edificio de izquierda), los seis que están ennegrecidos parecen ser especiales: dan la espalda al espectador y observan el espectáculo de la ciudad destruida. Ello lleva a pensar que pueda tratarse de almas o de testigos actuales o contemporáneos de la masacre.

Las obras de arte de Ortiz de Elgea se pueden consultar en el catálogo «Ortiz de Elgearen Gernika» en este enlace: https://www.bizkaia.eus/home2/Archivos/DPTO4/Noticias/Pdf/CAta.webpdf.pdf?hash=9b8941c57d264a972ccdf9e6a3d24df6 o haciendo click aquí.

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Larrinaga, Andere (2025). «Ficha sobre Gernika 9 de Carmelo Ortiz de Elgea». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Los cuadros titulados Gernika de Carmelo Ortiz de Elgea son once y se realizaron en 2012, coincidiendo con el 75º aniversario del bombardeo de Gernika. Pueden enmarcarse dentro del proyecto expositivo puesto en marcha por el historiador y crítico de arte Xabier Sáenz de Gorbea –comisarió nueve exposiciones sobre este tema entre 2008 y 2015–, ya que estas pinturas de Ortiz de Elgea fueron hechas especialmente para la exposición Gernikak de Ortiz de Elgea en el Museo Euskal Herria de Gernika.

La plástica de Ortiz de Elgea hunde sus raíces en el expresionismo y a lo largo de toda su carrera pivotó entre la abstracción y la figuración, dependiendo de la época. En cualquier caso, en su creación hace uso de los recursos de cualquier vanguardia que le resulten interesantes. Ciertamente, en esta serie de once cuadros, se apreciará cómo combina las aportaciones del cubismo, del futurismo o del expresionismo. Emplea su habilidad de experto paisajista para crear once imágenes de la Gernika bombardeada, como si se trataran de vistas distintas del suceso, como si su mirada subjetiva de creador penetrara en el día de la tragedia.

En este Gernika 7 el pintor ofrece al espectador una vista lejana, como en Gernika 3 de la misma serie. En este cuadro también se aprecia una carga emocional similar a los paisajes urbanos del expresionista austríaco Oscar Kokoschka. Esta vez el cielo vuelve a ocupar todo el centro superior de la pintura, pero si en Gernika 3 se veía la oscuridad y los aviones voladores, aquí el cielo muestra claras zonas azuladas. En cualquier caso, el tono rojo, las manchas expresivas del cielo de distintos colores, los bloques de humo y las edificaciones destruidas revelan el desastre causado por la aviación.

Las obras de arte de Ortiz de Elgea se pueden consultar en el catálogo «Ortiz de Elgearen Gernika» en este enlace: https://www.bizkaia.eus/home2/Archivos/DPTO4/Noticias/Pdf/CAta.webpdf.pdf?hash=9b8941c57d264a972ccdf9e6a3d24df6 o haciendo click aquí.

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Larrinaga, Andere (2025). «Ficha sobre Gernika 7 de Carmelo Ortiz de Elgea». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Los cuadros titulados Gernika de Carmelo Ortiz de Elgea son once y se realizaron en 2012, coincidiendo con el 75º aniversario del bombardeo de Gernika. Pueden enmarcarse dentro del proyecto expositivo puesto en marcha por el historiador y crítico de arte Xabier Sáenz de Gorbea –comisarió nueve exposiciones sobre este tema entre 2008 y 2015–, ya que estas pinturas de Ortiz de Elgea fueron hechas especialmente para la exposición Gernikak de Ortiz de Elgea en el Museo Euskal Herria de Gernika.

La plástica de Ortiz de Elgea hunde sus raíces en el expresionismo y a lo largo de toda su carrera pivotó entre la abstracción y la figuración, dependiendo de la época. En cualquier caso, en su creación hace uso de los recursos de cualquier vanguardia que le resulten interesantes. Ciertamente, en esta serie de once cuadros, se apreciará cómo combina las aportaciones del cubismo, del futurismo o del expresionismo. Emplea su habilidad de experto paisajista para crear once imágenes de la Gernika bombardeada, como si se trataran de vistas distintas del suceso, como si su mirada subjetiva de creador penetrara en el día de la tragedia.

En Gernika 6 la longitud de la pintura permite ofrecer una imagen panorámica. Divididas verticalmente en distintos planos, Ortiz de Elgea nos ofrece visiones de diferentes edificios destruidos. Se tratan de ruinas de Gernika: aún se aprecia el fuego en los edificios del fondo, en el centro todavía resiste un arco que abre la perspectiva de una calle. Como contraste, a la derecha se mantiene en pie el edificio neoclásico de la tribuna que se asemeja al templete clásico para los juramentos de la Casa de Juntas de Gernika y, frente a él, el árbol, entre llamas. El perfil negro de una persona se insinúa en la esquina inferior derecha, un ser humano cualquiera, actual o de ese momento, que puede ser testigo de todo lo ocurrido.

Las obras de arte de Ortiz de Elgea se pueden consultar en el catálogo «Ortiz de Elgearen Gernika» en este enlace: https://www.bizkaia.eus/home2/Archivos/DPTO4/Noticias/Pdf/CAta.webpdf.pdf?hash=9b8941c57d264a972ccdf9e6a3d24df6 o haciendo click aquí.

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Larrinaga, Andere (2025). «Ficha sobre Gernika 6 de Carmelo Ortiz de Elgea». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Los cuadros titulados Gernika de Carmelo Ortiz de Elgea son once y se realizaron en 2012, coincidiendo con el 75º aniversario del bombardeo de Gernika. Pueden enmarcarse dentro del proyecto expositivo puesto en marcha por el historiador y crítico de arte Xabier Sáenz de Gorbea –comisarió nueve exposiciones sobre este tema entre 2008 y 2015–, ya que estas pinturas de Ortiz de Elgea fueron hechas especialmente para la exposición Gernikak de Ortiz de Elgea en el Museo Euskal Herria de Gernika.

La plástica de Ortiz de Elgea hunde sus raíces en el expresionismo y a lo largo de toda su carrera pivotó entre la abstracción y la figuración, dependiendo de la época. En cualquier caso, en su creación hace uso de los recursos de cualquier vanguardia que le resulten interesantes. Ciertamente, en esta serie de once cuadros, se apreciará cómo combina las aportaciones del cubismo, del futurismo o del expresionismo. Emplea su habilidad de experto paisajista para crear once imágenes de la Gernika bombardeada, como si se trataran de vistas distintas del suceso, como si su mirada subjetiva de creador penetrara en el día de la tragedia.

En este Gernika 5 el pintor nos ofrece el primer plano de una casa, desde su parte frontal. Se trata de una casa que, bajo la amenaza del fuego, mantiene firme y tenaz su estructura, expuesta a un fuego que tiene la forma de un monte rojo sobre su tejado. El pintor utiliza dinámicamente las vigas de desván calcinadas por el fuego, creando un contraste con el ritmo vertical de las columnas inferiores. A la izquierda de la casa hay restos de piedra de edificios derribados, y, a la derecha, en un territorio abstracto representado de rojo y negro, parecen adivinarse perfiles de personas.

Las obras de arte de Ortiz de Elgea se puede consultar en el catálogo «Ortiz de Elgearen Gernika» en este enlace: https://www.bizkaia.eus/home2/Archivos/DPTO4/Noticias/Pdf/CAta.webpdf.pdf?hash=9b8941c57d264a972ccdf9e6a3d24df6 o hacer click aquí.

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Larrinaga, Andere (2025). «Ficha sobre Gernika 5 de Carmelo Ortiz de Elgea». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Los cuadros titulados Gernika de Carmelo Ortiz de Elgea son once y se realizaron en 2012, coincidiendo con el 75º aniversario del bombardeo de Gernika. Pueden enmarcarse dentro del proyecto expositivo puesto en marcha por el historiador y crítico de arte Xabier Sáenz de Gorbea –comisarió nueve exposiciones sobre este tema entre 2008 y 2015–, ya que estas pinturas de Ortiz de Elgea fueron hechas especialmente para la exposición Gernikak de Ortiz de Elgea en el Museo Euskal Herria de Gernika.

La plástica de Ortiz de Elgea hunde sus raíces en el expresionismo y a lo largo de toda su carrera pivotó entre la abstracción y la figuración, dependiendo de la época. En cualquier caso, en su creación hace uso de los recursos de cualquier vanguardia que le resulten interesantes. Ciertamente, en esta serie de once cuadros, se apreciará cómo combina las aportaciones del cubismo, del futurismo o del expresionismo. Emplea su habilidad de experto paisajista para crear once imágenes de la Gernika bombardeada, como si se trataran de vistas distintas del suceso, como si su mirada subjetiva de creador penetrara en el día de la tragedia.

En Gernika 4 el pintor muestra diferentes planos de casas y paisajes; los espacios están seccionados para mostrar a las personas en su interior. Las figuras humanas cobran más protagonismo en este cuadro, convertidas en siluetas anónimas, a veces pintadas de gris o de rojos y naranjas, como si estuvieran ardiendo. La inclinación de la diagonal que utiliza para simplificar su perfil también muestra una reacción, pero también decepción. Se nota que se ayudan mutuamente. En la parte superior se ven llamas y un humo informe y de colores.

Las obras de arte de Ortiz de Elgea se pueden consultar en el catálogo «Ortiz de Elgearen Gernika» en este enlace: https://www.bizkaia.eus/home2/Archivos/DPTO4/Noticias/Pdf/CAta.webpdf.pdf?hash=9b8941c57d264a972ccdf9e6a3d24df6 o haciendo click aquí.

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Larrinaga, Andere (2025). «Ficha sobre Gernika 4 de Carmelo Ortiz de Elgea». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Los cuadros titulados Gernika de Carmelo Ortiz de Elgea son once y se realizaron en 2012, coincidiendo con el 75º aniversario del bombardeo de Gernika. Pueden enmarcarse dentro del proyecto expositivo puesto en marcha por el historiador y crítico de arte Xabier Sáenz de Gorbea –comisarió nueve exposiciones sobre este tema entre 2008 y 2015–, ya que estas pinturas de Ortiz de Elgea fueron hechas especialmente para la exposición Gernikak de Ortiz de Elgea en el Museo Euskal Herria de Gernika.

La plástica de Ortiz de Elgea hunde sus raíces en el expresionismo y a lo largo de toda su carrera pivotó entre la abstracción y la figuración, dependiendo de la época. En cualquier caso, en su creación hace uso de los recursos de cualquier vanguardia que le resulten interesantes. Ciertamente, en esta serie de once cuadros, se apreciará cómo combina las aportaciones del cubismo, del futurismo o del expresionismo. Emplea su habilidad de experto paisajista para crear once imágenes de la Gernika bombardeada, como si se trataran de vistas distintas del suceso, como si su mirada subjetiva de creador penetrara en el día de la tragedia.

En este Gernika 3 vemos un paisaje aislado y destruido. Ortiz de Elgea sitúa esta vez la mirada del espectador en un punto lejano desde el que le ofrece una vista de Gernika bombardeada. Los aviones alemanes e italianos siguen sobrevolando ese paisaje urbano derruido. El pueblo devastado ocupa la parte inferior de la pintura, pero predomina un cielo amenazador en toda la mitad superior, en la que destacan las columnas negras de humo, pero también coágulos informes de diverso tamaño. En esta pintura se aprecia una carga emocional similar a los paisajes urbanos del expresionista austríaco Oscar Kokoschka.

Las obras de arte de Ortiz de Elgea se pueden consultar en el catálogo «Ortiz de Elgearen Gernika» en este enlace: https://www.bizkaia.eus/home2/Archivos/DPTO4/Noticias/Pdf/CAta.webpdf.pdf?hash=9b8941c57d264a972ccdf9e6a3d24df6 o haciendo click aquí.

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Larrinaga, Andere (2025). «Ficha sobre Gernika 3 de Carmelo Ortiz De Elgea». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Los cuadros titulados Gernika de Carmelo Ortiz de Elgea son once y se realizaron en 2012, coincidiendo con el 75º aniversario del bombardeo de Gernika. Pueden enmarcarse dentro del proyecto expositivo puesto en marcha por el historiador y crítico de arte Xabier Sáenz de Gorbea –comisarió nueve exposiciones sobre este tema entre 2008 y 2015–, ya que estas pinturas de Ortiz de Elgea fueron hechas especialmente para la exposición Gernikak de Ortiz de Elgea en el Museo Euskal Herria de Gernika.

La plástica de Ortiz de Elgea hunde sus raíces en el expresionismo y a lo largo de toda su carrera pivotó entre la abstracción y la figuración, dependiendo de la época. En cualquier caso, en su creación hace uso de los recursos de cualquier vanguardia que le resulten interesantes. Ciertamente, en esta serie de once cuadros, se apreciará cómo combina las aportaciones del cubismo, del futurismo o del expresionismo. Emplea su habilidad de experto paisajista para crear once imágenes de la Gernika bombardeada, como si se trataran de vistas distintas del suceso, como si su mirada subjetiva de creador penetrara en el día de la tragedia.

El pintor divide el cuadro Gernika 2 verticalmente en cinco planos distintos, con lo cual parece querer visualizar las escenas previas, simultáneas y posteriores al bombardeo. En la parte superior, en cambio, se unifica la imagen completa utilizando numerosas líneas diagonales de tensión, que tienen su origen en el futurismo y que hacen referencia a las llamas y explosiones. En dicha parte superior parece representarse un paisaje roto. En las cinco escenas fragmentadas inferiores predomina la figura humana, con tratamientos muy diversos: vestida y pensativa, desnuda, convertida en una silueta diminuta difícil de distinguir… En esta captación de diferentes momentos, parece que el pintor pretende aproximarse a la dimensión humana del hecho.

Las obras de arte de Ortiz de Elgea se pueden consultar en el catálogo «Ortiz de Elgearen Gernika» en este enlace: https://www.bizkaia.eus/home2/Archivos/DPTO4/Noticias/Pdf/CAta.webpdf.pdf?hash=9b8941c57d264a972ccdf9e6a3d24df6 o haciendo click aquí.

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Larrinaga, Andere (2025). «Ficha sobre Gernika 2 de Carmelo Ortiz de Elgea». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Los cuadros titulados Gernika de Carmelo Ortiz de Elgea son once y se realizaron en 2012, coincidiendo con el 75º aniversario del bombardeo de Gernika. Pueden enmarcarse dentro del proyecto expositivo puesto en marcha por el historiador y crítico de arte Xabier Sáenz de Gorbea –comisarió nueve exposiciones sobre este tema entre 2008 y 2015–, ya que estas pinturas de Ortiz de Elgea fueron hechas especialmente para la exposición Gernikak de Ortiz de Elgea en el Museo Euskal Herria de Gernika.

La plástica de Ortiz de Elgea hunde sus raíces en el expresionismo y a lo largo de toda su carrera pivotó entre la abstracción y la figuración, dependiendo de la época. En cualquier caso, en su creación hace uso de los recursos de cualquier vanguardia que le resulten interesantes. Ciertamente, en esta serie de once cuadros, se apreciará cómo combina las aportaciones del cubismo, del futurismo o del expresionismo. Emplea su habilidad de experto paisajista para crear once imágenes de la Gernika bombardeada, como si se trataran de vistas distintas del suceso, como si su mirada subjetiva de creador penetrara en el día de la tragedia.

En este Gernika 1 se aprecia la facetación del cubismo y el dinamismo del futurismo. En cualquier caso, parece que sitúa al espectador de la pintura en una ventana con el cristal roto. Vemos los restos de la destrucción por medio de varios recursos: el cromatismo –lleva a la oscuridad el paisaje y se destacan el negro, el gris, el rojo y el blanco– los restos de las llamas, la fragmentación de la imagen y algunas siluetas humanas que corren.

Las obras de arte de Ortiz de Elgea se pueden consultar en el catálogo «Ortiz de Elgearen Gernika» en este enlace: https://www.bizkaia.eus/home2/Archivos/DPTO4/Noticias/Pdf/CAta.webpdf.pdf?hash=9b8941c57d264a972ccdf9e6a3d24df6

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Larrinaga, Andere (2025). «Ficha sobre Gernika 1 de Carmelo Ortiz de Elgea». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

La banda Maraca Diablo nació en Mendaro en 1972. Los miembros del grupo en la actualidad son: Ina Iriondo a la voz y la guitarra, Josu Iriondo al bajo, Rafa Furnier a la batería, Asire Etxaniz a la guitarra, Anita Pérez a la voz y el sintetizador, y por último, Soraia Urbieta a la voz.

Han publicado cuatro trabajos hasta ahora: «Hail zigurat» (2012), «El regreso del niño indio» (2019), «1978» (2020) y «Maraca Diablo» (2022).
En una noticia sobre su último disco, un periodista describe el trabajo de sus componentes de la siguiente manera: «hay denuncia, hay sueños e historias oscuras, miedos, muerte, amor, vacío o épica» (Kulturklik). Los temas mencionados son los que se repiten en todos los discos, y un ejemplo de ello es la canción que utilizaremos para este comentario.

Gernika es el título del primer trabajo grabado y publicado por el grupo Maraca Diablo, la canción que abre el disco «Hail zigurat». Se puede escuchar en el portal Badok o en bandcamp.

Está clasificado en el género rock en el mismo portal de Badok. Empieza tranquilo al principio, con unos golpes breves de instrumento, pero va cogiendo fuerza poco a poco. Es una melodía repetitiva, se repiten unos acordes iguales en esta canción instrumental, es decir, no contiene letra.

Estas ideas ponen de manifiesto dos cosas. Por un lado, el hecho de que el disco empiece con esta canción es importante: los miembros del grupo quieren traer a la actualidad el bombardeo de Gernika y con ello comienzan su trabajo, dejando claro desde la entrada que ellos no se han olvidado de lo ocurrido en Gernika. Además, en el título sólo podemos leer «Gernika», sin fecha, sin otra explicación. El bombardeo forma parte del imaginario de los oyentes y así lo dejan claro, recurriendo a las ideas de Retolaza sería una lectura identitaria de la representación del bombardeo (2009). Por otro lado, también es un acicate para la transmisión de la memoria: aunque no sea necesario pronunciar una palabra, todos recordamos el bombardeo, y al mismo tiempo que ocurre con las fotos, los cánticos también pueden ser fuente de transmisión.

A modo de conclusión, y atendiendo a otros trabajos de este grupo, es evidente que dan importancia a la historia y a la transmisión de la historia. Otro ejemplo de ello es la canción Milia Lasturko que aparece en el último trabajo publicado «Maraca Diablo» (2022). La selección de canciones y temas es argumentada así por los componentes del grupo: «Venimos con nuevos sonidos y melodías, traemos historias reunidas desde casa sin más distancia, antiguas y actuales, que nos hacen eco en voz alta, aunque el significado de estas palabras no acaba de caber en nuestras manos. Sospechamos que estamos jugando con fuego sin ser conscientes de las consecuencias»(Kulturklik).

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

BADOK. Euskal Musikaren Ataria. https://www.badok.eus/euskal-musika/hezurbeltzak/hezurbeltzak [última consulta: 2025/07/09]

Retolaza, I. (2009). Gernikako bonbardaketa euskal literaturan: errepresentazio eta begirada poetikoak. Euskera, 54(2-2), 1079-1108. https://doi.org/10.59866/eia.v2i54.234

Citar como: Gurrutxaga, Oihane (2025). «Ficha sobre Gernika de Maraca Diablo». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El proyecto Ahotsak ofrece la posibilidad de llevar a cabo un estudio de la producción audiovisual sobre el bombardeo de Gernika, puesto que documenta testimonios orales.

Libe Asua recuerda el bombardeo de Gernika y habla de sus recuerdos en el vídeo de Ahotsak Gernikako sugarrak ikusi zituzten.

El día en que se bombardeó Gernika, Libe Asua fue a llevar la comida a su madre a la mina desde Galdakao, y a su regreso vio los aviones encima. Los aviones volaban muy bajo y se dio cuenta de que iban ametrallando, por lo que trató de evitarlos metiéndose entre los matorrales. Por la noche vio el cielo de un tono muy rojizo y observó las llamas desde Gernika. El padre no podía creer las palabras de su hija, que hubieran quemado Gernika, pero al día siguiente se supo lo ocurrido. Cuenta que era lunes, y que los lunes todos los vecinos de los alrededores se acercaban a Gernika (con motivo del día de mercado).

El testimonio de Libe Asua muestra la magnitud del bombardeo de Gernika, ya que desde lo lejos la población supo que estaban quemando la ciudad.

El vídeo se puede ver en este enlace: https://ahotsak.eus/galdakao/pasarteak/gal-002-035/

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Libe Asua y el bombardeo de Gernika de Ahotsak». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El proyecto Ahotsak ofrece la posibilidad de llevar a cabo un estudio de la producción audiovisual sobre el bombardeo de Gernika, puesto que documenta testimonios orales.

Jon Lopategi vivió el bombardeo de Gernika y habla de ello en el vídeo de Ahotsak Gernikako bonbardaketa estolda-zuloan.

Jon Lopategi se encontraba en Muxika cuando bombardearon Gernika y estuvieron escondidos en el hueco de la alcantarilla a oscuras. Al anochecer, salieron del refugio y observaron el fuego de Gernika y la luz que salía del lugar. Días después, Jon se fue a Barruti junto a su madre y recuerda que sólo se encontraron con los restos de Gernika. Eso es lo que recuerda de la guerra.

El único recuerdo que mantiene Jon Lopategi sobre la guerra del 36 está relacionado con el bombardeo de Gernika, lo que muestra el impacto y el trauma generados por el acontecimiento.

El vídeo se puede ver en este enlace: https://ahotsak.eus/muxika/pasarteak/mux-053-007/

En la base de datos Gernika(s) se puede consultar el libro sobre Jon Lopategi de Luis Baraiazarra Jon Lopategi, bertsozko mezularia (2000).

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Jon Lopategi y el bombardeo de Gernika de Ahotsak». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El proyecto Ahotsak ofrece la posibilidad de llevar a cabo un estudio de la producción audiovisual sobre el bombardeo de Gernika, puesto que documenta testimonios orales.

Frantziska Egiguren recuerda el día en el que bombardearon Gernika y habla de ello en los vídeos de Ahotsak titulados Gernikako bonbardaketaren inguruko bizipenak y Durangoko eta Gernikako bonbardaketak; egunkariak gorde zituen.

Frantziska Egiguren recuerda el día en que bombardearon Gernika, y cuenta que cuando vieron pasar los aviones por encima de ellos pensaron “a Durango de nuevo no”, pero fueron a Gernika, y cuenta que se produjo una masacre terrible. Frantziska y su padre marcharon al refugio, pero su madre se quedó en casa con su hijo pequeño. Veían exactamente dónde giraban los aviones, y pasaban por encima de ellos sin cesar, yendo y viniendo. Cuando se dirigían hacia el refugio, los aviones pasaron por encima de ellos y, al ver que algunos bajaban hacia ellos, tuvieron que huir corriendo. Frantziska llegó el refugió, pero a su padre le lanzaron una bomba. Afortunadamente, no le alcanzó, pero Frantziska se quedó muy preocupada por su padre.

Frantziska Egiguren guardó entre la lana del colchón los periódicos que informaban del bombardeo de Durango y Gernika. Treinta años después fueron descubiertos los periódicos. A pesar de que el bombardeo de Durango fue duro, Frantziska afirma que el de Gernika fue aún más cruel y recuerda el miedo provocado por los aviones que llegaban de tres en tres. Se resguardaron en el refugio junto al río. El acto de Frantziska pone de manifiesto que los objetos pueden funcionar como depósito de memoria: guardar los periódicos que informan de los bombardeos y poder consultarlos 30 años después es un ejercicio perfecto para reconstruir los hechos históricos. Gracias a documentos, cartas, fotos, periódicos… podemos construir una historia que no hemos conocido y articular un discurso, porque pronto no quedará ninguna persona que viviera la guerra de 1936.

Los vídeos se pueden ver en estos enlaces: https://ahotsak.eus/iurreta/pasarteak/iur-040-033/ https://ahotsak.eus/iurreta/pasarteak/iur-040-030/

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Frantziska Egiguren y el bombardeo de Gernika de Ahotsak». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El proyecto Ahotsak ofrece la posibilidad de llevar a cabo un estudio de la producción audiovisual sobre el bombardeo de Gernika, puesto que documenta testimonios orales.

Pilar Txopitea recuerda el bombardeo de Gernika y habla de ello en los vídeos de Ahotsak titulados Bonbardaketak iraun zuen artean Arratzun, Bonbardaketa osteko gertaerak y Medikurik ez Gernikan, gehienak ihesean edo kartzelan.

Pilar Txopitea pasó el momento en el que bombardearon Gernika en un caserío de Arratzu, ya que abandonaron el pueblo a tiempo, con la sospecha de que algo iba a suceder. Cuenta que Gernika se quedó sin nada, que sólo se veían piojos.

Cuenta que tras el bombardeo comenzaron las tensiones y los enfados en la familia, la situación posterior al bombardeo enrareció el ambiente y, desgraciadamente, eso tuvo su reflejo entre los familiares.

Aparte de contar cómo fue el momento del bombardeo, Pilar también describe el ambiente que se vivía en el pueblo tras el ataque. Uno de los fragmentos más significativos es el del hombre que apareció en la plaza del pueblo, exactamente, uno de los hombres culpables del bombardeo. . El hombre declaró que ellos no habían quemado ni destruido Gernika; es más, dijo que enviarían dinero de Alemania a Gernika. Todo era mentira, lo que demuestra cómo desde el primer momento los culpables intentaron ocultar la verdad, aunque los ciudadanos sabían lo que había ocurrido.

Por otra parte, tras el bombardeo, Pilar cuenta que se hicieron hoyos en los campos de cultivo y arrojaron allí los cadáveres, y afirma que también se dijeron muchas mentiras. Después del bombardeo, no quedó ningún médico en el pueblo, ya que casi todos estaban huidos o en la cárcel; por lo que su padre, que sufrió un infarto, murió, al no recibir ayuda. Tras el bombardeo, por una u otra razón, continuó habiendo víctimas, debido a la lamentable situación en que quedó el pueblo.

Los vídeos se pueden ver en estos enlaces: https://ahotsak.eus/gernika-lumo/pasarteak/ger-104-016/ https://ahotsak.eus/gernika-lumo/pasarteak/ger-104-014/ https://ahotsak.eus/gernika-lumo/pasarteak/ger-104-012/ https://ahotsak.eus/gernika-lumo/pasarteak/ger-104-013/

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Pilar Txopitea y el bombardeo de Gernika en Ahotsak». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El proyecto Ahotsak ofrece la posibilidad de llevar a cabo un estudio de la producción audiovisual sobre el bombardeo de Gernika, puesto que documenta testimonios orales.

A Mertxe Hidalgo el bombardeo de Gernika le cambió la vida, y habla de ello en los vídeos de Ahotsak titulados Denak negarrez, Gernika antortxa bat y Ezer barik, soinekoagaz bakarrik.

Mertxe Hidalgo vivía feliz antes de que bombardeasen Gernika, pero afirma que todo se truncó con el bombardeo. Mertxe tiene malos recuerdos del bombardeo de Gernika; el día del bombardeo estaba jugando en la calle con sus amigos, cuando su hermano le cogió de la mano de repente y la llevó por la fuerza entre unos matorrales. Cuando las bombas empezaron a caer, estaban escondidos en el cementerio y desde allí vieron el bombardeo y las ametralladoras. Recuerda que cuando terminó el bombardeo el pueblo estaba ardiendo, como si fuera una “antorcha”.

El día del bombardeo vieron que la casa se les estaba quemando, pero lo principal era que todos estaban vivos. Mertxe relata una anécdota: tenían en casa a un refugiado de Eibar, que estaba enfermo, en cama, pero cuando empezó a arder la casa, su padre entró para rescatarlo. Todos salieron ilesos, pero perdieron la casa y tuvieron que seguir todos adelante solo con lo puesto. Como lo perdieron todo, emprendieron el camino hacia Bilbao.

Dice que, tras el bombardeo, solo acudía a su mente la pregunta “¿por qué?”, y recuerda una situación lamentable: llantos, ruidos, gritos… Dice que el hecho de ver a sus familiares y conocidos en esa situación le hirió el alma, dejando en evidencia que tanto el bombardeo como los momentos posteriores fueron acontecimientos muy traumáticos tanto para la población.

Los vídeos se pueden ver en estos enlaces: https://ahotsak.eus/gernika-lumo/pasarteak/ger-109-010/ https://ahotsak.eus/gernika-lumo/pasarteak/ger-109-013/ https://ahotsak.eus/gernika-lumo/pasarteak/ger-109-012/

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Mertxe Hidalgo y el bombardeo de Gernika de Ahotsak». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El proyecto Ahotsak ofrece la posibilidad de llevar a cabo un estudio de la producción audiovisual sobre el bombardeo de Gernika, puesto que documenta testimonios orales.

Mari Esteban estaba en Gernika el 26 de abril de 1937 y recuerda ese día en el vídeo de Ahotsak titulado Gernikako bonbardaketatik ihesi.

Aunque Mari Esteban nació en Bermeo, su padre era de Gernika, y vivió en Gernika durante un tiempo. Así el día en que bombardearon Gernika se encontraba en Gernika, y recuerda lo que vivió: dónde se escondieron, las casas quemadas, los ataques… María se escondió entre laureles altos, después de salir de casa para huir donde pudieron. Al día siguiente se dirigieron a pie a Bermeo para refugiarse en casa de unos familiares.

El vídeo se puede ver en este enlace: https://ahotsak.eus/bermeo/pasarteak/brm-107-002/

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Mari Esteban Erkoreka y el bombardeo de Gernika de Ahotsak». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El proyecto Ahotsak ofrece la posibilidad de llevar a cabo un estudio de la producción audiovisual sobre el bombardeo de Gernika, puesto que documenta testimonios orales.

Ramon Andonegi estuvo en Gernika el día del bombardeo y habla de ello en el vídeo de Ahotsak titulado Gernikako bonbardaketa eta Gernikako astelehenetako eria.

El 26 de abril de 1937 Ramon Andonegi fue a Gernika junto a su padre, para tratar de la venta de unos cochinillos, y a las tres de la tarde cogió el tren a Sukarrieta para ir a buscar los cochinillos. Recuerda que había mucha gente en Gernika aquel día, porque era día de mercado. No sólo había gente de Gernika, sino que también se acercaban los caseros y los ganaderos de los pueblos vecinos.

Como una hora después de coger el tren, escuchó mucho ruido procedente de Gernika, y también pudo observar los aviones que llegaban en grupos de tres. Se percató de que estaban atacando Gernika porque veía un humo negrísimo, y se preocupó mucho por su padre, porque aún se encontraba en Gernika. El testimonio de Ramon Andonegi confirma que el día que bombardearon Gernika no solo había gernikarras en el pueblo, sino que estaba lleno de los ciudadanos de alrededores. Además, que Ramon viera y sintiera el bombardeo desde esa distancia muestra la magnitud de la destrucción.

Los vídeos se pueden ver en estos enlaces: https://ahotsak.eus/mundaka/pasarteak/mud-003-035/ https://ahotsak.eus/mundaka/pasarteak/mud-003-034/

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Ramon Andonegi y el bombardeo de Gernika de Ahotsak». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El proyecto Ahotsak ofrece la posibilidad de llevar a cabo un estudio de la producción audiovisual sobre el bombardeo de Gernika, puesto que documenta testimonios orales.

Guadalupe Mendibe observó desde la montaña cómo quemaron Gernika, y lo describe en el vídeo de Ahotsak Gernika erre zuten egunaz.

Cuando los aviones empezaron a pasar por encima, Guadalupe, entre otros, se dirigió al monte a ocultarse, sin saber lo que estaba pasando, en concreto, se metió en una especie de agujero. No tenían claro lo que estaba pasando y qué pueblo estaba siendo atacado, pero se dieron cuenta de que había incendios. Pasó atemorizada los momentos en que estuvo escondida, ya que no tenía a sus padres con ella, y, al final, cuando volvió al pueblo, supieron que habían incendiado Gernika.

El testimonio de Guadalupe Mendibi muestra la confusión, el caos, las dudas, el miedo… del día del bombardeo, y representa lo que tuvieron que vivir el 26 de abril de 1937 los habitantes de Gernika.

El vídeo se puede ver en este enlace: https://ahotsak.eus/ea/pasarteak/eaa-002-020/

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Guadalupe Mendibe y el bombardeo de Gernika de Ahotsak». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El proyecto Ahotsak ofrece la posibilidad de llevar a cabo un estudio de la producción audiovisual sobre el bombardeo de Gernika, puesto que documenta testimonios orales.

Elisa Kalzada, a los 8 años, vivió el bombardeo de Gernika y habla de ello en el vídeo Aitaren bila Gernikako bonbardaketan de Ahotsak.

Elisa Kalzada, el día del bombardeo de Gernika, con ocho años, salió a buscar a su padre a Gernika, para que volviera sano y salvo a casa. Cuando vieron pasar los aviones desde casa, su madre envió a Elisa a Gernika para avisar a su padre y que volviera a casa lo antes posible. Recuerda bien el camino que hicieron montaña arriba, ya que las bombas empezaron a caer y los aviones pasaban muy cerca. A pesar de no vivir en el pueblo de Gernika, eran muchos los ciudadanos y aldeanos que se acercaban a Gernika cada lunes, y eso mismo demuestra el caso de Elisa, quien tuvo que ir en busca de su padre al pueblo el día del bombardeo.

Se puede ver el vídeo en el siguiente enlace: https://ahotsak.eus/busturia/pasarteak/bus-007-005/

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Elisa Kalzada y el bombardeo de Gernika de Ahotsak». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

La segunda de las piezas compuestas por dos cuadros de técnica hiperrealista, más clara que la primera, vemos la hoja de roble del Árbol de Gernika sobre el pueblo destruido por el bombardeo de Gernika. Representaría el florecer después de la devastación.

Para ver la obra de arte hacer click aquí.

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Onandia, Mikel (2025). «Ficha sobre Sustrai erreak de Jesus Mari Lazkano». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

La primera de las dos piezas compuestas por cuadros de técnica hiperrealista muestra el fuego tras el bombardeo de Gernika. Cielo rojizo y sin vida en el pueblo. Primeros momentos de la tragedia.

Para ver las obras de arte hacer click aquí.

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Onandia, Mikel (2025). «Ficha sobre Sustrai erreak de Jesus Mari Lazkano». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El objetivo de pintar el cuadro de Picasso sobre hayas verticales es una acto de protesta que recuerda a la obra de Agustín Ibarrola en Oma. Y su intención es salvar la naturaleza de ese valle de Erro, amenazado por la acción de la empresa Magnetitas, que trata de explotar sus recursos mineros. Ejemplo de uso del icono en otras reivindicaciones.

Para consultar la obra de arte hacer click aquí.

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Onandia, Mikel (2025). «Ficha sobre Gernika de Zilbeti bizirik». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

En varias ocasiones se le ha ofrecido a Unai Iturriaga el tema o la ocasión de versificar sobre Gernika (Ibarluzea 2025), y uno de ellos es este ejercicio en solitario que analizamos. De hecho, en una sesión de bertsos celebrada a primeros de mayo de 2012 en Mallabia, con motivo del 75º aniversario del bombardeo de Gernika, Asier Ibaibarriaga le puso este asunto: “Unai, se acaban de cumplir 75 años desde que Gernika, Durango y Eibar fueron bombardeadas” (BDB). Como es evidente, en el propio tema se hace referencia a otros pueblos de Bizkaia bombardeados, aunque posteriormente el bertsolari adoptará Gernika como símbolo de todos ellos y de más ciudades bombardeadas.

En 2005 cantó sobre Gernika con motivo del aniversario del nacimiento del escritor Lauaxeta, y también en 2012, unas semanas antes de la sesión de bertsos de la que estamos hablando: Jokin Uranga dispuso que Unai Iturriaga cantara con Igor Elortza, en el ejercicio en parejas, y les preguntó qué les habían transmitido sus mayores con respecto al bombardeo del pueblo de ambos (Durango). En esta ocasión, sin embargo, le propusieron un ejercicio en solitario al durangués, que compuso tres versos en hamarreko handia [cinco veces 10/8A], con la melodía de Hil da Cánovas fuera Cánovas. Esta melodía está clasificada entre las trágicas (BDB).

Siguiendo la denominada por Retolaza (2009) lectura sociohistórica, la experiencia política del bertsolari cobra fuerza en los tres bertsos del ejercicio individual. De forma que, en primer lugar, se denuncia el silencio y la falta reparación por parte del Estado español: “Aurten oroitza ekitaldirik ez da faltau eta bego. / Bonbardeatu egin ebezan gutxienez bitan edo / suzko bonbekin lehenengo eta isiltasunagaz gero” [Este año no han faltado actos conmemorativos, y está bien. / Debieron de bombardearla dos veces, / primero con bombas de fuego y con el silencio luego]. La segunda estrofa termina así: “behintzat onartu ‘Espainiaren izenean egin zan hau’ / Zauririk ez dau itxiko baina orbantzen lagunduko dau” [al menos admiten ‘esto se hizo en nombre de España’ / No se cerrarán las heridas, pero ayuda a cicatrizar]. En el tercer bertso se plantea la ceguera sobre los conflictos que se viven en otros países (“Nahiz ordukoak izan doguzan aurtengo hontan gomutan / pentsatu daigun zer gertatzen den munduan hainbat lekutan” [Aunque este año recordemos cosas de entonces / pensemos en lo que sucede en otras partes del mundo], de forma que se extiende el símbolo de Gernika a Libia, Siria y Palestina, convirtiendo a Gernika en un clamor o símbolo universal contra la guerra (“kanpokoari itsu izaten erreza dogu batzutan / munduan zehar gaur be badago hamaika Gernika sutan” [a veces resulta fácil no fijarse en el exterior / en el mundo todavía hay miles de Gernikas en llamas]).

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Ibarluzea, Miren (2024). «Ficha sobre Denbora arin pasetan dala (Que el tiempo pasa veloz) de Unai Iturriaga». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Se trata de una serie de bertsos cantados entre los bertsolaris durangueses Igor Elortza y Unai Iturriaga (Elortza & Iturriaga, 2012). Estos bertsos forman parte del festival organizado en Azpeitia el 27 de abril de 2012, en el 75º aniversario del bombardeo de Gernika. El gai-jartzaile Jokin Uranga indica que el tema que se utilizará para los bertsos será la transmisión de la memoria histórica, con estas palabras: «Han pasado 75 años desde que se bombardeó Gernika y Durango. Siendo vosotros dos durangueses, ¿qué os han transmitido los más ancianos o qué significa aquella masacre? (Base de datos del Bertsolarismo BDB). Estos detalles sobre el tema y los bertsos están disponibles en la base de datos BDB.

En este ejercicio a dos con tema dado, cada bertsolari habla desde su experiencia. Si nos fijamos en la melodía utilizada para los bertsos a dos, ambos compañeros eligieron la canción de cuna Haurtxo txikia negarrez dago, al considerarla adecuada para responder al tema y para reforzar la idea de la transmisión. La métrica es la del zortziko handia: todos los bertsos están compuestos por ocho versos, en el que los versos impares cuentan con diez sílabas y los pares, además de ser rimados, son octosílabos, esto es, dos sílabas menos que los impares. (Toda la información está en BDB)

Respetando métrica y melodía, los bertsolaris compusieron tres bertsos cada uno. Elortza es el primero en cantar, y se centra en la transmisión familiar, rememorando algo oído en su familia. Iturriaga le responde inmediatamente diciendo que, aunque él no atendió demasiado en casa, es consciente de que en los homenajes siempre se sientan en primera fila los mismos.  Por segunda vez frente al micrófono, Elortza hace referencia a un homenaje de hace unos diez años, e Iturriaga recuerda las palabras de su padre criticando al ayuntamiento de su pueblo. En los dos últimos bertsos, ambos hablan de la correcta transmisión de la memoria, con la melodía elegida con ese propósito.

Ibarluzea (2025, en prensa) utiliza el estudio de Retolaza (2009) para clasificar esta lectura del bombardeo: ambos bertsolaris ofrecen una lectura personal al oyente. En el canto y en este intercambio improvisado pueden destacarse varios puntos. Por un lado, desde el primer bertso de Elortza se aprecia la presencia de un tono alegórico: Ipuin txarrenak dira itxuraz / egi bihurtzen direnak [Los peores cuentos aparentemente son / los que se convierte en verdad]. Con cuentos se refiere a los hechos escuchados en casa, quiere subrayar que ocurrieron realmente, aclarando, tras citar un hecho de forma alegórica (ya que lo denomina cuento), que se trata un hecho histórico real. Iturriaga le responde: Nik jaso apenas jaso nuen gero egin zerbaiten jabe [A mí apenas me transmitieron nada, luego me hice conocedor de algo]. A pesar de no haberse hablado demasiado en el seno de la familia, luego afirma que se hizo consciente de algo, es decir, que dicha memoria él la ha adquirido o la ha construido. El investigador Hirsch (2008) describió esta idea en The Generation of Postmemory: se describe la relación de la generación posterior a la generación que fue testigo de un trauma cultural o colectivo a través de la posmemoria. Estas experiencias son “recordadas” a través de las historias, imágenes y actitudes de quienes los educaron. (Hirsch 2008 :106). En esta fase de construcción de la memoria, también adquirirán importancia algunos símbolos, Iturriaga menciona la ikurriña, por ejemplo, en el cuarto bertso. Sin embargo, abordan una y otra vez el tema de la transmisión; por ejemplo, así canta Elortza: “baina bihar biziko direnei / egin behar zaie plana / etorkizuna ahaztu gabe / oroitu iragana” [pero a los que vivirán mañana / hay que ofrecerles un plan / sin olvidar el futuro / recordemos el pasado].

Finalmente, los topónimos también tienen importancia en los bertsos que tratamos. Se habla de Durango, designada ya en el mismo tema; recordemos que ese pueblo también fue bombardeado. Siguiendo las conclusiones de Ibarluzea (2025, en prensa), entre líneas se les pide a los bertsolaris que reflejen “las otras Gernikas”, ya que ambos son de Durango. Sin embargo, al llegar a las conclusiones generales, Iturriaga vuelve a hablar de Gernika: saia gaitezen soilik iragan / bihurtu dadin Gernika [tratemos de que en simple pasado / se convierta Gernika] En este caso, en lugar de mencionar varios bombardeos, se habla alegóricamente de una sola población, “Gernika, como alegoría del ataque contra la población civil” (Cueto, 2017:19), pero también como lugar de memoria (lieux de mémoire) (Pierre 1989). Teniendo en cuenta toda la información mencionada, Ibarluzea (2025, en prensa) nos recuerda que Iturriaga aborda el mismo tema en otros versos en solitario cantados en Mallabia al cabo de unas semanas: Gernika, pero también habla de los bombardeos ocurridos en Durango y Eibar (Iturriaga, 2012).

Traducido por Angel Erro.

https://bdb.bertsozale.eus/web/bertsoa/view/15pbpo

Citar como: Gurrutxaga, Oihane (2024). «Ficha sobre Niri zeozer kontatzen zidan (Me contaba algo a mí) de Igor Elortza y Unai Iturriaga». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

En Martutene confluyen los conflictos de pareja con los conflictos histórico-políticos del País Vasco. La estructura de la novela consta de dos planos principales. Ambos planos están protagonizados por una pareja adulta que se ve afectada por el aburrimiento, la culpa y otros problemas que arrastraban de tiempo atrás. En los capítulos impares, los protagonistas son el escritor Martin y la traductora Julia; en los capítulos pares, los médicos Iñaki Abaitua y Pilar. La llegada de Lynn, una jóven socióloga estadounidense, transformará la vida de todos ellos. La obra se centra fundamentalmente en los personajes de Iñaki Abaitua y Julia; por un lado, para hacer ver el daño que se causan mutuamente, y por otro, para reflexionar sobre la culpa individual y colectiva, de la guerra, del conflicto vasco o del nacionalismo. Por otra parte, Martutene homenajea la novela Montauk (1975) de Max Frisch; esto se refleja en las constantes referencias intertextuales hacia el libro (comenzando por la estela más evidente: el personaje de Lynn).

La crítica ha definido esta densa obra como «literatura de grises o de matices». En Julia e Iñaki Abaitua se puede apreciar la voluntad de transmitir la memoria (tanto comunicativa, como colectiva y cultural) en su mayor complejidad posible. De ahí las frecuentes dudas y preocupaciones que les surgen a los protagonistas al explicar el pasado a sus hijos/as, así como las preguntas y confesiones que se hacen a sí mismos. Tratan de medir y deliberar a lo largo de toda la novela qué y cómo deben transmitir a las nuevas generaciones. Es Julia quien reflexiona sobre esto con más profundidad; pues al ser ella traductora, hace de intermediaria no sólo entre distintas lenguas sino también, simbólicamente, entre distintas generaciones. Es más, «tiene pensado escribir una historia del País Vasco al estilo de la Breve historia del mundo de Gombrich, partiendo de las historias que le cuenta a (su hijo) Zigor cada noche» (715).

Abaitua se esfuerza en desmontar una visión simplista del abuelo materno al aclarar a su hijo Loiola que haber ido a la guerra en el bando de Franco no significa necesariamente que su abuelo fuera fascista. En el caso de Julia y Zigor, toda su familia es abertzale y la complejidad de la transmisión de la memoria reside en el complejo vínculo entre el nacionalismo y la violencia de ETA. Esto se traduce en el problema que le supone a Julia la herencia de su difunto marido; reflejado, primero, en el nombre de Zigor (el apodo que usaba el padre como miembro de ETA), y segundo, en la carta que escribió para su hijo antes de morir (y que Julia no se atreve a que su hijo la abra). En pocas palabras, Ramon Saizarbitoria cuestiona los esquemas maniqueos y los mitos para poder reflexionar sobre el pasado próximo con más profundidad y dando lugar al pensamiento crítico. En este sentido, cobran mucha importancia los testimonios de la abuela de Zigor sobre el traumático bombardeo de Gernika que tuvo lugar el 26 de abril de 1937. Como explican los personajes de la novela, «hay muchos lugares marcados porque han sido escenarios de masacres y conflictos políticos, en los que aún se siente el eco de la metralla y se pueden ver manchas indelebles de sangre» (242). Pero Gernika es, en la medida en que se ha convertido en el principal de todos los lugares de memoria y de evocación, el símbolo y recurso de síntesis más frecuente de los personajes en la reconstrucción del pasado reciente también en el seno de la diégesis (129-130, 185, 399, 586…). La mera mención del nombre de lugar afectado por la guerra conduce al tiempo de la guerra del 36 y a la posguerra, hasta llegar a la época de la dictadura y al contexto de la fundación de ETA. De hecho, las representaciones históricas del bombardeo de Gernika que nos llegan a través de los testimonios de la madre de Julia desarrollan la relación directa entre la represión franquista y la continuidad de la violencia (129). «Hasta finales de los años setenta era natural estar con ETA. […] Militante torturado de ETA, tiroteado en su huida, que empezó pintando Gora Euskadi en las paredes y luego colocando explosivos, era su hermano, vecino […] el resto no podían asumir la tarea, no por impedimentos éticos, sino por falta de coraje, admitía, que poniendo en peligro la vida había otorgado a todo un pueblo la dignidad robada por el miedo «(392).

En suma, la novela pone de relieve la idea de una guerra sin héroes. Además, las reflexiones metaliterarias hacen de la escritura (y por extensión, de la literatura o del arte) un vehículo idóneo para transmitir a las nuevas generaciones la realidad sociohistórica y política del País Vasco. Es obvio que Martutene se publicó en un momento histórico especial, poco después de la renuncia de ETA a la actividad armada.

Citar como: Iruretagoiena, Leire (2024). «Ficha sobre Martutene de Ramon Saizarbitoria». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

La canción “Andikona” de Mikel Urdangarin se publicó en el disco Azula en 2012. La canción habla del bombardeo ocurrido el 22 de julio de 1936 en la plaza Andikona de Otxandio. Tras la mención de Otxandio, también se hace referencia tanto a Durango como a Gernika.

Citar como: Arrastoa, Ane (2025). «Ficha sobre Andikona de Mikel Urdangarin». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

La canción disponible:

El programa Harian de EITB ofreció un reportaje documental especial con motivo del 75 aniversario del bombardeo de Gernika guiado por el presentador Iban Bengoetxea. En el programa recoge los testimonios de los supervivientes del bombardeo y su testimonio se completa con datos de historiadores y expertos, entre otros, Iratxe Momoito, responsable de la Fundación Museo de la Paz de Gernika, y Maria Oianguren, de Gernika Gogoratuz. El reportaje, que dura 30 minutos, realiza un repaso general del día en el que Gernika fue bombardeada, haciendo referencia a los principales datos del suceso histórico y ofreciendo, asimismo, un espacio para contar a los testigos lo vivido.

Los testigos hablan de aviones, de la tensión e incertidumbre que se sentía en el pueblo desde horas antes, de refugios… Las pequeñas reproducciones del Guernica de Picasso también aparecen a lo largo del documental, pero no se dan explicaciones sobre él, simplemente se sugiere relacionar el bombardeo con la obra de arte.

El mensaje del final del reportaje deja claro que hay que recoger, escuchar y transmitir el testigo de quienes vivieron el acontecimiento histórico para que quienes no hayan conocido semejante desastre tengan presente lo que vivieron su pueblo y sus antepasados. Gernika es uno de los lugares de memoria más importantes de la Guerra de 1936, algo que también retratan los entrevistados.

El vídeo se puede ver completo en la plataforma Primeran haciendo click aquí.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Gernika bonbardaketan de Harian». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

La iniciativa Gernikako Lobak ofreció en 2012 un espectáculo multimedia en el teatro Lizeo de Gernika para recordar el bombardeo de Gernika. En él, dentro de un proyecto lleno de creatividad, se fusionaron disciplinas como la música, las artes escénicas, el cine, la literatura… Y es que el evento, que se puede ver dividido en 17 capítulos, incluye actuaciones en directo, poemas, vídeos de animación, cortometrajes y testimonios de los abuelos de Gernika, entre otros.

El bombardeo de Gernika se representa a lo largo de todo el espectáculo, especialmente en el corto denominado «Burdinezko zaldunak” (Caballeros de Hierro) y en las imágenes de animación que acompaña la actuación musical. Aunque el cortometraje comienza con escenas que ilustran la vida actual, la parte posterior de la película nos lleva a la masacre sufrida por Gernika el 26 de abril de 1937: sonidos de sirenas, imágenes en blanco y negro, el mensaje fraudulento difundido por los franquistas tras el bombardeo, los elementos del Guernica de Picasso… Estas imágenes, sin embargo, se mezclan con las actuales para destacar que lo ocurrido en Gernika en 1937 sigue siendo un desastre de gran actualidad. Esto demuestra cómo el trauma causado por el bombardeo de Gernika ha permitido ampliar y renovar significados a lo largo del tiempo, así se siente empatía y se muestra apoyo con el sufrimiento a padecer por otros países y ciudadanos a partir de la simbología adquirida por Gernika.

Esa simbología de Gernika se ha universalizado en gran medida por la influencia del enorme lienzo Guernica de Pablo Picasso. Aunque en el País Vasco el pueblo de Gernika poseía desde antes una simbología ligada al nacionalismo y al territorio libre, el bombardeo de Gernika transformó por completo el pueblo sagrado para los vascos, así como la imagen que tomó ante el mundo, a raíz del cuadro Guernica. En el espectáculo también aparecen elementos significativos del cuadro de Picasso, entre los más repetidos se encuentran la bombilla y el toro; sin embargo, también se pueden identificar reproducciones completas del cuadro de vez en cuando. Como ya se ha mencionado, sin embargo, el Guernica no es el único símbolo asociado a Gernika, y también hacen varias referencias al árbol de Gernika. El Árbol de Gernika se convirtió a finales del siglo XIX en uno de los símbolos más destacados de los vascos y fue la fuente de creación de símbolos políticos e identitarios para principios del siglo XX. José María Iparragirre, sin embargo, ya desde antes había convertido el símbolo en popular gracias al verso «Gernikako Arbola», y en el espectáculo se puede escuchar a los abuelos de Gernika cantando el famoso himno citado.

«Gernikako Arbola», sin embargo, no es la única canción dedicada a Gernika que se puede escuchar en el espectáculo. A la actuación en directo de «Ttiki hori lo kantua», de Paul Omaetxebarria, le da comienzo el vídeo que retrata a los abuelos huyendo del bombardeo. Por su parte, la canción en inglés «Gernika», del grupo gernikarra The Ridd Truckers, da a conocer los detalles históricos del bombardeo de Gernika: día de mercado, águilas, aviones alemanes… mientras se confirma con ilustraciones lo narrado por las palabras. Además, se ofrece la traducción de la letra al euskera a través de ilustraciones. Además, el grupo Audience también versiona la conocida canción «Gernika» de Mikel Laboa, y ellos destacan aún más los característicos gritos lacerantes de Laboa. La canción muestra en su propio videoclip imágenes en blanco y negro del bombardeo: aviones, refugios, soldados, heridos…, y el audiovisual concluye con imágenes del cuadro Guernica de Picasso. También hacen una versión de la canción «Gaztetasuna eta zahartzaroa» de Laboa, en la que también aparece la reproducción del emblemático cuadro de Picasso.

La versión de Rubén Garatea de «Omega», de Enrique Morente y Lagartija Nick cierra el espectáculo. De hecho, «Omega» es una canción basada en el poema de Federico García Lorca llamado» Omega. Poema para muertos”, por lo que la última representación del espectáculo puede entenderse como un homenaje a los muertos. Además, en la actuación en directo la artista María Larrinaga realiza un cuadro sobre un lienzo en blanco, a medida que avanza la canción comienza a pintar ella misma y, para cuando termina la canción, el cuadro ya está terminado. El cuadro muestra las calles bañadas en sangre, donde los aviones están lanzando bombas. En el cuadro aparece un rostro que recuerda al suplicante hombre del cuadro Guernica de Picasso, que grita mirando al cielo, precisamente.

El proyecto audiovisual de los Lobak permite realizar un retrato general de la simbología, alegorías y hechos históricos desarrollados en torno a Gernika en los últimos siglos: Gernika se ha convertido en un espacio memorial a partir del cual se elabora(n) la (s) memoria (s) en el espectáculo. Es decir, la mezcla de diferentes formas de expresión y recursos artísticos se une a una Gernika/Guernica llena de polisemia. En consecuencia, a través de múltiples productos artísticos con medios audiovisuales consiguen transmitir hechos históricos, pero también emociones relacionadas.

Para ver el espectáculo online hacer click aquí.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre el proyecto/espectáculo de Gernikako Lobak». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El documental Sirena hotsak es un trabajo realizado entre las asociaciones Ipes y Ahaztuak. En él, varias mujeres que vivieron los bombardeos en el gran Bilbao que se produjeron entre 1936 y 1939. Además de recoger las conversaciones de las víctimas que sufrieron el bombardeo, los vecinos han colaborado para ficcionar los graves momentos en los que tuvieron que esconderse en refugios.

Aunque se mencionan los bombardeos de pánico en el Gran Bilbao, también se menciona indirectamente el bombardeo de Gernika, aludiendo a la marcha de los gernikarras que tras la masacre se acercaron a los alrededores de Bilbao en busca de refugio. Bilbao fue la ciudad que más pudo subsistir en el frente de Euskadi y numerosos refugiados llegaron tras el bombardeo de Gernika de 1937, desde donde se organizaron las operaciones de exilio. Además de Gran Bilbao y Gernika, también se mencionan los bombardeos de Durango, Ariz-Basauri y Orduña, reconociendo hechos que no han tenido mucho lugar en la historia.

Para más información hacer click aquí y  consultar la página web de Ipes.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Sirena hotsak de Patricia Muñoz». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Gernika bajo las bombas (2012) es una serie de televisión compuesta por dos capítulos. La serie está compuesta por varios relatos, cruzando personajes reales e históricos con personajes de ficción. A pesar de los diferentes relatos, todos están marcados por el bombardeo de Gernika del 26 de abril de 1937. Más o menos, el relato dura desde el bombardeo de Durango (31 de marzo de 1937) hasta la semana siguiente al bombardeo de Gernika y se basa en datos y hechos históricos. Entre los personajes históricos figuran el periodista George L. Steer, el lehendakari José Antonio Agirre, el general Emilio Mola y el jefe de la Legión Cóndor, Wolfram von Richtofen.

En la serie aparecen detalles de la planificación del bombardeo que, aunque Gernika no era un objetivo militar estratégico, sí tenía como objetivo provocar el terror. Personajes y acontecimientos reales se mezclan con la ficción y reflejan así la vida y costumbres de los vecinos de Gernika. Los dos personajes principales de la ficción son dos amigos que proceden de familias diferentes: Txato, hijo comunista de una familia trabajadora inmigrante, y Jesús Mari, hijo intelectual de una familia carlista tradicional burguesa. La relación entre los dos personajes quedará dañada tras el bombardeo de Gernika, calificando a Jesús Mari de «causante» de la catástrofe. Esto muestra bien la situación real de la época en el País Vasco, es decir, que en un solo pueblo convivían vecinos y amigos en la misma comunidad, pero pertenecían a bandos diferentes: carlistas, rojos, nacionalistas… así que cuando estalló la guerra y los sublevados avanzaron por tierras vascas, los conflictos y choques se intensificaron entre ciudadanos, familiares y amigos.

Los carlistas insisten al general alemán en la necesidad de preservar el valor simbólico de Gernika y abogan por no destruir la Casa de Juntas y el Árbol de Gernika. En efecto, los carlistas debían todo el respeto a los reyes católicos, y Gernika fue precisamente la tierra sagrada para concertar los fueros. A finales del siglo XIX el Árbol de Gernika se convirtió en uno de los símbolos más destacados de la identidad vasca y los foralistas reforzaron su relación identitaria con los vascos. Según Maitane Retolaza, el bombardeo de Gernika puede ser considerado como un hecho «disruptivo», ya que patas arriba los significados tradicionales del símbolo ligado a los fueros. La película representa bien el pensamiento carlista, combatiendo en el bando de los sublevados, porque quieren mantener la tierra sagrada de los reyes católicos y de los fueros vascos, a pesar de la destrucción de todo un pueblo.

El bombardeo se representa en la película como una catástrofe: explosiones, ametralladoras, gritos, polvo, fuego, heridos, muertos… Es reseñable que pocas veces se ha reproducido en el cine de ficción la masacre causada por el bombardeo, precisamente «pensando que iba a ser tremendamente costosa desde el punto de vista productivo, o muy brutal en las imágenes que iba a dar como resultado» (Riambau, 2012:138). No sólo eso, el cine ha sido durante muchos años «cómplice» del silencio en torno a la operación de Gernika, por un lado, por la falta de testimonios filmados del momento, y por otro, porque el gran simbolismo del cuadro alegórico de Picasso ha superado por completo los acercamientos al acontecimiento de otras expresiones. Los filmes que han querido tratar el tema del bombardeo de Gernika suelen hacerlo a través del cuadro de Picasso (Riambau, 2012:143).

La serie ofrece una representación histórica del bombardeo de Gernika de la mano del cine vasco, mostrando la importancia de otros muchos símbolos vascos, y retratando las relaciones cotidianas durante la guerra de los vascos. Además, al final, se pone fin a la ficción y se entrevistan testigos reales para recoger sus testimonios. Los testigos hablan frente a la escultura de Chillida «Gure aitaren etxea», una obra de arte creada por encargo del Gobierno Vasco con motivo del 50 aniversario del bombardeo de Gernika. Son historias basadas en personajes reales, con nombres y apellidos propios, los cuales se dan a conocer al final, formando un cierto epílogo.

La serie se puede ver haciendo click aquí.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Gernika bajo las bombas de Luis Marias». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

La novela Mussche (Lo que mueve el mundo) (2012) de Kirmen Uribe ficciona la vida del miembro belga de la resistencia de la Segunda Guerra Mundial Robert Mussche a partir de la información recogida en diferentes medios. De hecho, Uribe se sirve de cartas, diarios, cuadernos, testimonios… que reunió la hija de Robert para reconstruir la vida de Robert Mussche y crear una novela de ficción que narrara su historia.

Robert Mussch acoge en su casa a dos niños que se exiliaron en el barco La Habana de la Guerra Civil española. Mientras está en Gante con los niños, no paran de asistir a las manifestaciones contra la guerra y el fascismo, y la posición de Robert a favor del movimiento izquierdista es nítida desde el primer momento. Sin embargo, los dos niños vascos tienen que volver a su tierra natal, y al separarse de ellos, Robert se sumerge en el movimiento de la izquierda, es decir, cuando estalla la Segunda Guerra Mundial, pasa a formar parte de la resistencia. En cualquier caso, su compromiso político le llevará a la perdición: es capturado y torturado por los nazis para después ser trasladado a un campo de concentración y finalmente perdió la vida en el barco alemán Cap Arcona de Lubeck, a punto de terminar la guerra, a causa del ataque aéreo de los ingleses.

En el libro se mencionan varios bombardeos que tuvieron lugar en España durante la Guerra Civil, así como los realizados durante la Segunda Guerra Mundial. La primera que se menciona, sin embargo, es la de Gernika, ya que así comienza la novela: «Tras el bombardeo de Gernika, el Lehendakari José Antonio Agirre consolida su decisión de proteger a los niños» (pág. 13). De hecho, de mayo a junio de 1937 salieron 19.000 niños de Euskal Herria a distintos países europeos: Francia, Inglaterra, la Unión Soviética, Bélgica… La Habana fue la nave utilizada para que los niños huyeran de Bilbao, y allí se cuenta la historia de Karmentxu y su hermano, quienes huyeron a Bélgica. Tras el desastre que supuso el bombardeo de Gernika, el Gobierno tuvo que tomar medidas más drásticas y estrictas, un ataque a la población civil que causó pánico y marcó un hito en el frente norte. En cualquier caso, el de Gernika no es el único bombardeo que se menciona, como, por ejemplo, se describen los vividos por niños y niñas en Bilbao: «Al principio era sólo un juego, a los niños nos gustaba quedarnos mirando los aviones que venían hacia Bilbao. Pero luego se dieron cuenta de que no estaban para divertirse «(pág. 15). Por otro lado, el protagonista también cuenta los vividos en Granollers, donde presenció como periodista uno de los bombardeos más graves contra la población civil (pág. 58).

Uribe reconstruye a través de intermediarios (fotos, cartas…) una memoria determinada junto con los datos que ofrece la historia, es decir, investiga el pasado para activarlo a través de diferentes elementos de la creación. Así, al hablar de acontecimientos históricos (el bombardeo de Gernika, el barco Cap Arcona…) el narrador utiliza un presente objetivo y frío, pero se traslada a la primera persona para dar comienzo a la ficción, mezclando constantemente lo hipotético con el pasado.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Mussche de Kirmen Uribe». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Angel Sandimas, con la colaboración del Gobierno Vasco, produjo un cortometraje de animación de 12 minutos basado en el bombardeo de Gernika y se estrenó en el teatro Victoria Eugenia en el 75 aniversario del bombardeo de Gernika en el Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián. El cortometraje estuvo inspirado por la versión del Guernica de Picasso pintada por José Luis Zumeta y por la obra musical «Gernika» de Mikel Laboa, cuyo objetivo principal era representar el Guernica de Zumeta a través de una película de animación. Para acompañar las imágenes añadieron la música de Laboa, a propuesta de Zumeta, además de aumentar el drama y la emoción, y a su vez, para rendir homenaje a Laboa.

La película comienza con imágenes en blanco y negro con el momento previo al bombardeo. Sabemos que el espacio que se muestra corresponde al pueblo de Gernika ya que el cartel de la localidad que se representa indica «Gernika-Lumo». Mientras la población camina en sus actividades cotidianas, los soldados cargan sus aviones con bombas lejos del pueblo, se respira guerra en la paz. El protagonista de la película es un chaval joven que conocemos por primera vez mientras mira a una paloma. Precisamente la paloma adquirió en el siglo XX un significado universal por la paz y Pablo Picasso fue uno de los principales responsables de que la paloma fuera considerada un símbolo de la paz. El niño de la película, mirando a la paloma, se lanza sin parar a hacer dibujos del ave, uno tras otro, como los once bocetos que hizo Picasso. Con el niño dibujando palomas comenzarán los sonidos de las sirenas y las órdenes de dirigirse a los refugios (5:30), entonces se escuchan los sonidos de las bombas, los zumbidos y las tímidas palabras de Laboa sobre una pantalla negra. Junto al aumento de la voz de Laboa, se ven las llamas, de manera que las figuras de blanco y negro hasta entonces quedan atrás y aparece el color por primera vez en la película: se ven los colores naranja y amarillo del fuego sobre un fondo negro y oscuro, y cuando en el canto los gritos se imponen se representan el caos y el desorden provocado por el bombardeo mediante una explosión colorida. El momento posterior al bombardeo se representa con vivos colores y música.

Los rostros desfigurados de animación entonan el canto de Laboa, moviendo la boca al ritmo de los gritos, y transmiten incomodidad e inquietud, dando mucha fuerza y drama a la secuencia. También aparecen imágenes de Gernika destruido, creadas sobre imágenes reales: edificios en llamas, gente corriendo de un lado a otro, bombas que aún están cayendo… Aparecen imágenes de gran simbolismo: de entrada, una bola de flechas persigue a las caras desfiguradas intentando alcanzarlas (7:02), las flechas entrelazadas hacen referencia al símbolo de la Falange española. El símbolo falangista, segundos más tarde se transforma en esvástica nazi hasta que captura las caras que seguía. Símbolos falangistas y nazis se unen en esta escena (7: 02-7: 13), justamente con el objetivo de denunciar a los culpables del bombardeo de Gernika. Gernika fue bombardeada por aviones alemanes como ensayo de las estrategias que iban a utilizar durante la Segunda Guerra Mundial, y el bando nacional, por su puesto, contribuyó a ello. Tras el bombardeo los franquistas anularon toda acusación contra ellos y siempre han negado su intervención inculpando a los rojos por la masacre de Gernika.

El gobierno franquista emprendió una gran campaña contra la verdad, y eso mismo se representa cuando en el minuto 7:40 una mano desconocida mete un gran clavo en la boca de una víctima y llega a destruirle la garganta. Esto demuestra, en efecto, cómo amenazaron, aniquilaron y obligaron a callar a las víctimas. Continúa esta escena una música más tranquila y triste, rebajando un poco la vitalidad, y se muestra la situación agotadora del pueblo tras el bombardeo. Aparece por segunda vez el niño aparecido al principio, rodeado de cenizas, con una lágrima cayéndole sobre el dibujo de la paloma. Laboa, acompañado de las voces del coro, canta sombrío, suave y en tono más bajo mientras el niño avanza por su camino perseguido por un perro. Es una escena llena de emoción y tristeza, y a continuación el niño se encuentra con los característicos pies (10:10) que aparecen en el Guernica de Zumeta: miles de pies de ciudadanos que han sido tumbados (asesinados). Ante ese bosque de pies el niño levanta el puño y entonces termina la película, al tiempo que muestra la imagen amplificada de todo el cuadro Guernica.

Las imágenes realizadas por Zumeta son la base para crear las animaciones, es decir, las figuras humanas distorsionadas que aparecen desde el principio, los pies, las tres caras entrelazadas, el perro negro, la cara de color cresta, la esvástica, los rayos, el puño… Los elementos que aparecen en el cuadro de Zumeta aparecen replicados intactos en la película de animación. Como subraya el propio autor, el arte consigue que hechos así no se repitan ni caigan en el olvido, ya que las obras de arte son testimonios eternos. «Gracias a la capacidad del arte de ser mantenido en la memoria se consigue transmitir mensajes y relatos de generación en generación y a nivel internacional», proclama Ángel Sandimas en declaraciones previas al inicio del cortometraje. Además, el autor consigue adherirse a la identidad y memoria vasca del Guernica, que se ha convertido en un símbolo universal, fusionando las obras de los artistas predilectos de la cultura vasca Zumeta y Laboa en un medio muy diferente, la animación. Así, el espectador entiende en su conjunto el hecho histórico (el bombardeo) y la(s) obra(s) de arte, y los referentes vascos contemporáneos cercanos de los que se sirve el autor consiguen emocionar.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Gernika de Angel Sandimas». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Luis Iriondo fue testigo del bombardeo de Gernika, a los 14 años. A lo largo de su vida ha sido muy activo en los movimientos por la paz. Iriondo también puso bajo bandera el movimiento ‘Marchemos Juntos en Paz’ desde Gernika, en colaboración con supervivientes de otras ciudades bombardeadas del mundo, como con testigos de Hiroshima y Nagasaki en Japón.

En su novela, Patxi, el joven protagonista, sueña con el día en el que estrena sus primeros pantalones largos, mientras acecha a las chicas junto a sus amigos los domingos del baile. Patxi y su cuadrilla nos sumergirán en un pueblo y una vida totalmente destrozados por la guerra. Luis Iriondo, superviviente del bombardeo de Gernika, aborda sus vivencias y recuerdos para escribir con humor e ironía una novela que va más allá del bombardeo.

A través de la mirada de un chico más preocupado por sus pequeñas peleas cotidianas que por la historia angustiosa, el autor nos lleva a unos días y tiempos en los que no solo se perdieron vidas humanas y edificios, sino todo un estilo de vida.

Citar como: Perez Aldasoro, Pio (2026). «Ficha sobre El chico de Guernica de Luis Iriondo Aurtenetxea». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Gernika sutan es un teatro popular producido por el grupo Maskarada: el primer formato fue lanzado en 2010 y el segundo y  el último en 2011. Aunque esta ficha se centrará en el teatro de 2011, primero se analizará la trayectoria de Maskarada y los temas tratados por ellos, mostrando su vinculación con Gernika.

El grupo Maskarada nació en los años ochenta en Bilbao. En 1980 se disolvió el colectivo bilbaíno Cómicos de la Lengua-Kilikilari, del que surgieron dos grupos de teatro independientes: Karraka y Maskarada. El grupo Maskarada fue el primer grupo de teatro que apostó por hacer teatro íntegramente en euskera (Goenaga & Barea, 2021). Las primeras obras del grupo Maskarada fueron para niños, y también trabajaron con el teatro para la calle, pero poco a poco se fueron acercando hacia el teatro para adultos. El 4 de febrero de 1984 se estrenó en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao la primera obra de teatro profesional en euskera del grupo, Pistololaren begi zuri-beltzak. Según Goenaga y Barea (2021), Maskarada fue capaz de recorrer un nuevo camino aún no explorado hasta entonces y sirvió de ejemplo a otros muchos grupos amateurs. El grupo estuvo formado por el director Carlos Panera y los actores Patxo Telleria, Marta Carlos, Aizpea Goenaga, Imanol Agirre, Mikel Martínez, Peio Gutiérrez y Aitor Mazo. En las décadas de 1980 y 90 se realizaron numerosas obras, con una intensa actividad en aquellos años, pero a finales de los 90, poco a poco, los espectáculos del grupo fueron siendo más infrecuentes, y pusieron en marcha nuevos proyectos, ya que el teatro profesional vasco comenzó a tomar otros caminos.

Entre otros muchos temas, Maskarada trabajó la memoria como uno de los temas de sus ejes teatrales: en 1987, estrenaron Gernika 16:30 H.S.O. (ver ficha Gernika 16:30 H.S.O. de Beñat Sarasola de la base de datos Gernika). La obra se centró en el bombardeo de Gernika y no fue la única obra en la que se trató el tema: la última vez que Maskarada representó el bombardeo de Gernika fue en 2011, en el teatro popular Gernika sutan. El guion fue elaborado por Edorta Jimenez y Mikel Martinez y la obra fue dirigida por Carlos Panera. La obra se representó por todo el pueblo (plaza, frontón, calles…) y contó con la participación de unos 150 vecinos (Argia, 2011). Se diferenciaron tres planos temporales: primero se representó el ambiente previo al bombardeo; para continuar, se contó el día a día a través de los ojos de una niña; y por último, se representó el largo periodo intermedio hasta la actualidad (Goenaga & Barena, 2021). La obra se completó a través de recursos audiovisuales y combinó espectáculos de danza, música, teatro, poesía, bertsos… El Guernica de Picasso se representa a lo largo de la obra y los elementos iconográficos del cuadro se combinan con imágenes y vídeos obtenidos de los archivos. Goenaga y Barena dicen que «en esta Maskarada también la poesía y la épica van de la mano» (2021:80). En la obra se citan textos de Paul Elouard, César Vallejo, Miguel Hernández, León Felipe, Sarrionandia y Erkiaga, entre otros, y los textos son cantados por la ciudadanía, ya que apenas hay diálogo entre los actores.

Su director, Carlos Panera, subrayó que le pareció importante dar la palabra a los gernikarras «siempre hablamos del bombardeo, del aniversario, de homenajes… los de fuera» (Berro, 2011). Panera ha querido impulsar las prácticas de memoria locales a través de esta obra teatral, con la colaboración de pequeñas entidades de ámbito social. Según Taylor (2024: 866) esto es una práctica de memoria «desde abajo» (memory practice «from below»), y estas prácticas construidas desde abajo tienen como objetivo recuperar los espacios públicos, algo que se ha conseguido a través de la obra de teatro Gernika sutan.

Gernika Sutan, producido en 2011 por el grupo Maskarada, dio comienzo al teatro popular que se convertiría en tradición en Gernika en los próximos años: a partir de 2012, los gernikarras ofrecen por las calles una obra de teatro gigante, Gernika garretan, para recordar el bombardeo de Gernika y hacer un ejercicio de memoria, con el fin de mantener vivo el hecho histórico (en la base de datos Gernika(s) se puede consultar la ficha sobre la obra Gernika garretan).

Bibliografía:

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Gernika sutan (Gernika en llamas) del grupo Maskarada». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El proyecto Ahotsak ofrece la posibilidad de llevar a cabo un estudio de la producción audiovisual sobre el bombardeo de Gernika, puesto que documenta testimonios orales.

Jabi Kortabiarte habla del bombardeo de Gernika en los vídeos de Ahotsak titulados Bonbardaketa eguna y Bonbardaketan aita Gernikan zen.

Jabi Kortabiarte estuvo en Ajangiz el día en que bombardearon Gernika. Recuerda los aviones, así como el sonido de las sirenas, las campanas y las sirenas de la fábrica que alertaron del bombardeo. Recuerda cómo se estuvieron esquivando los ataques de las metralletas, y repite los ruidos que oyó aquel día. El testimonio de Jabier pone en evidencia la capacidad de los sonidos y ruidos para permanecer en la memoria, ya que es capaz de reproducir los sonidos que generaron el bombardeo y el ataque décadas más tarde.

En cuanto a la familia de Jabi, su padre se encontraba en Gernika y se refugió en el refugio de una casa. Su madre estaba en casa y antes de que comenzara el bombardeo se marcharon a Ajangiz. Desde allí, vieron Gernika ardiendo y permanecieron cerca de un mes fuera de Gernika. No estuvieron en el pueblo para realizar labores de limpieza y reconstrucción, más bien se acercaron vecinos de la zona.

Los vídeos se pueden ver en estos enlaces: https://ahotsak.eus/gernika-lumo/pasarteak/ger-070-014/ https://ahotsak.eus/gernika-lumo/pasarteak/ger-070-012/

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Jabi Kortabiarte y el bombardeo de Gernika de Ahotsak». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El proyecto Ahotsak ofrece la posibilidad de llevar a cabo un estudio de la producción audiovisual sobre el bombardeo de Gernika, puesto que documenta testimonios orales.

Jabi Kortabiarte estuvo en Ajangiz el día en que bombardearon Gernika. Recuerda los aviones, así como el sonido de las sirenas, las campanas y las sirenas de la fábrica que alertaron del bombardeo. Recuerda cómo se estuvieron esquivando los ataques de las metralletas, y repite los ruidos que oyó aquel día.

El vídeo se puede ver en la página web Ahotsak.eus haciendo click aquí.

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Bonbardaketa eguna (El día del bombardeo) de Ahotsak». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El proyecto Ahotsak ofrece la posibilidad de llevar a cabo un estudio de la producción audiovisual sobre el bombardeo de Gernika, puesto que documenta testimonios orales.

Kontxi Arrien recuerda el bombardeo de Gernika en los vídeos de Ahotsak titulados Bonbardaketa kanpandorrean y Neba eta osaba bonbardaketan hil zituzten.

Kontxi Arrien se acuerda mucho del día en que bombardearon Gernika. Cuando escuchó las campanas que anunciaron el bombardeo, estaba jugando a las tabas en la calle y se dirigió al campanario de Santa María para refugiarse con una amiga de su madre. Se refugió en el campanario hasta que terminó el bombardeo, y cuando salió se dirigió a su casa, donde no encontró a nadie. Afortunadamente, se reunió al final con sus padres, pero al día siguiente del bombardeo su casa también se incendió y tuvieron que marcharse a la casa natal de su madre.
Kontxi Arrien perdió a su hermano y a su tío en el bombardeo de Gernika. Eran seis hermanos y, cuando comenzó el bombardeo, un hermano que se encontraba en la calle, asustado, se metió en una alcantarilla para resguardarse. En la alcantarilla, sin embargo, fue ametrallado y resultó muerto. Veinte días después del bombardeo, como hubo inundaciones, el cadáver fue arrastrado hasta río, a donde se acercó la familia de Kontxi para reconocer el cuerpo. El tío, sin embargo, fue dado por desaparecido y nunca se sabe dónde ni cómo murió.

El caso de la familia de Kontxi recuerda que no sólo hubo víctimas mortales, sino también desaparecidos. De esta manera, se reflexiona sobre las familias que todavía no han obtenido respuestas a cerca de sus desaparecidos y/o asesinados durante la guerra.

Se pueden ver los vídeos en los siguientes enlaces: https://ahotsak.eus/gernika-lumo/pasarteak/ger-071-018/ https://ahotsak.eus/gernika-lumo/pasarteak/ger-071-019/

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Kontxi Arrien y el bombardeo de Gernika de Ahotsak». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El proyecto Ahotsak ofrece la posibilidad de llevar a cabo un estudio de la producción audiovisual sobre el bombardeo de Gernika, puesto que documenta testimonios orales.

Julio Onaindia se salvó por poco del bombardeo de Gernika y habla de ello en los vídeos de Ahotsak titulados Kanpai hotsekin batera babeslekua, Bonbardaketa uneko sentipenak y Durangora bidean, abiazioaren erasoa.

El día en que bombardearon Gernika, el 26 de abril de 1937, Julio Onaindia estaba repartiendo pan en las afueras de Gernika. Al terminar el trabajo, se dirigió a Durango porque tenía que ayudar en casa de sus familiares. En el camino se detuvo en un bar junto a su padre, y mientras estaban en el bar, comenzaron a llegar los aviones y el bombardeo los atrapó. A un hombre que se encontraba en el exterior del bar le cayó una bala en la cabeza, ya que los aviones volaban muy bajo para ametrallar a la gente. El bar tenía un túnel por el que se escaparon hasta llegar al puente.

Julio Onaindia, junto a su hermana, se resguardó en un refugio junto a su casa cuando bombardearon Gernika. Cuenta que el refugio era muy estrecho y que no dejaban salir a nadie porque todo se estaba quemando. Recuerda la angustia e la inquietud de la gente; cuenta que la gente estuvo constantemente rezando el rosario. Julio vivió en Gernika su cuarto bombardeo, esto es, no era la primera ocasión que sufría uno, y reconoce que tuvo mucha suerte. La casa de Julio no se quemó, y allí se refugió mucha gente del pueblo, que perdió su casa.

En este fragmento relata lo vivido en el refugio. Recuerda con exactitud dónde se encontraba el refugio y lo sitúa en la actual Gernika sin ningún problema. Al refugio solo fueron a refugiarse Julio y su hermana de 7 años; su hermano mayor se quedó en casa, en un refugio construido por él mismo. También se refugiaron en su casa también familiares y otros vecinos y, afortunadamente, la casa se mantuvo en pie. El refugio de Julio tampoco sufrió daños, pero los dos edificios colindantes se quemaron.

El testimonio de Julio Onaindia demuestra cómo bombardearon Gernika, junto con los sentimientos y miedos que experimentó la población.

Los vídeos se pueden ver en estos enlaces: https://ahotsak.eus/gernika-lumo/pasarteak/ger-091-010/ https://ahotsak.eus/gernika-lumo/pasarteak/ger-091-007/ https://ahotsak.eus/gernika-lumo/pasarteak/ger-091-011/

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Julio Onaindia y el bombardeo de Gernika de Ahotsak». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El proyecto Ahotsak ofrece la posibilidad de llevar a cabo un estudio de la producción audiovisual sobre el bombardeo de Gernika, puesto que documenta testimonios orales.

Maria Antonia Ikazuriaga vivió el bombardeo de Gernika, y sobre todo habla de lo que tuvieron que hacer sus familiares para salir adelante en los vídeos de Ahotsak titulados Bonbardaketa ostean batetik bestera, Etxea milizianoek hartu eta umezainaren etxera y Hoteleko gauza asko ostu zizkieten.

María Antonia Ikazuriaga, el día en que bombardearon Gernika, antes de que las bombas comenzaran a caer, se escapó a Lumo. Se marchó con su hermana y con la sirvienta, en lugar de acudir a los refugios, y estuvieron ocultas bajo el puente todo lo que duró el bombardeo. Como la casa de sus familiares no se quemó pero fue ocupada por los milicianos, tuvieron que ir al caserío de la criada. De hecho, su casa el negocio de la familia, ya que se trataba de un hotel, y como los milicianos lo tomaron todo, también perdieron su negocio. La madre de Maria Antonia, que estaba en el hotel cuando empezó el bombardeo, fue a esconderse junto con los sirvientes y su hermano. Pero después de perderlo todo, tuvieron que marchar a la casa natal de sus padres porque en Gernika se quedaron sin nada.

Es destacable que María Antonia afirma que en su familia ni siquiera se mencionaba el bombardeo y que se hablaba poco de él, ya que el tema era innombrable. Sin embargo, recuerda muchas cosas, más exactamente, que robaron muchas cosas del hotel, ya que en los días posteriores al bombardeo fueron habituales los robos, etc. No hay duda que el testimonio de María Antonia representa la desesperación y el trauma de los vecinos. Además, los fragmentos demuestran la importancia de la transmisión de la memoria, ya que, en muchos de los casos, lo que se cuenta de generación en generación sobre la guerra del 36 es muy limitado, como es en el caso de la familia de María Antonia.

Los vídeos se pueden ver en los siguientes enlaces: https://ahotsak.eus/gernika-lumo/pasarteak/ger-073-013/ https://ahotsak.eus/gernika-lumo/pasarteak/ger-073-008/ https://ahotsak.eus/gernika-lumo/pasarteak/ger-073-012/

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Maria Antonia Ikazuriaga y el bombardeo de Gernika de Ahotsak». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El proyecto Ahotsak ofrece la posibilidad de llevar a cabo un estudio de la producción audiovisual sobre el bombardeo de Gernika, puesto que documenta testimonios orales.

Asensio Artetxe habla de los bombardeos que vivió y vio durante la guerra del 36 en el vídeo de Ahotsak Hegazkinak hirunaka Gernikarantz.

Asensio Artetxe, con 7 años, vio pasar los aviones de tres en tres, hacia Gernika, y dice que desde Deba se oía el gran bombardeo. Cuenta que también bombardearon Deba, aunque no provocaron gran destrucción, pero, no obstante, los rojos abandonaron el pueblo. Hay que recordar que los bombardeos que se produjeron en territorios vascos fueron muchos, no sólo en Gernika, y que, aunque todos recuerdan el de Gernika, también cayeron bombas en otros pueblos cercanos, como Deba.

El vídeo se puede ver en este enlace: https://ahotsak.eus/deba/pasarteak/deb-038-003/

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Asensio Artetxe y el bombardeo de Gernika de Ahotsak». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El proyecto Ahotsak ofrece la posibilidad de llevar a cabo un estudio de la producción audiovisual sobre el bombardeo de Gernika, puesto que documenta testimonios orales.

Presen Alberdi habla de las consecuencias que tuvo el bombardeo de Gernika en el vídeo de Ahotsak Gernikan bizimodu berria hasi behar.

Presen Alberdi tuvo que huir de Gernika a Francia junto a sus familiares, ya que en el momento del bombardeo no había refugio en la zona donde vivían. Al finalizar la guerra, cuando regresaron de Francia a Gernika, la Guardia Civil había ocupado su terreno y tuvieron que construir una nueva casa desde cero.

El testimonio de Presen revela el sufrimiento del exilio como del regreso, ya que al dejarlo todo y volver a su tierra no encontraron nada suyo.

El vídeo se puede ver en este enlace: https://ahotsak.eus/gernika-lumo/pasarteak/ger-067-014/

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Presen Alberdi y el bombardeo de Gernika de Ahotsak». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El proyecto Ahotsak ofrece la posibilidad de llevar a cabo un estudio de la producción audiovisual sobre el bombardeo de Gernika, puesto que documenta testimonios orales.

El gudari Juanito Arantzamendi vivió el bombardeo de Gernika y habla de ello en elos vídeos de Ahotsak Gernikako bonbardaketan y Gernikako bonbardaketa.

Juanito Arantzamendi fue destinado al batallón Arana Goiri, y en el trayecto de Lekeitio a Bilbao el bombardeo de Gernika lo pilló allí, porque no sabían ni que había refugio. Llegó a Gernika en tren, y, a su llegada, comenzaron a lanzar bombas. Se ocultó a la entrada de Gernika, entre pastos. El testimonio de Juanito muestra que el lunes 26 de abril de 1937 había mucha gente en Gernika, y que no sólo los residentes fueron víctimas del bombardeo, ya que Gernika era un punto de paso, especialmente un día de mercado.

Juanito Arantzamendi cuenta que cuando terminaron de bombardear Gernika, el pueblo estaba ardiendo y, cuando el comando se acercó a ayudar, no les dejaron entrar. El batallón que se encontraba en el interior ostentaba el mando de Gernika y decidió que era mejor que no entrara nadie más. Los vecinos, inquietos, huían atropelladamente de un lado a otro, y Juanito recibió la orden de ir al cuartel de Bilbao. Cuenta que la noche en que bombardearon Gernika fue especialmente dura, ya que tuvieron que hacer una tremenda caminata, porque todo estaba atestado de gente.

Juanito no vivió el bombardeo de Gernika como ciudadano, sino como gudari, y hay que tener en cuenta cómo vivieron aquel día desde esa perspectiva, ya que son pocos los soldados que todavía pueden hablar de los acontecimientos de la guerra.

Los vídeos se pueden ver en estos enlaces: https://ahotsak.eus/ondarroa/pasarteak/ond-027-018/ https://ahotsak.eus/ondarroa/pasarteak/ond-056-010/

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Juanito Arantzamendi y el bombardeo de Gernika de Ahotsak». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El proyecto Ahotsak ofrece la posibilidad de llevar a cabo un estudio de la producción audiovisual sobre el bombardeo de Gernika, puesto que documenta testimonios orales.

Julian Alegria estuvo en Gernika el día del bombardeo y habla de ello en el vídeo de Ahotsak Gernikako bonbardaketa nola bizi izan zuen.

Julián Alegría se encontraba en el campo con su tío cuando Gernika fue bombardeado el 26 de abril de 1937. Desde allí observaron a los aviones acercarse, ir y venir, y por la noche, vieron Gernika completamente roja por las bombas incendiarias lanzadas desde los aviones. Podemos imaginar la magnitud del ataque gracias a testimonios como este, también ayudan a reproducir la destrucción y el caos tras el ataque.

El vídeo se puede ver en este enlace: https://ahotsak.eus/bermeo/pasarteak/brm-079-007/

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Julian Alegria y el bombardeo de Gernika de Ahotsak». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El proyecto Ahotsak ofrece la posibilidad de llevar a cabo un estudio de la producción audiovisual sobre el bombardeo de Gernika, puesto que documenta testimonios orales.

Rosarito Gabiolak perdió su casa en el bombardeo de Gernika y habla de ello en el vídeo de Ahotsak Etxean kanpoko jendea.

Rosarito Gabiola perdió su casa en el bombardeo de Gernika, ya que no quedó nada de su edificio. Antes de la destrucción de la casa, varios gudaris se alojaron en ella y Rosarito tiene una anécdota sobre ellos: al gudari principal su abuela le guardó una cadena para el cuello y la libreta del banco, para devolvérselos a sus padres si le pasaba algo en el frente, y así lo hizo la familia de Rosarito tras el bombardeo de Gernika. Se dirigieron a San Sebastián para entregar a los padres del gudari sus pertenencias, y las dos familias mantuvieron la relación.

El fragmento de Rosarito sirve para entender cómo fueron las relaciones entre milicianos y ciudadanos durante la guerra, ya que, en general, hubo experiencias de todo tipo. En esencia, el testimonio de Rosarito ayuda a completar las vivencias y el ambiente de la guerra y la postguerra.

El vídeo se puede ver en el siguiente enlace: https://ahotsak.eus/gernika-lumo/pasarteak/ger-075-033/

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Rosarito Gabiola y el bombardeo de Gernika de Ahotsak». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El proyecto Ahotsak ofrece la posibilidad de llevar a cabo un estudio de la producción audiovisual sobre el bombardeo de Gernika, puesto que documenta testimonios orales.

Jesus Mari Agirre-Amalloa habla de su familia en los vídeos Etxea sutan eta hosteko makina leihotik behera, Bonbardaketan amak abortua izan zuen, Amama erreta hil zen bonbardaketan de Ahotsak.

La abuela de Jesus Mari Agirre-Amalloa murió quemada en el bombardeo de Gernika, al no poder salir de casa por las llamas. Jesus Mari pide que su abuela sea declarada como víctima del franquismo, ya que nunca pudieron encontrar su cuerpo.
Jesus Mari Agirre-Amalloa vivió junto a sus familiares el bombardeo de Gernika. Cuenta que el día que bombardearon Gernika, su madre sufrió un aborto, escondida en el refugio que tenían junto a su casa. La casa de Jesús Mari y su familia resultó quemada, por lo que abandonaron Gernika.

La casa de Jesus Mari Agirre-Amalloa ardió en el bombardeo de Gernika y cuenta que su padre intentó salvar las últimas pertenencias del interior. De hecho, su madre era costurera y, para trabajar, necesitaba perentoriamente su máquina Singer de coser, por lo que su padre la tiró por la ventana para que no se abrasara. A causa del bombardeo los vecinos perdieron su vida, sus amistades, a sus vecinos, pero también el trabajo, ya que muchos bienes materiales quedaron calcinados.

La familia de Jesus Mari Agirre-Amalloa tuvo que vivir de todo en el bombardeo de Gernika, y ofrece un importante testimonio para poder imaginar cómo era la situación el día del bombardeo.

Se pueden consultar los vídeos en los siguientes enlaces: https://ahotsak.eus/gernika-lumo/pasarteak/ger-096-008/ https://ahotsak.eus/gernika-lumo/pasarteak/ger-095-010/ https://ahotsak.eus/gernika-lumo/pasarteak/ger-095-004/ https://ahotsak.eus/gernika-lumo/pasarteak/ger-096-009/

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Jesus Mari Agirre-Amalloa y el bombardeo de Gernika de Ahotsak». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El proyecto Ahotsak ofrece la posibilidad de llevar a cabo un estudio de la producción audiovisual sobre el bombardeo de Gernika, puesto que documenta testimonios orales.

Kruzita Etxabe recuerda el bombardeo de Gernika en el vídeo de Ahotsak Elai Alaikoekin, mugaz bestaldera joan zen.

Kruzita Etxabe vivió el bombardeo en “Cuatrobancos” junto a una amiga, sin saber dónde se encontraba su familia. Desde allí se vio el bombardeo y los aviones disparando, frente a ellas mataron a ocho muchachos, pero Kruzita salió de allí indemne. Narra el viaje al exilio tras el bombardeo, guiada por Segundo Olaeta. Segundo Olaeta formó el grupo Elai Alai, y tres miembros de la familia de Kruzita se marcharon con el grupo a Francia; primero a Santander, y desde allí, en barco, a Burdeos. Se desplazaron de Burdeos a Iparralde, donde se reunieron muchos vascos, pero Kruzita cuenta cómo el grupo gernikarra Elai Alai siguió camino hacia París con motivo de sus actuaciones.

El caso de Kruzita Etxabe es el mismo que el de varios niños y niñas víctimas del bombardeo de Gernika: a causa de las consecuencias del bombardeo, escaparon de Gernika y Segundo Olaeta ofreció a varios niños la oportunidad de marchar al exilio.

El vídeo se puede ver en el siguiente enlace: https://ahotsak.eus/gernika-lumo/pasarteak/ger-077-009/

En la base de datos Gernika(s) se pueden consultar otras fichas que también mencionan el grupo de danza Elai Alai: por un lado, tenemos los testimonios de Xexili Mintegia, y por otro lado, el documental «Elai Alai» de Nemesio Sobrevila.

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Kruzita Etxebe y el bombardeo de Gernika de Ahotsak». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El proyecto Ahotsak ofrece la posibilidad de llevar a cabo un estudio de la producción audiovisual sobre el bombardeo de Gernika, puesto que documenta testimonios orales.

Angel Nabea cuenta cómo estaba Gernika tras ser bombardeado en el vídeo de Ahotsak titulado Burgotik Gernika errearen ikusmira.

Angel Nabea describe lo que vio desde el monte Burgoa el 27 de abril de 1937, un día después del bombardeo de Gernika. Con solo siete años subió la colina para ver cómo había quedado el pueblo, y dice que se veía humo, rescoldos y ceniza. El viento reavivaba el fuego, lo que hacía que el pueblo continuara ardiendo, a pesar de que el bombardeo había terminado. Angel, además, menciona que la mayoría de su grupo de amigos de su infancia murieron en la catástrofe.

El testimonio de Angel Nabea ayuda a imaginar la magnitud de la catástrofe que generó el bombardeo, de hecho, es importante tener en cuenta testimonios como este dada la escasez de las imágenes y fotos reales que muestran cómo quedó Gernika tras el bombardeo.

El vídeo se puede ver en este enlace: https://ahotsak.eus/gernika-lumo/pasarteak/ger-059-007/

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Angel Nabea y el bombardeo de Gernika de Ahotsak». En la ficha de Gernika(s) de MHLI.

El proyecto Ahotsak ofrece la posibilidad de llevar a cabo un estudio de la producción audiovisual sobre el bombardeo de Gernika, puesto que documenta testimonios orales.

Santi Intxaustik observó el bombardeo de Gernika desde la montaña y habla de ello en el vídeo de Ahotsak titulado Bonbardaketa eguna.

Santi Intxausti pasó el bombardeo de Gernika en el monte con sus abuelos. Santi no estaba en el pueblo el día del bombardeo, pero cuenta cómo se iluminó Gernika, porque todo estaba ardiendo. Ellos se escondieron en las cuevas de Oma por miedo a los aviones. Los padres de Santi perdieron su casa, por lo que tras el bombardeo se trasladaron a Errenteria a vivir en otra casa.

Aunque en la familia de Santi Intxausti el bombardeo no provocó ninguna víctima mortal, tuvieron que sufrir las consecuencias del ataque, y tuvieron que marcharse de Gernika en busca de una nueva vivienda. De hecho, fueron varias las pérdidas causadas por el bombardeo.

Se puede ver el vídeo en el siguiente enlace: https://ahotsak.eus/gernika-lumo/pasarteak/ger-069-011/

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Santi Intxausti y el bombardeo de Gernika de Ahotsak». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El proyecto Ahotsak ofrece la posibilidad de llevar a cabo un estudio de la producción audiovisual sobre el bombardeo de Gernika, puesto que documenta testimonios orales.

Luzina Arriola habla sobre el bombardeo de Gernika en el vídeo de Ahotsak Bonbardaketa eguna.

Luzina Arriola recuerda con tristeza el lunes en el que bombardearon Gernika, ya que el pueblo estaba lleno de gente, según cuenta. Recuerda que antes del bombardeo, al mediodía, estuvieron ametrallando a la gente, y a las cuatro de la tarde, cuando comenzaron a lanzar las bombas, ella se escondió en el refugio “Refugios de Rojo” junto a dos hermanas. Cuando terminó el bombardeo, al anochecer, se dirigió a su casa y, aunque su zona estaba en pie, lo vieron todo quemado y ardiendo.

Recuerda que la imagen de los animales muertos por las bombas la conmovió porque fue duro de ver. A altas horas de la noche, tras reunirse con su familia, huyeron a Bilbao. Desde Bilbao escucharon en la radio la llamada de Elai Alai, un grupo de música y danza que tenía como objetivo llevar a los niños de Gernika a Francia, y Luzina también se unió a ellos.

Luzina Arriola cuenta emocionada el día que bombardearon Gernika, y, afortunadamente, aún habiendo sobrevivido al ataque junto con sus familiares, tuvieron que trasladarse.

Los vídeos se pueden ver en los siguientes enlaces:  https://ahotsak.eus/gernika-lumo/pasarteak/ger-081-008/ https://ahotsak.eus/gernika-lumo/pasarteak/ger-081-009/

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Luzina Arriola y el bombardeo de Gernika de Ahotsak». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El proyecto Ahotsak ofrece la posibilidad de llevar a cabo un estudio de la producción audiovisual sobre el bombardeo de Gernika, puesto que documenta testimonios orales.

Iñaki Solaguren, cuando era un niño, vivió el bombardeo de Gernika del 26 de abril de 1937 y habla de sus recuerdos en el vídeo de Ahotsak Beraien etxeari ez zioten eraso egin.

Iñaki Solaguren no recuerda mucho de su infancia, pero tiene un recuerdo del día en que bombardearon Gernika, y cuenta lo vivido aquel día. Se refugió en el refugio construido bajo la Casa de Juntas de Gernika cuando empezaron a sonar las campanas, y el refugio estaba cubierto de sacos a modo de trinchera. Desde allí veían el fuego y el humo, pero su casa se mantuvo en pie, por lo que muchos familiares y conocidos acudieron a refugiarse a su casa. Iñaki se acuerda de un solo detalle, de que sólo comieron arroz. La Casa de Juntas también quedó indemne en su totalidad, lo que indicacque se trató de una operación milimétrica.

Es muy significativo que de de los pocos recuerdos que mantiene Iñaki de su infancia, el más claro sea el del bombardeo de Gernika: el trauma, la destrucción y el caos que generó el bombardeo de Gernika se han quedado clavados en la memoria de la población de Gernika

Se puede ver el vídeo en el siguiente enlace: https://ahotsak.eus/gernika-lumo/pasarteak/ger-075-031/

Traducido por Angel Erro.

Citar como: Alquezar, Irati (2025). «Ficha sobre Iñaki Solaguren y el bombardeo de Gernika de Ahotsak». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

La novela Ur arreak, ur garbiak (2011), escrita por Joan Mari Irigoien, nos cuenta la historia de los vecinos de Urgain, antes de que este pueblo quede cubierto por un pantano, y los descendientes de aquel acontecimiento. Así, como es habitual en las novelas memorialistas de principios de siglo XXI, se distinguen dos planos narrativos: el del presente y el del pasado. En el plano del presente se reúne un grupo de amigos de los ancianos de Urgain en el restaurante «Las Dos Hermanas» de Ollori: León, Satur, Honorio, Jorge, Blas, Justino, Sancho y Zabulón. Mientras comen, tendrán conversaciones sobre su pasado. En el plano del pasado, por otra parte, se explica la infancia y juventud de este grupo de amigos, y cómo ellos y los personajes de su entorno vivieron la guerra civil y el franquismo. Al mismo tiempo, se realiza una alternancia de narradores. Por un lado, un narrador heterodiegético que presentará el diálogo de los comensales y que hará saltos entre los dos planos narrativos, uniendo presente y pasado. Por otro, está el narrador intradiegético, la voz del personaje León. León, utilizando a la segunda persona, le cuenta a su mejor amigo, Satur, episodios de su infancia y juventud. Cabe destacar que Satur sufre desde pequeño una discapacidad mental que hace que tenga un punto de vista inocente respecto al mundo. En varias ocasiones los episodios de guerra y represión se cuentan desde sus propios ojos, provocando un contraste entre el lector y el personaje, porque nosotros somos más conscientes de lo que realmente está pasando. Además, en otros apartados se contrasta entre los juegos de «guerra» que realizan los niños y las guerras de la realidad, ya que al principio los niños no son plenamente conscientes de la verdadera catástrofe de la guerra hasta que empiezan a vivirla.

En el inicio de la novela se presentan los personajes del pueblo de Urgain: los protagonistas León y Satur, sus familias, el farmacéutico don Mariano, el maestro don Erasmo, el herrero Onofre y su hija Anastasia, el alcalde Don Rufino y su hijo Jaime… Junto a ello, se explica el contexto socio-político de la época para hacer comprender los antecedentes de la guerra del 36. Después, cuando comienza la guerra civil se cuenta el destino de cada personaje. El día que los requetés toman el pueblo, fusilan a seis hombres, entre ellos el jefe de los nacionalistas, el jefe de los anarquistas y el maestro don Erasmo. Los protagonistas y sus amigos están en clase cuando los requetés van en busca de Erasmo y se cuenta lo ocurrido desde su punto de vista. Después de la guerra llega tanto la escasez como el hambre, y el pueblo queda en manos de la represión de don Jaime, de Onofre y del zapatero Efre. También sustituyen al profesor don Erasmo y al cura don Salustio, por los franquistas don Pelayo y don Urbano. Estos promoverán los valores nacionalcatólicos de la dictadura e impondrán la represión moral.

Una característica evidente de esta novela es la diversidad de ideologías. Hay una gran cantidad de personajes de ideologías diferentes. En el plano del pasado, por ejemplo, don Mariano es republicano y también cristiano, en el pueblo hay anarquistas, tanto nacionalistas vascos como comunistas, el alcalde don Rufino es de derechas… En el plano del presente, por otra parte, vemos que los comensales son de izquierdas en general, pero también hay diferencias entre ellos: León es anarquista, ecologista y antimilitarista, Honorio es troskista, Jorge es reformista… Sin embargo, las ideologías de los personajes no tienen por qué condicionar su comportamiento. Por ejemplo, el padre de León es de derechas, pero tiene una actitud ética con sus vecinos, aunque estos sean republicanos. Al mismo tiempo, entre los falangistas hay matices y personajes más complejos. Un ejemplo de ello es el personaje de Onofre, que es muy violento con su hija, como lo fue su padre con su madre.

Por otro lado, en esta novela también se reflejan las violencias sufridas por las mujeres tanto durante la guerra como durante el franquismo, a través del personaje de Anastasia, entre otros. Por un lado, al poco de terminar la guerra, Jaime la viola con el beneplácito de su padre Onofre. Por otro, la llevan a la cárcel por enfrentarse al cura don Urbano. Se presenta así la vida carcelaria de las mujeres y el control impuesto por las monjas. En la cárcel Anastasia está embarazada del anarquista Atilano, y al nacer el bebé, debe vivir lejos de su hija. Además, la utilizan como nodriza para alimentar al nieto de un comandante.

El pasaje en el que se menciona el bombardeo de Gernika es uno de los que narra León. El grupo de amigos de los niños posan en el monte de Gaztelugoiko cuando observan un aeroplano militar. Los niños miran con emoción el avión y comienzan a saludarlo, y el piloto también responde al saludo. En los días siguientes, León habla con su familia del deseo de ser piloto, hasta que un día su tío le dice: «Zertarako, alemanek bezala Gernika bonbardatzeko?” (¿Para qué, para bombardear Gernika como los alemanes?) (pág. 187). Así, León se entera de la masacre ocurrida en Gernika y pierde las ganas de ser piloto. Durante la guerra civil hubo otros bombardeos, como el de Durango, pero el tío menciona a su sobrino el de Gernika porque fue el más influyente en la memoria colectiva a nivel simbólico.

Además, es reseñable que «osabak isilka eta ahapeka” (mi tío lo contó en voz baja y silenciosa) (pág. 187), poniendo de manifiesto la represión y las condenas del franquismo, ya que los franquistas difundieron que Gernika había sido quemada por los rojos, y consideraban la oposición a esta versión como una traición y una difamación. En concreto, se insiste en que los aviones de la Legión Cóndor cometieron una terrible masacre apoyando la versión no oficial.

Citar como: Diez-Correa, Leire (2025). «Ficha sobre Ur arreak, ur garbiak de Joan Mari Toorrealdai». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Los desaparecidos y sus retornos fantasmales afectan profundamente a las sociedades que padecen este tipo de violencia. La desaparición condiciona, más allá de la vida del desaparecido, las vidas de todas las personas de su entorno. Este es el caso de Diego Lazkano, el personaje principal de Twist, al que la desaparición (ya sea la de sus amigos, ya sea la de su padre) ha roto el transcurso de su vida anterior hasta el punto de sentir que él mismo está desapareciendo. Las reflexiones sobre este tema se desarrollan fundamentalmente en el capítulo “Primeras difuminaciones”. Diego Lazkano desea alargar la vida de sus amigos desaparecidos y muertos a través de su cuerpo; por un lado, publicando como si fueran suyos los escritos de Soto, y por otro, acostándose con la pareja de Zeberio. La estructura de la novela consta de ocho capítulos en los que se revela el pasado de los protagonistas por medio de la analepsis. Por otra parte, abundan los guiños intertextuales hacia la obra Mientras agonizo (1930) de William Faulkner, los cuales aumentan la sospecha del trágico asesinato de Soto y Zeberio.

La fantasía (el despertar de Soto como fantasma) cumple en Twist una clara función: denunciar los crímenes del pasado reciente. Twist es una novela de cariz satírico que se rebela contra la violencia estructural organizada. Entre las estrategias narrativas que utiliza el narrador para narrar el despertar de Soto, son fundamentales aquellas que enfatizan el carácter ficticio del texto. En primer lugar, el narrador hace uso de la segunda persona tanto con Soto (con quien duda, irónicamente, si dirigirse a él de usted o de tú) como con el lector, entablando así una relación dialógica. Asimismo, destaca un lenguaje que recurre a las letras de canciones conocidas, a los refranes, a los juegos de palabras etc., pero sobre todo, al humor. No obstante, el recurso del humor negro no siempre conduce a reducir la tensión sino que a veces la aumenta, concretamente cuando se estira la cuerda de la desaparición-tortura-asesinato de Soto y Zeberio. Según la crítica, la novela posee un aire grotesco. De hecho, como si de un tesoro se tratara, el narrador indica el lugar donde Soto y Zeberio fueron enterrados usando una conocida expresión: X marks the spot.

Harkaitz Cano plantea una reflexión que puede ser considerada como una de las preguntas clave de la literatura contemporánea: «¿Se puede sublimar la tortura a través del arte? ¿Es posible superar el terror a través del arte? (…)» (383). En otras palabras, ¿cómo expresar lo inexpresable? ¿A la hora de canalizar el dolor, existe otra vía para llegar hasta donde puede llegar el arte? La fuente de todas estas preguntas puede encontrarse en el propio texto: el arte no es suficiente, pero presenta óptimas cualidades que ayudan a canalizar el trauma (354). Justamente, los performances, los readymade y las obras teatrales de los artistas homenajeados en Twist (Joseph Beuys, Marina Abramovich…) nos llevan a reflexionar sobre los límites del arte. Un claro ejemplo de ello es la instalación que crea Gloria a partir de un gigantesco retrato de Franco (383): ver a un conjunto de ratas devorando el rostro de Franco es una imagen poderosa. En este sentido, la intertextualidad y los múltiples niveles narrativos hacen de la novela una suerte de palimpsesto.

En suma, esta obra basada en la desaparición (secuestro-tortura-asesinato) de Lasa y Zabala, reflexiona profundamente sobre el poder que tiene la literatura para canalizar el terror. En el texto priman, por un lado, las reflexiones estéticas en torno al potencial de las expresiones artísticas, y por otro, Cano utiliza varias estrategias narrativas de la literatura fantástica para revelar las historias de los protagonistas desaparecidos: Soto y Zeberio. El mensaje que viene a dar el fantasma de Soto, es muy claro: el pasado siempre vuelve y ve la luz lo que estaba en la oscuridad. En una palabra, esta gran obra contribuye a reconstruir el diálogo entre pasado y presente, revisando críticamente el pasado y dando la palabra a los silenciados.

En Twist se pueden encontrar ejemplos de la importancia e ilimitada representatividad del imaginario de Gernika/Guernica no sólo en la cultura vasca, sino también en el ámbito internacional, especialmente las écfrasis del cuadro de Picasso y de sus obras a partir de él. Es significativo, por ejemplo, que Furmica, que colecciona imágenes franquistas y nazis, el padre «facha» de la Gloria, hablando de la Segunda Guerra Mundial, comenta el Guernica de Picasso: «El Batallón Gernika fue el primero en entrar en París, los vascos… [dice Lazcano] –Por el símbolo del nombre, quién sabe: algún mariscal habrá decidido, «dejad pasar a los vascos, que no han tenido suerte con ese cuadro feo de Picasso, consolador» (313). Por el choque de puntos de vista opuestos, ese pasaje es un claro espejo en el que los lugares de memoria son lugares de conflicto. También hay que mencionar el «Guernica de Miró» (301). Écfrasis de la obra de arte Bodegó amb sabata vella, de 1937, que los personajes (Gloria y Diego) toman en boca en el momento en que debaten sobre la función política del arte.

Citar como: Iruretagoiena, Leire (2024). «Ficha sobre Twist de Harkaitz Cano». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

Duración: 52 min.

Disponible en el siguiente enlace: https://www.eitb.eus/eu/nahieran/gernikako-bonbardaketa/gernikako-bonbardaketa/osoa/1755/38445/

Este documental recoge testimonios de pueblos bombardeados en Bizkaia durante la Guerra Civil. Se trata de un proyecto que ha unido a distintas generaciones en la recuperación de la memoria y que recorre toda Bizkaia.
Aunque destacan los testimonios, también aparecen imágenes de archivo, recreaciones de sucesos bélicos y actos organizados por la ciudadanía en recuerdo de los bombardeos (cantos, teatros, recitales…). Al principio, precisamente, se alternan imágenes de archivo de guerra con el espectáculo «Bonba dantza», anunciando que el documental estará centrado en la recuperación de la memoria de los bombardeos.
Entre los símbolos más importantes aparece el árbol de Gernika como símbolo de la identidad de un pueblo. También aparece varias veces el cuadro Guernica de Picasso. Se insertan los elementos del cuadro en las imágenes de un bombardeo. Más adelante, algunos elementos del cuadro se integran también en un mural formado por ciudadanos. También aparece Lauaxeta, cantando y bailando su «Mendigoxaliarena».
Junto con los bombardeos, los temas que se abordan en este viaje pueblo a pueblo son muy variados: niños exiliados, represión franquista, castigos escolares, pérdida del euskera, mujeres, cárcel… En estos diálogos intergeneracionales se reflexiona también sobre las consecuencias que ha acarreado lo ocurrido en la guerra hasta nuestros días.

Citar como: Arroita, Izaro (2024). «Ficha sobre Zerutik sua dator! de Egoitz Rodriguez Olea». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.

El cuento «Neuk diseinatu nuen John Lennon hil zuen pistola “(Yo diseñé la pistola que mató a John Lennon) se publicó en la obra Txakur ingelesak (Perros Ingleses) de Lutxo Egia. Según los críticos, la colección narrativa está recorrida por relatos situados entre la realidad y la ficción que hablan del nombre y el ser, de matar y vivir, de desaparecer… En «Neuk diseinatu nuen John Lennon hil zuen pistola” John Lennon, muerto, habla en primera persona para reflexionar sobre su muerte y hablar de las personas que estaban dentro de su vida. Son conocidos su exmujer Cynthia, su hijo mayor Julian, Yoko, la tía Mimi, los compañeros Paul McCartney y George Harrison, y el asesino David Chapman. El protagonismo, sin embargo, no lo tendrá ninguno de estos personajes, y aunque el más importante es el último mencionado, David Chapman, el verdadero protagonista es la pistola que utilizó el asesino: el relato nos lleva a conocer al autor de la pistola. El núcleo del relato lo encontramos, pues, en la sección titulada «Mauricio Gondra Ugalde». En ella se informa sobre el vasco que vivió durante varios años en Estados Unidos, donde trabajaba en fábricas de armas. Al referirse a la residencia de Gondra, en Ea, se hace referencia a Gernika: «Gondra hoy en día vive en Ea. Ea está cerca de Gernika «(pág. 72). Hay que tener en cuenta que Lennon está hablando en primera persona, y después de esto, sigue así hablando de Gernika: «Gracias al cuadro de Picasso conozco Gernika. Lo vi en el MoMA cuando vivía en Nueva York «(pág. 72). Se hace una mera referencia al cuadro de Picasso, concretamente al que se exponía en el MoMA, y no se hace ninguna sugerencia sobre el significado adquirido por este ni de la Guerra Civil que sustenta el cuadro. Lennon menciona someramente el cuadro de Picasso, y el escritor ha tenido como objetivo que un símbolo internacional como Lennon mencione el cuadro, quizá para que el lector entienda las gigantescas dimensiones del cuadro Guernica: era posible que un personaje como Lennon conociera el cuadro de Picasso, pero sólo como una simple obra de arte, así, el escritor denuncia que el cuadro se ha convertido en pura mercancía de la sociedad de consumo. Es decir, el personaje de Lennon conecta un pueblo de Bizkaia con el pueblo de Gernika gracias a haber conocido el Guernica de Picasso en Nueva York, aunque se cite casualmente y de forma anecdótica, ¿por qué el personaje sabe que Gernika es un pueblo de Bizkaia? ¿Cómo sabe el lector que el personaje se entera del bombardeo que está en la base del cuadro, si no lo menciona directamente? ¿Qué sabe el personaje sobre el cuadro? La labor del lector es reconocer que la mera mención del cuadro hace referencia indirecta al bombardeo histórico de Gernika, de lo contrario sería imposible que el personaje de Lennon pudiera asociar los pueblos de Gernika y Ea, conociendo sólo el nombre del cuadro. En una sola frase, pues, el escritor incluye tanto el cuadro (la écfrasis) como el bombardeo (el hecho histórico), pero no sólo eso, ya que habla de la época en la que el cuadro se encontraba en Nueva York, dando a conocer su exportación oculta. En Estados Unidos, de hecho, comenzó el proceso de «descontextualización» del cuadro: no se hizo ninguna referencia al pueblo de Gernika, no apareció ninguna referencia a España, etc. Detrás de estas decisiones estaba la política anticomunista de los Estados Unidos, sin embargo, el cuadro siguió siendo un símbolo de la resistencia de la República contra la violencia. El escritor, a través de la reseña del cuadro, consigue que el lector vea la pistola de John Lennon y las similitudes de Gernika: a) el origen de la pistola, a semejanza del cuadro, es vasco (por un lado, el autor de la pistola es vasco, por otro, el cuadro tiene como cimiento una ubicación vasca), b) la pistola y los cuadros comparten espacio en Nueva York, c) ambos se han convertido en símbolos universales a pesar de los asesinatos, d) la pistola que mató a John Lennon y el cuadro Guernica han formado parte del imaginario colectivo de la sociedad.

Citar como: Alquezar, Irati (2024). «Ficha sobre Neuk diseinatu nuen John Lennon hil zuen pistola». En la base de datos Gernika(s) de MHLI.